Торч Со́нг Три́логия: Спектакль Харви Фирштейна

Введение

Сборник трёх пьес Харви Файерштейна «Torch Song Trilogy» – это сборник трёх пьес Харви Файерштейна, представленных в трёх действиях: «International Stud», «Fugue in a Nursery» и «Widows and Children First!». В центре сюжета – Арнольд Бэкофф, еврей, гомосексуалист, трансвестит и певец, исполняющий песни о любви, живущий в Нью-Йорке в конце 1970-х – начале 1980-х годов. Четырехчасовая пьеса начинается с монолога, в котором он рассказывает о своём циничном разочаровании в любви.

Персонажи

Леди Блюз: персонаж, появляющийся между сценами в «Международном стаде». Согласно сценическим указаниям Файерштейна, она должна быть «одета в соответствии с эпохой, [исполнять] тоскливую песню в манере Хелен Морган или Рут Эттинг». Закулисье играет центральную роль в действии. Трилогия получила название от музыкального стиля «torch» – «популярных сентиментальных песен о безответной любви».

Эта удостоенная наград и популярная работа открыла новые горизонты в театре: «В период расцвета эпохи пост-Стоунволла и клонирования Харви бросил вызов как гей-аудитории, так и гетеросексуальным зрителям, призвав их поддержать стремление к любви и семье со стороны эффектного гея».

История производства

Первая постановка "International Stud" состоялась 2 февраля 1978 года в театре La MaMa, E. T. C., офф-офф-Бродвейском театре, где она шла две недели. Офф-Бродвейская постановка открылась 22 мая 1978 года в театре Players Theatre, где прошла 72 представления. Первая постановка "Fugue in a Nursery" открылась в LaMaMa 1 февраля 1979 года. "Torch Song Trilogy" впервые была представлена в октябре 1981 года в Richard Allen Center, спродюсированная The Glines. 15 января 1982 года спектакль переехал в Actors' Playhouse в Гринвич-Виллидж, где прошел 117 представлений, также спродюсированных The Glines. В состав труппы вошли Fierstein в роли Арнольда, Joel Crothers в роли Эда, Paul Joynt в роли Алана, Matthew Broderick в роли Дэвида, Diane Tarleton в роли Лорел/Lady Blues и Estelle Getty в роли миссис Беккофф. Бродвейская постановка, режиссером которой был Peter Pope, открылась 10 июня 1982 года в Little Theatre, где прошла 1222 представления и 8 предварительных показов. К Fierstein, Joynt, Tarleton и Getty присоединились Court Miller в роли Эда, Fisher Stevens в роли Дэвида и Susan Edwards в роли Lady Blues. Позже в ходе постановок Дэвид Гаррисон и Jonathan Hadary сыграли Арнольда, Craig Sheffer был выбран на роль Алана, а Barbara Barrie заменила Getty. Пьеса принесла Fierstein две премии Tony, за лучшую пьесу (с исторической речью John Glines, в которой он признал своего возлюбленного и сопродюсера Larry Lane) и за лучшую мужскую роль в пьесе; две премии Drama Desk за выдающуюся новую пьесу и выдающуюся мужскую роль в пьесе; и премию Theatre World Award. Постановка в West End с участием Antony Sher, Barbara Rosenblat, Rupert Frazer (Ed), Belinda Sinclair (Laurel), Rupert Graves (Alan), Ian Sears (David) и Miriam Karlin (Mrs. Beckoff) открылась 1 октября 1985 года в Albery Theatre на St. Martin's Lane, где шла чуть более семи месяцев. В 2006 году 25-летняя юбилейная постановка "Torch Song Trilogy" была представлена Gallery Players в Бруклине. Harvey Fierstein был одним из основателей театральной труппы. Seth Rudetsky сыграл Арнольда в постановке под руководством Stephen Nachamie. В конце января 2009 года спектакль был возобновлен в American Theatre of Actors Sargent Theatre в Нью-Йорке, под руководством Black Henna Productions. Постановкой, режиссером которой была Malini Singh McDonald, шла ограниченным тиражом до 1 февраля 2009 года, при этом каждый акт исполнялся отдельно в будние дни, а полный спектакль – по субботам и воскресеньям. В состав труппы вошли Cas Marino в роли Арнольда, Ian M. McDonald в роли Эда, Susan Erenberg в роли Lady Blues, Christian Thomas в роли Алана, Amie Backner в роли Лорел, Chris Kelly в роли Дэвида и Mary Lynch в роли миссис Беккофф. В 2012 году пьеса была возобновлена в Menier Chocolate Factory в Лондоне, где Arnold сыграл David Bedella. "Torch Song Trilogy" была представлена The Studio Theatre в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках своей подписной серии в сентябре – октябре 2013 года. Режиссером был Michael Kahn, художественный руководитель The Shakespeare Theatre, также в Вашингтоне, округ Колумбия.

The first staging of International Stud opened on February 2, 1978, at La MaMa, E. T. C., an off off Broadway theater, where it ran for two weeks. The off Broadway production opened on May 22, 1978, at the Players Theatre, where it ran for 72 performances. The first staging of Fugue in a Nursery opened at LaMama on February 1, 1979. Torch Song Trilogy first opened at the uptown Richard Allen Center in October 1981, produced by The Glines. On January 15, 1982, it transferred to the Actors' Playhouse in Greenwich Village, where it ran for 117 performances, produced by The Glines. The cast included Fierstein as Arnold, Joel Crothers as Ed, Paul Joynt as Alan, Matthew Broderick as David, Diane Tarleton as Laurel/Lady Blues and Estelle Getty as Mrs. Beckoff. The Broadway production, directed by Peter Pope, opened on June 10, 1982, at the Little Theatre, where it ran for 1,222 performances and 8 previews. Fierstein, Joynt, Tarleton, and Getty were joined by Court Miller as Ed and Fisher Stevens as David and Susan Edwards as Lady Blues. Later in the run, David Garrison and Jonathan Hadary portrayed Arnold, Craig Sheffer was cast as Alan, and Barbara Barrie replaced Getty. The play won Fierstein two Tony Awards, for Best Play (with John Glines' historic Tony speech that acknowledged his lover and co producer Larry Lane) and Best Actor in Play; two Drama Desk Awards, for Outstanding New Play and Outstanding Actor in a Play; and the Theatre World Award. The West End production starring Antony Sher, with Barbara Rosenblat, Rupert Frazer (Ed), Belinda Sinclair (Laurel), Rupert Graves (Alan), Ian Sears (David) and Miriam Karlin (Mrs Beckoff) opened on October 1, 1985, at Albery Theatre on St. Martin's Lane, where it ran for slightly more than seven months. In 2006 the 25th Anniversary Production of Torch Song Trilogy was produced by the Gallery Players in Brooklyn. Harvey Fierstein was one of the founding members of the Theatre Company. Seth Rudetsky played Arnold in the production directed by Stephen Nachamie. In late January 2009, it was revived at the American Theatre of Actors Sargent Theatre in New York City by Black Henna Productions. Directed by Malini Singh McDonald, ran as a limited engagement until February 1, 2009, with each act being performed separately on weeknights and the entire series running on Saturdays and Sundays. The cast featured Cas Marino as Arnold, Ian M. McDonald as Ed, Susan Erenberg as Lady Blues, Christian Thomas as Alan, Amie Backner as Laurel, Chris Kelly as David, and Mary Lynch as Mrs. Beckoff. The play was revived at the Menier Chocolate Factory in London in 2012, with David Bedella playing Arnold. Torch Song Trilogy was produced by The Studio Theatre in Washington, D. C., as part of its subscription series September – October 2013. It was directed by Michael Kahn, artistic director of The Shakespeare Theatre, also in Washington, D. C.

Осенью 2017 года значительно переработанная версия пьесы, сокращенная Fierstein с оригинальных четырех с лишним часов до двух часов сорок пяти минут и переименованная просто в "Torch Song", была представлена офф-Бродвейским театром Second Stage Theatre, с Michael Urie в роли Арнольда и Mercedes Ruehl в роли миссис Беккофф, под руководством Moises Kaufman. В октябре 2018 года постановка с участием Urie переехала в Hayes Theater на Бродвее. Первый предварительный показ перенесенной постановки состоялся 9 октября 2018 года, а премьера – 1 ноября 2018 года. Последний спектакль состоялся 6 января 2019 года, с 26 предварительными показами и 77 регулярными представлениями. В Лондоне в 2019 году полная трехчастная пьеса стала первой постановкой в инаугурационном сезоне Turbine Theatre, открывшейся 22 августа. Она была представлена Bill Kenwright и шла до 13 октября. 25 января 2022 года в Teatro Milan в Мехико открылась новая постановка на испанском языке. В настоящее время в ней участвуют отмеченные наградами актеры Rogelio Suarez в роли Арнольда и Anahi Allue в роли Ma. Режиссером выступил Alejandro Vilallobos, а продюсером – Gabriel Guevara; в состав труппы вошел Jose Peralta в роли Дэвида. Библиотека Хобокена представила сценическую читку "Torch Song Trilogy: Widows And Children First" 28 августа 2021 года. В ней участвовал нью-йоркский кабаре Sidney Myer в роли Арнольда, Florence Pape в роли миссис Беккофф, Michael Stever в роли Эда, Logann Grayce в роли Дэвида, режиссером был Ethan Galvin.

Отливки

Персонаж: Офф-Бродвей (1981) Бродвей (1982) Вест-Энд (1985) 25-я годовщина (2006) Вашингтон, округ Колумбия (2013) Офф-Бродвей (2017) Бродвей (2018) Арнольд Беккофф Гарви Файерштейн Энтони Шер Сет Рудецки Брэндон Урановиц Майкл Юри Эд Джоэль Кротерс Курт Миллер Руперт Фрейзер Брэд Томасон Тодд Лоусон Уорд Хортон Алан Пол Джойнт Руперт Грейвз Энди Фелан Алекс Миллс Майкл Хсу Розен Дэвид Мэтью Бродерик Фишер Стивенс Иан Сирс Марк Тумминелли Майкл Ли Браун Джек ДиФалько Лорел Диана Тарлтон Диана Тарлтон Белинда Синклер Андреа Вулленберг Сара Грейс Уилсон Роксана Хоуп Раджа Леди Блюз Сью Эдвардс Барбара Розенблат Йоланда Баттс Эшли Кинг Ма Беккофф Эстель Гетти Мириам Карлин Лаура Рейнс Гордана Рашович Мерседес Руэл

Прием и воздействие

Международный хит впервые был представлен в 1978 году в La MaMa, где Файерштейн дебютировал как профессиональный актер в пьесе Энди Уорхола «Свинка» в 1971 году. Файерштейн рассказывал о трудностях, с которыми он столкнулся как открытый гей-драматург. В архивном интервью 1982 года для Playbill, переизданном в честь годовщины постановки, он вспоминал отношение продюсеров и критиков к его работе: «Прекрасный писатель. Замечательная пьеса. Но гей. Прощайте». Мел Гассоу из The New York Times раскритиковал пьесу как «искренний, но сентиментальный взгляд на крайности трансвестизма». Несмотря на критику, Эллен Стюарт, основательница La MaMa, решила поставить «Фугу в детской» и «Вдовы и дети прежде всего!» в 1979 году, хотя лично она считала произведение «слишком многословным». The Glines, некоммерческая организация, поддерживающая культурные инициативы на гей-тематику, оказала финансовую поддержку Файерштейну в переработке трех одноактных пьес в единое театральное представление, которое стало «Трилогией огненной песни» и получило восторженные отзывы от Мела Гассоу. «История Арнольда становится богаче по мере развития сюжета», — писал он, отмечая, что игра Файерштейна «была актом убедительной виртуозности». Исследователь театра Джордан Шилдкроут отмечает, что некоторые критики рассматривали «Трилогию огненной песни» как «самую консервативную пьесу за последние годы» из-за ее акцента на «верности и семье» (Джек Кролл), в то время как другие считали пьесу радикальным прорывом благодаря откровенному изображению гомосексуальности, гей-молодежи и гей-семей в эпоху политической реакции против движения за права геев. Сегодня пьеса в основном запомнилась как новаторский момент для ЛГБТ-театра. Ее хвалят за то, что она затронула такие вопросы, как однополые браки и усыновление, до того, как они стали общепринятыми. В рецензии 2018 года, посвященной переосмыслению пьесы, обозреватель PopMatters Элизабет Воронзофф отметила, что «Трилогия огненной песни» заложила основу для многих современных квир-телешоу, таких как «Квир как народ», «Современная семья» и «Уилл и Грейс». Кроме того, пьеса в новом ключе затронула тему пересечения идентичностей. Включение как еврейской, так и квир-идентичности позволило представить и (возможно) отвергнуть стереотипы, связанные с каждой группой. По мнению критика Джона Саймона в рецензии, опубликованной в New York Magazine, в пьесе подчеркивается как еврейский, меланхоличный юмор, так и гомосексуальный, экспрессивный юмор. Тем не менее, Саймон утверждает, что Файерштейн отвергает распространенные стереотипы обеих идентичностей и побуждает зрителей проявлять «теплую эмпатию» к каждому персонажу.

International Stud first premiered in 1978 at La MaMa, where Fierstein made his professional acting debut in Andy Warhol's play Pork in 1971. Fierstein has spoken about the difficulty he faced as an openly gay playwright. In an archived 1982 interview with Playbill republished to commemorate the show’s anniversary, he reminisced on the attitude producers and critics took towards his work: “Fabulous writer. Fabulous play. But gay. Goodbye.” Mel Gussow of The New York Times panned the play as a "sincere but sentimentalized view of a transvestite extremes." Despite the criticism, Ellen Stewart, founder of La MaMa, chose to produce A Fugue in the Nursery and Widows and Children First! in 1979, though she personally found the work "too talky." The Glines, a nonprofit organization dedicated to forwarding gay themed cultural endeavors, financially supported Fierstein in reworking the three one act plays as a singular theatrical event, which became Torch Song Trilogy and earned excited praise from Mel Gussow. "Arnold's story becomes richer as it unfolds," he wrote, saying that Fierstein's performance "[was] an act of compelling virtuosity." Theatre scholar Jordan Schildcrout notes that some critics viewed Torch Song Trilogy as "the most truly conservative play to come along in years" because of its focus on "fidelity and family" (Jack Kroll), while others declared the play a radical breakthrough because of its forthright depiction of gay sexuality, gay youth, and gay families during an era of political backlash against the gay rights movement. Today, the play is primarily remembered as a groundbreaking moment for LGBTQ theatre. It is lauded for touching on issues such as gay marriage and adoption before they were acceptable. In a 2018 review revisiting the play, PopMatters writer Elizabeth Woronzoff remarked that Torch Song Trilogy laid the groundwork for many modern queer television shows such as Queer as Folk, Modern Family, and Will and Grace. Additionally, the play addressed intersectionality in a newfound way. The inclusion of both the Jewish and queer identities allowed for the representation and (arguably) rejection of the stereotypes associated with each group. According to critic John Simon in a critique published in New York Magazine, the play highlights both the Jewish, melancholic humor and homosexual, flamboyant humor. Still, Simon argues that Fierstein rejects the common stereotypes of both identities and incites the audience to practice "warm empathy" towards every character.

Кино адаптация

Фиерштейн адаптировал свою пьесу для полнометражного фильма, вышедшего на экраны в 1988 году. Режиссером выступил Пол Богарт, а главные роли исполнили Фиерштейн (Арнольд), Энн Бэнкрофт (Ма Беккофф), Мэтью Бродерик (Алан), Брайан Кервин (Эд) и Эдди Кастродад (Дэвид).