Введение

Исхан Юн (кор. 윤이상; 17 сентября 1917 – 3 ноября 1995) – композитор корейского происхождения, сделавший карьеру в Западной Германии.

Ранние годы и образование

Юн родился в Санчхоне (Сансей), Корея (сегодня часть независимой Южной Кореи) в 1917 году, сыном поэта Юн Ки Хён. Его семья переехала в Тоньён (Тоэй), когда ему было три года. Он начал учиться игре на скрипке в возрасте 13 лет, после чего сочинил свою первую мелодию. Несмотря на возражения отца против карьеры в музыке, Юн начал формальное музыкальное обучение два года спустя у скрипача в военном оркестре в Кейджо (ныне Сеул). В конечном итоге отец уступил, когда Юн согласился поступить в бизнес-школу, продолжая музыкальные занятия. В 1935 году Юн переехал в Осаку, где непродолжительное время изучал виолончель, теорию музыки и композицию в музыкальном колледже Осаки. Вскоре он вернулся в Тоньён, где сочинил "Песню пастуха" для голоса и фортепиано. В 1939 году Юн вновь отправился в Японию, на этот раз в Токио, чтобы учиться у Томодзиро Икенучи. С началом Тихоокеанской войны в декабре 1941 года он вернулся в Корею, где участвовал в корейском движении за независимость. За эту деятельность он был арестован в 1943 году и провел в тюрьме два месяца. Юн находился на излечении в Императорской университетской больнице Кейджо из-за осложнений, вызванных туберкулезом, когда Корея была освобождена от японского правления в августе 1945 года. После войны он занимался благотворительностью, основав приют для детей, оставшихся без попечения родителей из-за войны, и преподавал музыку в Тоньёне и Пусане. После перемирия, положившего конец боевым действиям в Корейской войне в 1953 году, он начал преподавать в Сеульском национальном университете. В 1955 году он получил премию Сеульской городской культуры, а в следующем году отправился в Европу, чтобы завершить музыкальное образование. В Парижской консерватории (1956–57) он изучал композицию у Тони Обена и Пьера Ревеля, в Западном Берлине (1957–59) и в Музикохсшуле Берлина (ныне Берлинский университет искусств) у Бориса Блэхера, Йозефа Руфера и Рейнхарда Шварца Шиллинга. В 1958 году он посетил Международные летние курсы современной музыки в Дармштадте и начал свою европейскую карьеру с премьеры его "Музыки для семи инструментов" в Дармштадте и "Пяти пьес для фортепиано" в Бильтовене. Премьера его оратории "Ом мани падме хум" в Ганновере в 1965 году и "Рек" в Донауэшингене (1966) принесла ему международную известность. С "Réak" он представил звуковую идею корейской церемониальной музыки (례악), а также имитации восточноазиатского духового инструмента саэнхванг (корейский), шэн (китайский) или сё (японский) в западную авангардную музыку.

Похищение

С октября 1959 года Юн жил в Крефелде, Фрайбурге и Кельне. Благодаря гранту Фонда Форда он и его семья обосновались в Западном Берлине в 1964 году. Однако, по обвинению в шпионаже, 17 июня 1967 года он был похищен южнокорейской спецслужбой прямо из Западного Берлина. Через Бонн его доставили в Сеул. В тюрьме его подвергали пыткам, он предпринял попытку самоубийства, его вынудили признаться в шпионаже, ему угрожали смертной казнью – и на первом этапе он был приговорен к пожизненному заключению. Всемирная петиция, возглавленная Гюнтером Фрейденбергом и Фрэнсисом Трэвисом, была передана правительству Южной Кореи и подписана примерно 200 деятелями искусства, среди которых Луиджи Даллапиккола, Ганс Вернер Хенце, Хайнц Холлигер, Маурисио Кагель, Герберт фон Караян, Йозеф Кейльберт, Отто Клемперер, Дьёрдь Лигети, Арне Мелльнас, Пер Нёргард, Карлхайнц Штокхаузен, Игорь Стравинский и Бернд Алоис Циммерман. Юн был освобожден 23 февраля 1969 года и вернулся в Западный Берлин в конце марта. В 1971 году он получил гражданство Германии. Он больше никогда не возвращался в Южную Корею. С 1973 года он начал поддерживать призывы к демократизации Южной Кореи и объединению разделенной страны.

Преподавание

Юн преподавал композицию в Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (1969–71) и в Hochschule der Künste в Западном Берлине (1977–85). Среди его учеников – Кадзухиса Акита, Джолион Бреттингхэм Смит, Ин Чан Чо, Конрадо дель Росарио, Раймонд Дине, Франсиско Ф. Феличано, Масанори Фуджита, Кит Гиффорд, Холгер Грошопп, Тосио Хосокава, Сухи Кан, Чунг Гиль Ким, Вольфганг Клингт, Эрвин Кох-Рафаэль, Исао Мацусита, Масахиро Мива, Хванг Лонг Пан, Мартин Кристоф Редель, Бён Донг Пайк, Бернфрид Пров, Такехито Шимазу, Минако Танахаси, Масару Танака, Михаил Траволос, Юрген Войт и Майкл Уиттикер. После 1979 года Юн несколько раз возвращался в Северную Корею, чтобы познакомить с новыми западными техниками композиции, а также представить свою музыку. В 1982 году в Пхеньяне состоялся первый фестиваль имени Исанга Юна. В 1984 году в Пхеньяне, Северная Корея, открылся Музыкальный институт Исанга Юна, и там был основан ансамбль под его именем. Юн продвигал идею совместного концерта с участием музыкантов из обеих Корей в Панмунджоме, который не состоялся в 1988 году, но в 1990 году южнокорейские артисты получили приглашение выступить в Пхеньяне.

Поздние годы и смерть

Два концерта с произведениями Исан Юна были исполнены в Сеуле (1982) Хайнцем Холлигером, Урсулой Холлигер и Фрэнсисом Трэвисом, а затем Росвитой Штаге и Гансом Зендером. В 1994 году Юна пригласили на фестиваль его музыки в Южной Корее, но поездка была сорвана из-за внутренних и внешних разногласий. Южнокорейские власти сообщили Юну, что для возвращения ему необходимо будет предоставить письменное признание в "раскаянии", что он отверг. 3 ноября 1995 года Юн скончался от пневмонии в Берлине. В феврале 1996 года в Берлине было основано Международное общество Исан Юна. Юна часто критиковали за его "деятельность в поддержку Северной Кореи", то есть за музыкальную деятельность в Северной Корее, и за его тесные связи с режимом Ким Ир Сена. О Кил Нам заявил, что Юн убедил его переехать в Северную Корею вместе с семьей. Когда жена О, Шин Сук Джа, и её маленькие дочери оказались в заключении в лагере Йодок, Юн оказал им помощь, вывез из Северной Кореи фотографии и кассету и доставил их в Берлин.

Музыка

Основной музыкальной задачей Юна было соединение традиционной корейской музыки с западными авангардными техниками. Поэкспериментировав с додекафонией, Юн выработал собственный музыкальный стиль, начиная с его постсериалистических «звуковых композиций» начала 1960-х годов. В музыке Юна использовались приемы, характерные для традиционной корейской музыки, такие как глиссандо, пиццикато, портаменто, вибрато и, прежде всего, богатый орнаментальный язык. Важным элементом является наличие множественных мелодических линий, которые Юн называл «Haupttöne» («центральные» или «основные тона»). Его композиции для симфонического оркестра начались со «звуковых композиций», то есть произведений, в которых однородные звуковые планы формулируются и разрабатываются: от «Бара» (1960) до «Увертюры» (1973; переработана в 1974). Затем последовал период инструментальных концертов с дискурсивной структурой, начиная с Концерта для виолончели с оркестром (1975–76) и достигшего кульминации в Концерте для скрипки № 1 (1981). С 1982 по 1987 год он написал цикл из пяти симфоний, взаимосвязанных, но структурно различных. Стремление к свободе и миру наиболее ярко выражено в Симфонии № V для высокого баритона и большого оркестра (1987) на стихи Нелли Закс. В 1984 году он также разработал новый, интимный «звук» в своей камерной музыке. В то время его политической целью был мир и примирение на Корейском полуострове. Его постоянная забота о родной стране и культуре нашла отражение в ряде его композиций, включая оркестровую пьесу «Exemplum in Memoriam Kwangju» (1981), написанную в память о событиях в Кванджу, «Naui Dang, Naui Minjokiyo!» (Моя земля, мой народ) для солистов, хора и оркестра (на стихи южнокорейских поэтов, 1987) и «Angel in Flames» (Engel in Flammen) для оркестра с Эпилогом для сопрано, женского хора и пяти инструментов (1994). Сам Юн часто заявлял, что он не политический композитор, а лишь следует зову своей совести. В Европе и США Юн завоевал репутацию выдающегося композитора авангардной музыки, в которой нашли отражение характерные элементы традиционной корейской музыкальной техники. Технические и стилистические трудности исполнения его сложной и орнаментированной музыки считаются значительными.

Основная библиография

Хинрих Бергмайер (ред.): Исхан Юн. Сборник статей к 75-летию, 1992. Bote & Bock, Берлин 1992. содержит: Walter Wolfgang Sparrer: Identität und Wandel. К струнным квартетам III и VI. Э Кён Чхве: Единство и многообразие. Исследование пяти симфоний Исан Юна. (= Берлинские музыкальные исследования. Том 25). Studio Verlag, Зинциг 2002. Инсук Хан: Интеркультуральность в новой корейской музыке. Интеграция и гибридность в музыке Исан Юна и Бёнки Хвана. (Studien zur Musikwissenschaft. Том 23). Диссертация, Университет Грац 2009, Verlag Dr. Kovac, Гамбург 2011. Ханс Вернер Хайстер, Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Композитор Исан Юн. edition text + kritik, Мюнхен 1987. (содержит более 30 статей об Исане Юне, конференцию Исана Юна в Зальцбурге „Über meine Musik“, хронологию произведений Юна, библиографию, дискографию). – Корейское издание: Hang’il, Сеул 1991. – Итальянское издание: Isang Yun. Musica nello spirito del Tao. Ricordi, Милан 2007. Кит Говард: Музыка по обе стороны ДМЗ, в Джон Морган О’Коннелл, Сальва Эль Шаван Кастело Бранко (ред.): Музыка в конфликте. University of Illinois Press, Индиана 2010, S. 67–88. Кунц, Х.: "Юн, Исан" в Grove Music Online. Юрген Мейдер: Конвергенции музыкального структурного мышления. К истории и классификации звуковых полей в партитурах Исана Юна, в: Musiktheorie, 7/1992, с. 151–166. MusikTexte. № 62/63. Кёльн, январь 1996 (содержит 17 статей об Исане Юне). Луиза Ринсер: Исан Юн: Раненый дракон. Диалог о жизни и творчестве композитора Исана Юна. S. Fischer, Франкфурт 1977. Гезине Шрёдер: В чужое пространство. Об европейском в музыке Юна. Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, Лейпциг 2001/2011. (онлайн). Вальтер Вольфганг Спаррер: Исан Юн. В: Ханс Вернер Хайстер, Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Композиторы современности. edition text + kritik, Мюнхен 1992ff. Вальтер Вольфганг Спаррер, Ханс Вернер Хайстер (ред.): Der Komponist Isang Yun, Edition text + kritik, 2-е изд. Мюнхен 1992. Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Ssi ol. Альманах 1997 года Международного общества Исана Юна e. V. Берлин 1997. Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Ssi ol. Альманах 1998/99 Международного общества Исана Юна e. V. edition text + kritik, Мюнхен 1999. Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Ssi ol. Альманах 2000/01 Международного общества Исана Юна e. V. edition text + kritik, Мюнхен 2002. Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Ssi ol. Альманах 2002/03 Международного общества Исана Юна e. V. edition text + kritik, Мюнхен 2004. Вальтер Вольфганг Спаррер (ред.): Ssi ol. Альманах 2004/09 Международного общества Исана Юна e. V. edition text + kritik, Мюнхен 2009. Вальтер Вольфганг Спаррер: „Петь во тьме“. Луиза Ринсер и Исан Юн, в: Хосе Санчес де Мурильо, Мартин Турнер (ред.): Aufgang. Ежегодник для мышления – поэзии – музыки, т. 9, Kohlhammer, Штутгарт 2012, с. 104–121. Илья Стефан: Исан Юн. Пять симфоний, под ред. Хайнца Клауса Метцгера, Райнера Рина, Edition text + kritik, Мюнхен 2000 (= Musik Konzepte, vol. 109/110). Шин Хян Юн: Zwischen zwei Musikwelten. Исследования о музыкальном мышлении Исана Юна. Königshausen & Neumann, Вюрцбург 2002.