Введение
Южнокорейский исполнитель на комungo (род. 1957)
Джин Хи Ким (хангуль=김진희; родилась 6 февраля 1957 года в Инчхоне, Южная Корея) – композитор и исполнитель на комungo и электрическом комungo, специалист по корейской музыке. Ким известна как пионер, представившая комungo (거문고, корейская щипковая цитра) американской современной классической музыкальной сцене посредством своих межкультурных камерных и оркестровых композиций, обширной сольной работы в авангарде и межкультурной свободной импровизации. Она является лауреатом стипендии Гуггенхайма по композиции, а её последние работы включают разработку комungoбота (алгоритмического роботизированного инструмента) и сольные выступления на единственном в мире электрическом комungo с живой интерактивной компьютерной системой MIDI в её масштабных мультимедийных перформансах. Ким получала заказы от Американского оркестра композиторов, Kronos Quartet и Tan Dun's New Generation of East для Общества камерной музыки Линкольн-центра и других. На протяжении последних трёх десятилетий Ким выступала в качестве солистки на комungo в своих собственных композициях в Карнеги-холле, Линкольн-центре, Кеннеди-центре (Вашингтон, округ Колумбия), Смитсоновской галерее искусств Фриер (Вашингтон, округ Колумбия), Метрополитен-музее, Азиатском обществе (Нью-Йорк), Haus der Kulturen der Welt (Берлин), а также участвовала в совместных импровизациях в Королевском фестивальном зале (Лондон), на Венецианской биеннале, Moers Festival (Германия) и многих других значимых международных фестивалях в США, Европе, Канаде, Латинской Америке, Южной Америке, России, Азии, Новой Зеландии и Австралии.
Ранние годы
Она начала изучать традиционную корейскую музыку в Южной Корее в 1973 году по рекомендации отца. Она получила полную стипендию для обучения в первой национальной средней школе корейской традиционной музыки в Южной Корее (국립국악고등학교), одной из 60 принятых на первый год. Школа была основана при Министерстве культуры в сотрудничестве с престижным Национальным центром корейских традиционных исполнительских искусств (국립국악원). Там она занималась музыкой придворного оркестра, изучала придворные и народные стили пения (га곡 kagok, пансори pansori, минъё – народная песня), игру на барабане чанго (장고 janggo) и бамбуковых флейтах тансо (단소 danso) и согюм (소금 sogeum), а также выбрала геомунго (거문고 – шестифутовая щипковая цитра с шестнадцатью ладами и шестью шелковыми струнами, извлекаемыми тонкой бамбуковой палочкой) в качестве основного инструмента. Ее выбор был смелым, поскольку геомунго, восходящее к IV веку, традиционно предпочитали мужчины-конфуцианские ученые, и женщины обычно на нем не играли. По окончании школы она получила премию Министерства культуры за выдающиеся успехи (문화공보부장관상). Она продолжила обучение у ведущих корейских этномузыковедов и в 1980 году получила степень бакалавра в области теории и композиции корейской традиционной музыки в Сеульском национальном университете. После окончания учебы она получила награду для молодых, перспективных музыкантов, а ее композиция прозвучала впервые на национальном телевидении KBS.
Переезд в США
Интересуясь музыкой других культур, но понимая, что это было бы невозможно в Корее, Ким эмигрировала в США в августе 1980 года, где полностью погрузилась в мир мировой музыки. Сначала она училась в Консерватории музыки Сан-Франциско и в течение года изучала композицию с Джоном Адамсом, затем перевелась в колледж Миллс в Окленде, штат Калифорния, где занималась у Лу Харрисона, Терри Райли, Дэвида Розенбума и Ларри Полански и в 1985 году получила степень магистра искусств в области электронной музыки и звукозаписи. По окончании учебы она была удостоена премии Пола Меррита Генри. Находясь в Калифорнии, она также изучала китайский гуцинь (древняя 7-струнная цитра) и индийский бансури (бамбуковая флейта) у Г. С. Сачдева и начала исследовать возможности кросс-культурного творческого музицирования. В 1980-х годах она регулярно посещала фестиваль New Music America, где познакомилась со многими выдающимися современными композиторами, включая Джона Кейджа, Ла Монте Янга, Стива Райха, Филиппа Гласса, Терри Райли, Лу Харрисона, Лори Андерсон, Полин Оливерос, Джоан Ла Барбара, Мортона Суботника, Мередит Монк, Джозефа Селли, Малкольма Голдштейна, Дэвида Мосса, Эллиотта Шарпа, Джона Зорна и многих других. С 1982 по 1988 год она работала корреспондентом, брала интервью и написала более 30 статей об этих американских композиторах для корейского ежемесячного музыкального журнала Eumak Dong A, издаваемого газетой Dong A Daily News. Оказавшись в центре американской авангардной музыкальной сцены, она была приглашена на фестиваль Composer to Composer, организованный Чарльзом Амиркханианом в Теллурайде, штат Колорадо, в 1989 году, и приняла участие в недельной резиденции вместе с Джоном Кейджем и другими ведущими композиторами. Ким исполняет свои произведения, написанные по заказу, преимущественно в Нью-Йорке и гастролирует по всему миру. Ким живет в Коннектикуте и преподает в музыкальном отделении Университета Уэслиана.
Инструменты
Основным инструментом Джин Хи Ким является комungo, хотя она также играет на корейских ударных инструментах, таких как джанго и барабанный набор танцоров. В 1998 году Ким совместно с торонтским мастером по изготовлению инструментов Джозефом Янузиелло разработала и сейчас играет на электрическом комungo, для которого она создала множество интерактивных композиций с использованием компьютерной MIDI-системы и программы MAX/MSP, разработанной Алексом Нойесом. Вместе с Алексом Нойесом Ким разрабатывает komungobot – алгоритмический роботизированный инструмент.
Карьера и работы
Ким выпустил 15 компакт-дисков, включая Living Tones, Komungo, Pulses, Komunguitar, Sargeng, No World Improvisations и Sound Universe.
Межкультурные композиции: Живые тона
Композиции Джин Хи Ким для корейских и западных инструментов (как сольно, так и в сочетании) сосредоточены на исследовании корейской концепции шигимсе (시김새) – техники орнаментации, используемой в традиционной вокальной и инструментальной музыке. Хотя буквальное значение этого термина неизвестно, в 1985 году Ким начала использовать термин «живые тона», чтобы описать такое отношение к мелодическому материалу в своих произведениях. Таким образом, в её композициях используются новые формы нотации для обозначения различных видов вибрато, глиссандо и т.п., чтобы, подобно корейской традиционной музыке, каждый музыкальный тон обретал уникальное выражение и развитие. В альбоме «Живые тона» Ким представлены её характерные бикультурные композиции: Nong Rock для струнного квартета и комунго, Tchong для флейты и даэгума, Piri Quartet для гобоя/английского рога с тремя пири и Yoeum для исполнителя кагок и баритона. В 1986 году Ким получила признание как композитор, когда Кронёс Квартет заказал у неё произведение Linking. Джин Хи Ким является композитором и солистом следующих произведений: Nong Rock для Кронёс Квартета, премьера которого состоялась в Alice Tully Hall, Lincoln Center в 1992 году; Voices of Sigimse для Chamber Music Society of Lincoln Center, премьера которого состоялась на Летнем фестивале Линкольн-центра в 1996 году под управлением Тан Дуна; Eternal Rock (2001) для American Composers Orchestra, премьера которого состоялась в Carnegie Hall; и Tilings (2013) для Either/Or Ensemble под руководством Ричарда Каррика, премьера которого состоялась в The Kitchen (Нью-Йорк). Ким также представила в оркестре высокие и красочные корейские бочкообразные барабаны. Eternal Rock II (2006) был заказан и впервые исполнен Бостонским современным оркестром под управлением Гила Роуза, солистом на барабанах выступил Джерри Хемингуэй. Monk Dance (2007) был заказан и впервые исполнен Нью-Хейвенским симфоническим оркестром, солисткой на барабанах была сама Ким, дирижировал Чжун Хо Пак. Ким была композитором-резидентом программы Music Alive с Нью-Хейвенским симфоническим оркестром (2009–2011), для которой она впервые представила свою заказную композицию Nori III для электрического комунго и ударного квартета. В 1998 году Ким была приглашенным композитором на Фестивале Nieuwe Muziek, а Agate Slice был заказан для ансамбля Xenakis (Нидерланды). Ким также исполняла свои произведения в качестве солистки с Молодежным оркестром штата Нью-Йорк, Симфоническим оркестром Стэнфорда, Симфоническим оркестром KBS (Корея), Zeitgeist и Струнным квартетом Кайрос (Берлин).
Социально-политические составляющие
В ответ на две войны с участием американских военных в Азии, Джин Хи Ким сочинила два произведения: «Ребенок войны» (2014) и «Одно небо» (2005). Смешанное хоровое произведение «Ребенок войны» было посвящено Ким Фук, известной как «девушка на фотографии» времен Вьетнамской войны, и было заказано Джоном Маршаллом Ли. Мировая премьера состоялась в исполнении хора Мендельсона из Коннектикута и самой Ким под управлением Кэрол Энн Максвелл в Квик-центре Университета Фэрфилда. «Одно небо» (2005) для камерного струнного оркестра и электрического комунго посвящено воссоединению Северной и Южной Кореи. Произведение было заказано и исполнено оркестром Great Mountain Music Festival Orchestra, с Ким в качестве солистки, в Корейской демилитаризованной зоне (ДМЗ). Ким была представлена в радиопрограмме BBC The World / Global Hit, под руководством Марко Вермана, с рассказом о «Одном небе», а произведение транслировалось на телеканале KBS. В сотрудничестве с художником Дэвидом Чунгом из Мичиганского университета Ким написала два саундтрека: к мультимедийной инсталляции «Пхеньян» и к часовому документальному фильму «Корё Сарам» о корейских беженцах из России в Казахстан, который был представлен в Гарвардском университете, Принстонском университете, Смитсоновском институте, Галерее искусств Фрира и Галерее Саклера (Вашингтон, округ Колумбия), а также на международных кинофестивалях, включая Международный кинофестиваль в Сан-Паулу, Международный кинофестиваль Reel Asian в Торонто, Международный кинофестиваль азиатских американцев в Сан-Франциско, Азиатский кинофестиваль в Ванкувере и Европейский кинофестиваль.