Мадлен Вионне: Пионер диагонального кроя и элегантности

Введение

Французский модельер (1876–1975)
дизайнер высокой моды

Мадлен Вионне (22 июня 1876, Лоире, Франция – 2 марта 1975) – французский модельер, наиболее известная как «пионер платья с косой (с вырезом по косой нити)». Вионне прошла обучение в Лондоне, прежде чем вернуться во Францию и основать свой первый дом моды в Париже в 1912 году. Хотя он был вынужден закрыться в 1914 году из-за начала Первой мировой войны, он вновь открылся после войны, и Вионне стала одним из ведущих дизайнеров Парижа 1920-х и 1930-х годов. Вионне была вынуждена закрыть свой дом снова в 1939 году, с началом Второй мировой войны, и ушла на пенсию в 1940 году. Родившись в бедной семье в Шийер-о-Буа, Лоире, Вионне рано осталась без родителей, и в возрасте пяти лет переехала с отцом, сборщиком платы за проезд, в Обервилье. Уже оставив школу, Вионне в двенадцать лет начала учебу в качестве швеи вместе с членами сельской стражи (garde champêtre). После непродолжительного брака в возрасте восемнадцати лет – и потери ребенка – она оставила мужа и уехала в Лондон, чтобы работать швеей в больнице. В Лондоне Вионне работала примерщицей у Кейт Райли. В конечном итоге Вионне вернулась в Париж, где шесть лет работала в доме моды Callot Soeurs мастером по изготовлению туалетов. После разногласий с управляющим дома, Вионне пригрозила уволиться. Старшая из сестер Калло, Мари Калло Гербер, убедила ее остаться, предложив повышение, которое подразумевало бы импровизацию драпировок на живой модели вместе с самой Гербер. Ее стремление к простоте в конечном итоге противоречило характерной кружевной отделке модного дома. Ее использование босоногих моделей и дизайн свободных одежд не соответствовали стилю дома. В 1925 году дом моды Вионне расширился, открыв помещение на Пятой авеню в Нью-Йорке. Она продавала готовые модели, адаптированные под фигуру покупательницы, задавая тенденции своими чувственными платьями, которые носили такие известные актрисы, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо. Вионне не стремилась быть «дизайнером момента», предпочитая оставаться верной своему собственному видению женской красоты.

Madeleine Vionnet (ma. də. lɛn vjɔ. ne; June 22, 1876, Loiret, France – March 2, 1975) was a French fashion designer best known for being the “pioneer of the bias cut dress”, Vionnet trained in London before returning to France to establish her first fashion house in Paris in 1912. Although it was forced to close in 1914 at the outbreak of the First World War, it re opened after the war and Vionnet became one of the leading designers of 1920s 30s Paris. Vionnet was forced to close her house again in 1939 at the start of the Second World War and she retired in 1940. into a poor family in Chilleurs aux Bois, Loiret, Vionnet's parents separated when she was very young and she moved with her father, a toll collector, to Aubervilliers at the age of five. Having already left school, Vionnet began her apprenticeship at age twelve as a seamstress alongside members of the garde champêtre. After a brief marriage at age 18 – and the loss of her young child – she left her husband and went to London to work as a hospital seamstress. While in London, Vionnet worked as a fitter for Kate Reily. Vionnet eventually returned to Paris, working for six years in the fashion house Callot Soeurs as a toile maker. After a disagreement with a manager of the house, Vionnet threatened to leave her post. She was convinced to stay by the eldest of the Callot sisters, Marie Callot Gerber, after being offered a promotion that would mean improvising draped designs on a live model with Gerber herself. Her desire for simplicity was ultimately at odds with the characteristic lacy frills of the fashion house. Her use of barefoot models and design of loose robes clashed with the style of the house. In 1925, Vionnet's fashion house expanded with premises on Fifth Avenue in New York City. She sold designs purchased off the peg and adapted to the wearer. setting trends with her sensual gowns worn by such internationally known actresses as Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Joan Crawford and Greta Garbo. Vionnet was not concerned with being the "designer of the moment", preferring to remain true to her own vision of female beauty.

Стиль и техника

Наряду с Коко Шанель, Вионне приписывают отход от жесткой, формализованной одежды к более гладкой и мягкой. В отличие от Шанель, Вионне не стремилась к саморекламе; ее уход на пенсию в 1940 году затормозил признание ее вклада в развитие моды. Отказываясь от корсетов, набивки, жестких элементов и всего, что искажало естественные линии женского тела, она прославилась одеждой, подчеркивающей природную женственность. Как и Дункан, Вионне вдохновлялась древнегреческим искусством, где ткани, казалось, свободно облегают тело, не деформируя и не сковывая его. Ее стиль оставался относительно неизменным на протяжении карьеры, хотя в 1930-х годах он стал немного более приталенным. Использование Вионне косой выкройки для создания элегантного, подчеркивающего фигуру силуэта, облегающего тело, совершило революцию в женской одежде и вознесло ее на вершину мира моды. Хотя ее иногда считают изобретателем этого метода, Вионне утверждала, что применила технику, уже использовавшуюся в юбках, отделке и украшениях, к цельным платьям. Как опытный кутюрье, Вионне знала, что ткани, выкроенные по косой, можно драпировать, чтобы они идеально повторяли изгибы женского тела и передавали ощущение движения. Она использовала этот метод, чтобы подчеркнуть выразительность и динамику, сочетая в своих моделях комфорт, свободу движений и форму. Создание, казалось бы, простых моделей Вионне требовало длительной подготовки, включавшей раскрой, драпировку и закрепление ткани на миниатюрных манекенах. Затем она воссоздавала готовые изделия из шифона, шелка или марокканского крепа на манекенах в натуральную величину. Вионне использовала такие материалы, как креп-де-шин, габардин и сатин – ткани, необычные для женской моды 1920-х и 30-х годов. Она заказывала ткани на два ярда шире, чем требовалось для драпировки, создавая одежду, особенно платья, которые были одновременно роскошными, чувственными, простыми и современными. К характерным стилям Вионне, облегавшим фигуру и повторявшим движения, относятся платье-платок, воротник-капюшон и топ-халтер.

Alongside Coco Chanel, Vionnet is credited with a move away from stiff, formalised clothing to sleeker, softer clothes. Unlike Chanel, Vionnet had little appetite for self promotion; her retirement in 1940 marginalised her contribution to the wider movement. Eschewing corsets, padding, stiffening, and anything that distorted the natural curves of a woman's body, she became known for clothes that accentuated the natural female form. Like Duncan, Vionnet was inspired by ancient Greek art, in which garments appear to float freely around the body rather than distort or mold its shape. Her style changed relatively little over her career, although it became a little more fitted in the 1930s. Vionnet's use of the bias cut to create a sleek, flattering, body skimming look revolutionized women's clothing and carried her to the top of the fashion world. Although sometimes credited with its invention, Vionnet claimed to have applied the technique, already used in skirts, trims, and embellishments, to full body dresses. As an expert couturier, Vionnet knew that textiles cut on the bias could be draped to match the curves of a woman's body and express fluidity of motion. She used the cut to promote the potential for expression and motion, integrating comfort and movement as well as form into her designs. Vionnet's apparently simple styles involved a lengthy preparation process, including cutting, draping, and pinning fabric designs on miniature dolls. She recreated full garments in chiffon, silk, or Moroccan crepe on life size models. Vionnet used materials such as crêpe de chine, gabardine, and satin to make her clothes; fabrics that were unusual in women's fashion of the 1920s and 30s. She ordered fabrics two yards wider than necessary to accommodate draping, creating clothes – particularly dresses – that were luxurious and sensual but also simple and modern. Characteristic Vionnet styles that clung to and moved with the wearer included the handkerchief dress, cowl neck, and halter top.

Влияние на более поздних дизайнеров

Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров моды XX века. Как ее крой по косой, так и ее изысканно чувственный подход к высокой моде продолжают оказывать сильное и повсеместное влияние на современную моду, что подтверждается коллекциями таких дизайнеров прошлого и настоящего, как Осси Кларк, Халстон, Джон Гальяно, Comme des Garçons, Азеддин Алайя, Иссей Мияке и Marchesa. Мияке однажды заметил, что при первом знакомстве с работами Вионне "впечатление было похоже на то, которое испытываешь, увидев женщину, выходящую из воды, окутанную лишь одним куском прекрасной ткани". Вионне вдохновляла дизайнеров моды, таких как Марсель Шомон, мать французской писательницы Мадлен Шапсал. Она была крестной матерью Шапсал.