Геррит Ду: Жизнь и творчество мастера золотого века Голландии
Gerrit Dou
Геррит Ду: биография и творчество голландского художника Золотого века. Мастер жанровых сцен, ученик Рембрандта, известен "нишевыми" картинами и кьяроскуро.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Голландский живописец (1613–1675)
Dutch painter (1613–1675)
Геррит Ду (7 апреля 1613 – 9 февраля 1675), также известный как Герард Ду или Доу, был голландским художником Золотого века, чьи небольшие, тщательно проработанные картины типичны для лейденских фийншильдеров. Он специализировался на жанровых сценах и известен своими картинами-обманами ("trompe l'œil") в виде ниш и ночными сценами при свечах с выраженным кьяроскуро. Он был учеником Рембрандта.
Gerrit Dou (7 April 1613 – 9 February 1675), also known as Gerard Douw or Dow, was a Dutch Golden Age painter, whose small, highly polished paintings are typical of the Leiden fijnschilders. He specialised in genre scenes and is noted for his trompe l'œil "niche" paintings and candlelit night scenes with strong chiaroscuro. He was a student of Rembrandt.
Жизнь
Доу родился в Лейдене, где его отец был мастером-стекольщиком, изготавливавшим витражи. Он изучал рисунок у Бартоломеуса Долендо, а затем прошел обучение в мастерской витражного дела Питера Кувенхорна. В феврале 1628 года, в четырнадцатилетнем возрасте, его отец отправил его учиться живописи в мастерскую Рембрандта (которому тогда было около 21 года), жившего поблизости. Королева Швеции Кристина владела одиннадцатью картинами Доу, а Козимо III де Медичи посетил его дом, где, возможно, приобрел по крайней мере одну из работ, ныне хранящихся в галерее Уффици. Однако голландский королевский двор предпочитал произведения искусства более классического стиля. Доу умер в Лейдене. Среди его наиболее известных учеников были Франс ван Миэрис Старший и Габриэль Метсу. Он также обучал Бартоломея Матона, Карела де Мура, Маттейса Наивеу, Абрахама де Папе, Годфрида Шалкена, Питера Корнелиса ван Слингеландта, Доменикуса ван Тола, Гисберта Андриеса Вербрюгге и Питера Германса Верелста.
Dou was born in Leiden, where his father was a manufacturer of stained glass. He studied drawing under Bartholomeus Dolendo, and then trained in the stained glass workshop of Pieter Couwenhorn. In February 1628, at the age of fourteen, his father sent him to study painting in the studio of Rembrandt (then aged about 21) who lived nearby. Queen Christina of Sweden owned eleven paintings by Dou, and Cosimo III de' Medici visited his house, where he may have bought at least one of the works now in the Uffizi. The Dutch royal court itself, however, preferred work of a more classical tendency. Dou died in Leiden. His most noted pupils were Frans van Mieris the Elder and Gabriël Metsu. He also taught Bartholomeus Maton, Carel de Moor, Matthijs Naiveu, Abraham de Pape, Godfried Schalcken, Pieter Cornelisz van Slingelandt, Domenicus van Tol, Gijsbert Andriesz Verbrugge, and Pieter Hermansz Verelst.
Интерпретация
О Доу за его жизни было написано немало; например, Филипс Ангельс хвалит Доу в своем *Lof der Schilderkunst* за его имитацию природы и визуальные иллюзии. Ангельс также подчеркивает, как картины Доу выражали дебаты о *paragone*, которые были актуальны в то время. Эти дебаты представляли собой постоянное соревнование между живописью, скульптурой и поэзией в определении того, какая из них лучше всего отражает природу. Особенно популярны они были в Лейдене, где художники стремились получить права гильдии от городского совета, чтобы обеспечить законами свою экономическую защиту. Дебаты о *paragone* находят отражение не только в письменных источниках того времени, но и в сюжетах нескольких картин Доу. Примером служит «Старый художник за работой», где пожилой живописец изображен работающим над холстом за столом, на котором представлены предметы, демонстрирующие его мастерство имитации. Этот художник отсылает к аргументу в дебатах о *paragone*, согласно которому художник достигает наивысшего мастерства в преклонном возрасте, в то время как скульптор не может этого добиться из-за физических требований своей профессии. На столе реалистично изображены скульптурная голова и печатная книга, демонстрирующие способность живописи имитировать как скульптуру, так и печатную графику, тем самым подтверждая превосходство живописи. По словам Слайтера, «удивительно реалистичный павлин и прекрасная раковина тритона, рядом с медным кувшином с самыми тонкими отражениями света» показывают, что искусство превосходит природу. Слайтер утверждает, что павлин символизирует способность живописи «сохранять мимолетные творения природы, тем самым даже превосходя ее». [Sluijter, 2000]
A considerable amount was written about Dou in his own lifetime; for instance, Philips Angels praises Dou in his Lof der Schilderkunst for his imitation of nature and his visual illusions. Angels also stresses how Dou's paintings expressed the paragone debate current around that time. The debate was an ongoing competition between painting, sculpture and poetry as to which was the best representation of nature. It was especially popular in Leiden where the painters were seeking to obtain the rights of a guild from the town council in order to have laws for their economic protection. The paragone debate is not only addressed in writings from that time but is also reflected in the subject matter of several of Dou's paintings. An example of this is the Old Painter at work, in which an old painter is shown working on a canvas behind a table displaying objects that show his capabilities of imitation. The aged painter refers to an argument in the paragone debate that a painter can achieve his best work at an old age, while a sculptor cannot because of the physical demands of sculpting. On the table, a sculptured head and a printed book are rendered in a lifelike fashion to show that painting can imitate both sculpture and printed paper, thereby reinforcing the notion that painting trumps sculpture. According to Sluijter, the "amazing true to life peacock and a beautiful Triton shell, next to a copper pot with the most refined reflections of light" show that art beats nature. Sluijter argues that the peacock stands for the ability of painting to "preserve the transient works of nature thereby even surpassing it". [Sluijter, 2000]
Трудности возникают, когда художник стремится наделить определенный объект конкретным смыслом. Одним из наиболее сложных и, следовательно, поучительных объектов в творчестве Доу является рельеф Франсуа Дюкесноя под названием «Путы, дразнящие козла». Этот рельеф появляется на многих картинах Доу с мотивом подоконника и имеет различные интерпретации. Например, Я. А. Эмменс утверждает, что в картине «Трубач» рельеф символизирует «обманчивость человеческих желаний, поскольку козел, олицетворяющий похоть, снова и снова обманывается видимостью, обманчивой имитацией, которая является маской». [Эмменс, *Opstellen*, цит. (примечание 4), т. 2, с. 183 в Hecht, 2002]
Difficulties arise when an artist wants to associate a certain meaning with a specific object. One of the most troublesome and thus one of the most instructive objects in Dou's oeuvre is a relief by François Duquesnoy called Putti Teasing a Goat. This relief features in many of Dou's pictures with a window sill motif, and has been assigned various meanings. J. A. Emmens, for example, states that in The Trumpeter the relief represents "the deceitfulness of human desires, because the goat, personifying lust, can time and again be deceived by appearance, by the deceptive imitation, which is the mask". [Emmens, Opstellen, cit. (note 4), vol. 2, p 183 in Hecht, 2002]
Картина «Кухонная служанка с мальчиком у окна» изображает служанку, рыбу и маленького мальчика с зайцем, тесно сгруппированных вместе с овощами, мертвой птицей и медной посудой. Слайтер признает, что современный зритель, несомненно, одобрил бы эту сцену как правдоподобное изображение жизни, поскольку все предметы изображены с высокой степенью реализма. Говоря о серии сцен с кухонными служанками, Слайтер отмечает, что образ служанки обычно ассоциировался с сексуальным подтекстом. По мнению де Йонга, этот мотив содержит эротические аллюзии. В своей статье «Эротика в жанровых произведениях XVII века» де Йонг утверждает, что мертвые охотничьи птицы и животные, скорее всего, отсылают к понятию эротики и доступности изображенной женщины, поскольку охота и птицеловство были синонимами сексуальных контактов. Все изображения кухонных служанок в сопровождении мертвых птиц или животных отсылают к охоте и *vogelen* (птицеловству), что на голландском языке означает совокупление. Таким образом, кухонные служанки явно носят эротический характер. Разумеется, петух как птица символизирует мужской половой орган, и его можно увидеть висящим на стене в картине «Кухонная служанка с мальчиком у окна». [de Jongh, 1968–1969] Эротические интерпретации де Йонга могут быть оспорены в отношении картин Жерара Доу, поскольку он изображает своих мертвых цыплят и пушистых зайцев не только с соблазнительными служанками, но и в качестве реквизита в сценах со старыми слугами или в бытовых сценах, таких как «Молодая мать» (1658). Кроме того, помимо объектов, которые могут иметь более глубокий смысл благодаря эмблематическим книгам, целые сцены в творчестве Доу связаны со сценами, изображенными в эмблематических книгах или гравюрах. «Девочка, наливающая воду» является вариацией темы *Educatio prima bona sit* из *Vesuntini emblemata* Буассара. Эта эмблема передает мораль о том, что «дети впитывают знания, как горшок впитывает воду». Приобретение знаний представлено маленьким мальчиком, стоящим на заднем плане, в то время как вода наливается на переднем плане. [Hollander, 2002]
The Kitchen Maid with a Boy in a Window features a maidservant, fish and a little boy holding a hare, cramped together with a bunch of vegetables, a dead bird and copperware. Sluijter acknowledges that a contemporary viewer would have certainly approved of this scene as representing an approximation of life since the rendering of all the material is very realistic. On the overall series of maidservant scenes, Sluijter remarks that the image of a maidservant was generally associated with a sexual undertone. According to de Jongh, this motif has erotic references. In his article on Erotica in 17th century genre pieces, de Jongh argues that dead hunted birds and animals most likely all refer to the notion of eroticism and availability of the woman depicted because birding and hunting were synonyms for sexual encounters. All images of maidservants accompanied by dead birds or animals refer to hunting and vogelen (birding), which in Dutch means to copulate. The maidservants are thereby explicitly erotic. Certainly, a cock as a bird refers to a cock as the male sex organ and this can be seen hanging from the wall in Kitchen Maid with a Boy in a Window. [de Jongh, 1968–1969] De Jongh´s erotic interpretations can be disputed regarding the paintings by Gerard Dou because he depicts his dead chicks and furry hares not only with seductive maidservants but also as props in motifs with old servants, or in domestic household scenes, such as The Young Mother (1658). Additionally, to objects possibly having a deeper meaning via emblem books, complete scenes in Dou's oeuvre have been related to scenes depicted in emblem books or prints. The Girl Pouring Water is a variation of the theme Educatio prima bona sit from Boissards Vesuntini emblemata. This emblem depicts the moral that "children absorb knowledge like a pot absorbs water". The gaining of knowledge is represented by a little boy standing in the background while the water is poured in the foreground. [Hollander, 2002]
Картина, тесно связанная с эмблемой, — «Ночная школа». Эта картина носит скорее анекдотический характер. Баер не согласна с Хехтом, который считает эту картину лишь демонстрацией мастерства Доу в работе с искусственным светом. Баер отождествляет свет свечей со светом понимания, а неподсвеченную лампу на левой стене — с невежеством, которое побеждается обучением, представленным зажженной лампой в центре пола. Кроме того, Баер предполагает, что девушка слева является персонификацией *Cognitione*, поскольку она принимает ту же позу, что и в *Iconologia* Чезаре Рипы. Как и в эмблеме Рипы, девушка на картине Доу держит свечу, указывая на строку текста. Суть эмблемы Рипы заключается в том, что «подобно нашим глазам, которым нужен свет, чтобы видеть, так и нашему разуму нужны наши чувства, особенно зрение, чтобы достичь истинного понимания». [Baer, 2001]
One painting that is strongly associated with an emblem is the Night School. This particular painting is rather anecdotal in character. Baer disagrees with Hecht who refers to this painting as being merely a demonstration of Dou's abilities to work with artificial light. Baer identifies the candle lights with the light of understanding, and she relates the unlit lantern on the left wall with ignorance, which is combated by teaching, represented by the lit lantern in the middle of the floor. Additionally, Baer suggests that the girl at the left is a representation of Cognitione because she strikes the same pose as in Cesare Ripa's Iconologia. Like Ripa's emblem, the girl in Dou's painting holds a candle while pointing towards a line of text. The essence of Ripa's emblem is that "like our eyes, which need light to see, so our reason needs our senses, especially that of sight, to achieve true understanding". [Baer, 2001]
Культурные отсылки
В романе Оноре де Бальзака "La Peau de chagrin" 1831 года лавка древностей, в которую входит Рафаэль де Валентин в начале повествования, содержит, среди прочих картин, "Джеральда Доу, напоминавшего страницу Стерна", а старый лавочник сравнивается с "Менялой денег Джеральда Доу". В комической опере "Пираты Пензанса" Гилберта и Салливана генерал-майор хвастается способностью отличать работы Рафаэля от работ Доу и Йохана Цоффани. Ду (как "Жерар Ду") является персонажем в рассказе Дж. Шеридана Ле Фану "Шалькен-художник". В телевизионной адаптации этого произведения, "Шалькен-художник" 1979 года, его роль исполнил Морис Денхэм. Ду изображён в фильме "Nightwatching" (2007) в исполнении Тоби Джонса. В рассказе В. Ф. Харви "Старые мастера" картина Ду (в роли Герхарда Доу) является объектом остроумной аферы. (Рассказ включён в сборник рассказов Харви "Зверь с пятью пальцами", изданный Вордсвортом в 2009 году.) Группа мальчиков из книги Мэри Мапес Додж "Ханс Бринкер, или Серебряные коньки" посещает музей в Амстердаме и видит две картины "Жерара Доу" – "Отшельник" и "Вечерняя школа". В фильме 2023 года "Русалочка" картина Ду "Астроном при свечах" появляется на странице книги, которую русалка Ариэль перелистывает во время исполнения песни "Часть твоего мира".
In Honoré de Balzac's 1831 novel La Peau de chagrin, the curiosity shop Raphaël de Valentin enters in the opening sequence contains, among other paintings, "a Gerald Dow which resembled a page of Sterne," and the old shopkeeper is compared to "Gerald Dow's Money Changer." In the comic opera The Pirates of Penzance, by Gilbert and Sullivan, the Major General brags of being able to distinguish works by Raphael from works by Dou and Johan Zoffany. Dou (as "Gerard Douw") is a character in J. Sheridan Le Fanu's short story "Schalken the Painter". In the 1979 BBC television adaptation of this work, Schalcken the Painter, he was played by Maurice Denham. Dou is portrayed on film by Toby Jones in Nightwatching (2007). W. F. Harvey's short story "Old Masters" features a picture by Dou (as Gerhard Dow) as the subject of an ingenious scam. (The story is included in the 2009 Wordsworth Edition omnibus collection of Harvey's stories, "The Beast with Five Fingers".) A group of boys in Mary Mapes Dodge's Hans Brinker or the Silver Skates visit a museum in Amsterdam and see two paintings by "Gerard Douw" "The Hermit" and "Evening School." In the 2023 film, “The Little Mermaid” Dou’s painting, Astronomer by Candlelight, is featured as a page in a book which the mermaid, Ariel, flips though while singing “Part of Your World”.