Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Голландский живописец (1610–1685)
Dutch painter (1610–1685)
Адриаен ван Остаде (крещён как Адриан Янс Хендрикс 10 декабря 1610 года – похоронен 2 мая 1685 года) был голландским художником Золотого века, работавшим в жанре бытовой живописи и изображавшим повседневную жизнь простых людей.
Adriaen van Ostade (baptized as Adriaen Jansz Hendricx 10 December 1610 – buried 2 May 1685) was a Dutch Golden Age painter of genre works, showing everyday life of ordinary men and women.
Жизнь
По словам Арнольда Хоубракена, он и его брат были учениками Франса Халса и, подобно ему, провели большую часть жизни в Харлеме. Он полагал, что они родом из Любека, хотя впоследствии это оказалось неверным. Он был старшим сыном Яна Хендрикса Остаде, ткача из хутора Остаде близ Эйндховена. Хотя Адриан и его брат Исаак родились в Харлеме, они приняли имя "ван Остаде" как художники. Согласно RKD, он поступил в 1627 году в ученики к портретисту Франсу Халсу, который в то время был мастером Яна Миенсе Моленара. В 1632 году он был зарегистрирован в Утрехте (где, как и Якоб Дак, он, вероятно, испытал влияние деревенских сцен Йооста Корнелиса Дроохслота, популярных в то время), но в 1634 году вернулся в Харлем и вступил в Харлемскую гильдию Святого Луки. Он открыл мастерскую и принимал учеников. Среди его известных учеников были Корнелис Питерс Бега, Корнелис Дусарт, Ян де Грот, Франс де Йонг, Михель ван Мусшер, Исаак ван Остаде, Эверт Оудендейк и Ян Стин. В "год бедствий" (1672) он собрал свои вещи, намереваясь бежать в Любек, поэтому Хоубракен полагал, что у него там была семья. Мать, склонившаяся над ребенком в колыбели, муж, сидящий рядом, у большого камина; полумрак деревенского чердака, слабо освещенного солнечным лучом, падающим на окно. Можно подумать, что художник намеревался изобразить Рождество, но в окружающей обстановке нет ничего святого, ничего привлекательного, за исключением замечательной рембрандтовской прозрачности, коричневатого тона и мастерского прописывания мельчайших деталей. Остаде был более склонен к подобному эффекту в изображении обыденной сцены – "Убоя свиньи", одного из шедевров 1643 года, некогда находившегося в коллекции Гселл. В этом и подобных произведениях предыдущих и последующих лет он возвращался к простым темам, в которых его сила и замечательная наблюдательность сделали его мастером. Похоже, он не обращался к евангельским сюжетам до 1667 года, когда создал восхитительное "Рождество", которое по композиции и колориту уступает лишь "Семье плотника" Рембрандта в Лувре или "Лесорубу с детьми" в галерее Касселя. Бесчисленны более привычные темы, которым он посвятил свой кисти в этот период: от небольших одиночных фигур, изображающих курильщиков или пьющих, до аллегорий пяти чувств (Эрмитаж и галереи Брансуика), полуфигурных изображений рыботорговцев и пекарей, деревенских драк, сцен азартных игр, бродячих актеров и шарлатанов, игроков в кегли на открытом воздухе. Юмор в некоторых из этих произведений заразителен, как в "Таверне" из коллекции Ла Казе (Лувр, 1653). Его искусство можно изучать по обширной серии датированных работ, украшающих каждую европейскую столицу от Санкт-Петербурга до Лондона. В Букингемском дворце их много, и множество хороших экземпляров скрыто в частных коллекциях Англии. Если бы мы выбрали несколько особенно достойных внимания, мы могли бы указать на "Сельчан в таверне" 1662 года в Гааге, "Деревенскую школу" того же года в Лувре, "Двор таверны" 1670 года в Касселе, "Отдых охотников" 1671 года в Амстердаме и "Скрипача с публикой" 1673 года в Гааге. В Амстердаме мы видим изображение художника, сидящего спиной к зрителю за мольбертом. Цветочный терщик работает в углу, ученик готовит палитру, а черная собака спит на полу. Копия этой картины с датой 1666 года находится в Дрезденской галерее. Оба изображения предположительно представляют самого Остаде, но, к сожалению, мы видим спину художника, а не его лицо. На гравюре (Бартш, 32) художник изображен в профиль за работой над холстом. Две его последние датированные работы, "Деревенская улица" и "Игроки в кегли", примечательные экспонаты коллекций Эшбертона и Эллесмира, были выполнены в 1676 году без каких-либо признаков угасания сил. Он умер в 1685 году в Харлеме.
According to Arnold Houbraken, he and his brother were pupils of Frans Hals and like him, spent most of their lives in Haarlem. He thought they were "Lubekkers" by birth, though this has since found to be false. He was the eldest son of Jan Hendricx Ostade, a weaver from the hamlet of Ostade near Eindhoven. Although Adriaen and his brother Isaack were born in Haarlem, they adopted the name "van Ostade" as painters. According to the RKD, he became a pupil in 1627 of the portrait painter Frans Hals, at that time the master of Jan Miense Molenaer. In 1632, he is registered in Utrecht (where, like Jacob Duck, he was probably influenced by the village scenes of Joost Cornelisz Droochsloot, which were popular in his day), but in 1634 he was back in Haarlem where he joined the Haarlem Guild of St. Luke. He opened a workshop and took on pupils. His notable pupils were Cornelis Pietersz Bega, Cornelis Dusart, Jan de Groot, Frans de Jongh, Michiel van Musscher, Isaac van Ostade, Evert Oudendijck, and Jan Steen. In the rampjaar (1672), he packed up his goods with the intention of fleeing to Lübeck, which is why Houbraken felt he had family there. a mother tending her cradled child, her husband sitting nearby, beside a great chimney; the darkness of a country loft dimly illumined by a sunbeam shining on the casement. One might think the painter intended to depict the Nativity; but there is nothing holy in the surroundings, nothing attractive, indeed, except the wonderful Rembrandtesque transparency, the brownish tone, and the admirable keeping of the minutest parts. Ostade was more at home in a similar effect applied to the commonplace incident of the Slaughtering of a Pig, one of the masterpieces of 1643, and once in the Gsell collection. In this and similar subjects of the previous and succeeding years, he returned to the homely themes in which his power and wonderful observation had made him a master. He does not seem to have gone back to gospel illustrations until 1667, when he produced an admirable Nativity which is only surpassed in arrangement and colour by Rembrandt's Carpenter's Family at the Louvre, or by the Woodcutter and Children in the gallery of Cassel. Almost innumerable are the more familiar themes to which he devoted his brush during this interval: from small single figures, representing smokers or drinkers, to allegories of the five senses (Hermitage and Brunswick galleries), half lengths of fishmongers and bakers, cottage brawls, scenes of gambling, itinerant players and quacks, and ninepins players in the open air. The humor in some of these pieces is contagious, as in the Tavern Scene of the La Caze Collection (Louvre, 1653). His art may be studied in the large series of dated pieces which adorn every European capital from Saint Petersburg to London. Buckingham Palace has a large number, and many a good specimen lies hidden in private collections in England. Should we select a few as peculiarly worthy of attention, we might point to the Rustics in a Tavern of 1662 at The Hague, the Village School of the same year at the Louvre, the Tavern Court yard of 1670 at Cassel, the Sportsmen's Rest of 1671 at Amsterdam, and the Fiddler and his Audience of 1673 at the Hague. At Amsterdam we have the likeness of a painter, sitting with his back to the spectator, at his easel. The colour grinder is at work in a corner, a pupil prepares a palette, and a black dog sleeps on the ground. A replica of this picture, with the date 1666, is in the Dresden gallery. Both depictions are supposed to represent Ostade himself, but unfortunately we see the artist's back and not his face. In an etching (Bartsch, 32), the painter shows himself in profile at work on a canvas. Two of his latest dated works, the Village Street and the Skittle Players, noteworthy items in the Ashburton and Ellesmere collections, were executed in 1676 without any sign of declining powers. He died in 1685 in Haarlem.
Наследие
Количество картин Остада было указано торговцем искусством Джоном Смитом в 385, а Гофстеде де Гроот (1910) – более чем в 900. К моменту его смерти на складе оставалось более 200 непроданных работ. Его гравировальные доски были выставлены на аукцион вместе с картинами. В 1686 году было продано 50 офортов, большинство из которых датировано 1647–1648 годами. В настоящее время в публичных и частных коллекциях находится 220 его картин, из которых 104 подписаны и датированы, а 17 – подписаны только именем, без даты. Цены, которые получал Остад, неизвестны; однако картины, оценивавшиеся в 40 фунтов стерлингов в 1750 году, стоили 1000 фунтов стерлингов столетие спустя, а граф Дадли заплатил 4120 фунтов стерлингов за интерьер коттеджа в 1876 году. Подписи Остада менялись в разные периоды, но первые две буквы обычно переплетаются. До 1635 года Остад подписывался как Ostaden, например, в картине «Дудочник» 1635 года из коллекции Лихтенштейна в Вене. Позже он использовал длинную "s" (ſ) и иногда подписывался заглавными буквами. Его учениками были его брат Исаак, Корнелис Бега, Корнелис Дусарт и Рихард Брэкенбург.
The number of Ostade's pictures was given by the art dealer John Smith at 385, but by Hofstede de Groot (1910) at over 900. At his death, the stock of his unsold pieces was over 200. His engraved plates were put up to auction with the pictures. Fifty etched plates, most of them dated 1647–1648, were disposed of in 1686. there are 220 of his pictures in public and private collections, of which 104 are signed and dated, while seventeen are signed with the name but not with the date. The prices which Ostade received are not known; but pictures which were worth £40 in 1750 were worth £1,000 a century later, and Earl Dudley gave £4,120 for a cottage interior in 1876. The signatures of Ostade vary at different periods, but the first two letters are generally interlaced. Up to 1635, Ostade writes himself Ostaden, e. g. in the Bagpiper of 1635 in the Liechtenstein collection at Vienna. Later on, he uses the long s (ſ), and occasionally he signs in capital letters. His pupils are his own brother Isaack, Cornelis Bega, Cornelis Dusart, and Richard Brakenburg.