Введение
Эмили Шаухоин (фр. Émilie Chauchoin; 13 сентября 1903 – 30 июля 1996), известная как Клодетт Колберт (англ. Claudette Colbert), была американской актрисой. Колберт начала свою карьеру в бродвейских постановках в конце 1920-х годов и перешла в кино с появлением звукового кино. Первоначально заключив контракт с Paramount Pictures, Колберт стала одной из немногих крупных актрис того периода, работавших вне студийной системы, как фрилансер. Её семья – Жанна (с корнями в британских Нормандских островах) и Жорж Шаухоин – уже проживала в Нью-Йорке. Мари была готова оказать финансовую поддержку Жоржу, но также советовала ему попытать счастья в США.
Émilie Chauchoin (ʃoʃwɛ̃; September 13, 1903July 30, 1996), professionally known as Claudette Colbert (/k//oʊ//l/'/b//ɛər/ kohlBAIR, kɔlbɛʁ), was an American actress. Colbert began her career in Broadway productions during the late 1920s and progressed to films with the advent of talking pictures. Initially contracted to Paramount Pictures, Colbert became one of the few major actresses of the period who worked freelance, independent of the studio system. With her Mid Atlantic accent, to Jeanne ( with the British Channel Islands heritage) and Georges Chauchoin.—was living with the family.) was already living in New York City. Marie was willing to help Georges financially, but also encouraged him to try his luck in the U. S.
To pursue more employment opportunities, Colbert and her family, including Marie and Emily Loew, emigrated to Manhattan in 1906. They lived in a fifth floor walk up at 53rd Street. Colbert stated that she was always climbing those stairs until the age of 18. and grew up as bilingual speaking both English and French. She had hoped to become a painter ever since she had grasped her first pencil. Her grandmother was still blonde hair, her mother was an opera music fan, and her aunt was a dressmaker. Colbert studied at Washington Irving High School, which was known for its strong arts program. Her speech teacher, Alice Rostetter, encouraged her to audition for a play Rostetter had written. In 1921, Colbert made her stage debut at the Provincetown Playhouse in revivals of Rostetter's The Widow's Veil and Aria da Capo by Edna St. Vincent Millay, at the age of 17. Her father died in 1925,
В поисках лучших возможностей для трудоустройства Колберт и её семья, включая Мари и Эмили Лоу, эмигрировали в Манхэттен в 1906 году. Они жили на пятом этаже дома на 53-й улице. Колберт рассказывала, что поднималась по этим лестницам до 18 лет. Она с детства мечтала стать художницей, едва научившись держать карандаш. Её бабушка до старости сохраняла светлые волосы, мать увлекалась оперной музыкой, а тётя была швеёй. Колберт училась в средней школе Вашингтона Ирвинга, известной своей сильной программой в области искусства. Преподаватель по речи, Элис Ростеттер, посоветовала ей пройти прослушивание на роль в пьесе, написанной ею. В 1921 году, в возрасте 17 лет, Колберт дебютировала на сцене в театре Provincetown Playhouse, сыграв в возобновлениях пьес Ростеттер «Вдова в вуали» и «Ария да Капо» Эдны Сент-Винсент Миллей. Её отец умер в 1925 году.
Émilie Chauchoin (ʃoʃwɛ̃; September 13, 1903July 30, 1996), professionally known as Claudette Colbert (/k//oʊ//l/'/b//ɛər/ kohlBAIR, kɔlbɛʁ), was an American actress. Colbert began her career in Broadway productions during the late 1920s and progressed to films with the advent of talking pictures. Initially contracted to Paramount Pictures, Colbert became one of the few major actresses of the period who worked freelance, independent of the studio system. With her Mid Atlantic accent, to Jeanne ( with the British Channel Islands heritage) and Georges Chauchoin.—was living with the family.) was already living in New York City. Marie was willing to help Georges financially, but also encouraged him to try his luck in the U. S.
To pursue more employment opportunities, Colbert and her family, including Marie and Emily Loew, emigrated to Manhattan in 1906. They lived in a fifth floor walk up at 53rd Street. Colbert stated that she was always climbing those stairs until the age of 18. and grew up as bilingual speaking both English and French. She had hoped to become a painter ever since she had grasped her first pencil. Her grandmother was still blonde hair, her mother was an opera music fan, and her aunt was a dressmaker. Colbert studied at Washington Irving High School, which was known for its strong arts program. Her speech teacher, Alice Rostetter, encouraged her to audition for a play Rostetter had written. In 1921, Colbert made her stage debut at the Provincetown Playhouse in revivals of Rostetter's The Widow's Veil and Aria da Capo by Edna St. Vincent Millay, at the age of 17. Her father died in 1925,
Начало, 1924-1927
Когда серия преимущественно недолговечных постановок позволила ей приобрести опыт в различных жанрах в Чикаго, Вашингтоне, округ Колумбия, Бостоне и Коннектикуте, в 1924 году актёр Лесли Говард, впечатлённый способностью Колберт говорить с акцентами Среднеатлантического региона и британским акцентом, связался с продюсером Элом Вудсом, чтобы предложить её на роль в пьесе Фредерика Лонсдейла «Фейк», но её заменила Фрида Инескорт до премьеры. После подписания пятилетнего контракта с Вудсом, Колберт играла роли юных наивных героинь на Бродвее с 1925 по 1929 год. В этот период ей не нравилось, что её неизменно типизировали как французскую горничную. Позже Колберт говорила: «В самом начале они хотели предложить мне французские роли, поэтому я специально произносила своё имя как 'Col bert', с ударением на первый слог, а не как 'Col baire'. Я не хотела, чтобы меня считали 'той самой француженкой». К 1925 году она добилась успеха в комедии «Поцелуй в такси», которая выдержала 103 представления за два месяца. Обозреватели восхваляли её необычную красоту и умение очаровывать публику. Её заметил театральный продюсер Лиланд Хейворд, который предложил ей роль главной героини в немом фильме «Ради любви Майка» (1927). Фильм, который, как полагают, был утерян, не имел успеха в прокате.
Ранние фильмы, 1928-1934
В 1928 году Колберт подписала контракт с Paramount Pictures. Её первые фильмы были сняты в Нью-Йорке. Во время съемок фильма «Леди Лайз» (также 1929 год) она одновременно каждый вечер играла в спектакле «Посмотри на Неаполь и умри». «Леди Лайз» имел успех в прокате. В 1930 году она снялась вместе с Морисом Шевалье в фильме «Большой пруд», который был снят на английском и французском языках для выпуска на соответствующих рынках, что было обычной практикой в эпоху раннего звукового кино. Она сыграла с Фредриком Марчем в фильме «Непредумышленное убийство» (1930 год), где критики вновь высоко оценили её исполнение роли женщины, обвиняемой в непредумышленном убийстве на дороге. В 1931 году она снова снялась в паре с Марчем в фильме «Честь среди любовников». Она также снялась в фильме «Таинственный мистер Паркс» (1931 год) – французской версии фильма «Слегка алый» для европейского рынка, хотя французский язык Колберт после жизни в Америке приобрел английский оттенок. Фильм также был показан в Соединенных Штатах. В мюзикле Эрнста Любича «Улыбающийся лейтенант» (1931 год) она пела и играла на фортепиано и скрипке, и фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм. По мнению некоторых критиков, её роль в дуэте с Шевалье превзошла игру его партнерши Мириам Хопкинс. Фильм стал одним из её самых кассовых. «Трёхлунная» заняла 9-е место в рейтинге Национального совета кинокритиков в 1933 году. Её музыкальный голос, контральто, который, согласно примечаниям, был отточен под руководством Бинга Кросби, также прозвучал в фильме «Певица факелов» (1933 год) с участием Рикардо Кортеса и Дэвида Мэннерса. Отчасти благодаря этому она вошла в число тринадцати самых кассовых звезд года. К 1933 году она снялась в 21 фильме, в среднем по четыре в год. Многие из её ранних фильмов имели коммерческий успех, и она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Она была отдана в аренду Universal Pictures для фильма «Имитация жизни» (1934 год), который также имел успех в прокате. Три фильма, в которых она снялась, были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм в следующем году; Колберт – единственная актриса на сегодняшний день, снявшаяся в трех фильмах, номинированных на премию «Лучший фильм» в один и тот же год.
В середине карьеры, 1935-1944
Рост популярности Колберт на международном уровне позволил ей пересмотреть свой контракт, что повысило её гонорар. В 1935 и 1936 годах она занимала шестое и восьмое места в ежегодном опросе "Десять самых кассовых звезд" журнала Quigley. Она была номинирована на премию «Оскар» за роль в больничной драме «Частные миры» (1935). Когда студия продлила с ней контракт в 1938 году, стало известно, что она вновь является самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, получая 426 924 доллара. На пике своей популярности в конце 1930-х годов она зарабатывала 150 000 долларов за фильм. Колумнистка Хеда Хоппер писала, что Колберт ставит свою карьеру «выше всего, разве что, возможно, брака», и что она чётко понимает, что ей лучше, и испытывает «глубокое стремление быть в форме, эффективной и контролировать ситуацию». Колберт однажды сказала: «Я знаю, что для меня лучше — в конце концов, я дольше всех занимаюсь делами Клодетт Колберт». Колберт тщательно следила за своей внешностью на экране и считала, что её лицо трудно освещать и фотографировать. Она настаивала на том, чтобы при съёмках крупных планов правая сторона её лица была обращена от камеры из-за небольшого бугорка, оставшегося после перелома носа в детстве. Иногда это требовало переделки декораций. Колберт изучала основы освещения и кинематографии и отказывалась начинать съёмки, пока не была уверена, что её покажут с лучшей стороны. «Drums Along the Mohawk» (1939) с Генри Фондой стал её первым цветным фильмом и одним из двадцати самых кассовых фильмов года. Однако она не доверяла относительно новой технологии Technicolor и, опасаясь, что она будет плохо смотреться на плёнке, предпочитала сниматься в чёрно-белых фильмах. В это время она начала выступать в популярной радиопрограмме CBS «Lux Radio Theater» и прозвучала в 22 эпизодах между 1935 и 1954 годами. Она также приняла участие в 13 эпизодах радиошоу «The Screen Guild Theater» в период с 1939 по 1952 год. В 1940 году Колберт предложили семилетний контракт с Paramount Pictures на сумму 200 000 долларов в год, от которого она отказалась, узнав, что может получать 150 000 долларов за фильм, работая как независимый исполнитель. Она получила роли в нескольких престижных фильмах, и этот период ознаменовал пик её доходов. Фильм получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Зрелая работа Престона Старджа «The Palm Beach Story» (1942) со временем была признана комедийной классикой, где она продемонстрировала одно из лучших выступлений в своей карьере, воплотив в себе красоту, говорящую об интеллекте. Во время съёмок фильма «Мы гордо приветствуем!» (1943) между Колберт и её партнёршей по фильму Полетт Годдард возникла напряжённость, поскольку Годдард предпочитала работать с другой партнёршей, Вероникой Лейк, а не с Колберт. Колберт чувствовала, что молодая актриса относилась к ней как к «старушке». Годдард заявила, что Колберт «постоянно была у меня на виду». Годдард настояла на переписывании некоторых сцен сценария, чтобы её роль была сопоставима с ролью Колберт. Выпущенный в июне 1944 года, фильм собрал в прокате США почти 5 миллионов долларов и стал третьим по кассовости фильмом года. Критик Джеймс Эйджи высоко оценил различные аспекты фильма, особенно игру Колберт. Благодаря этому она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Колберт славилась своим чувством стиля и моды и на протяжении всей своей карьеры следила за безупречным внешним видом и костюмами. Для мелодрамы «Завтра навсегда» (1946) Жан Луи был нанят для создания 18 различных нарядов для неё. «Tomorrow Is Forever» и «The Secret Heart» (также 1946) также имели значительный коммерческий успех. Саспенс-триллер «Sleep, My Love» (1948) с Робертом Каммингсом имел умеренный коммерческий успех. К 1949 году она по-прежнему занимала 22-е место среди самых кассовых звёзд. Романтическая комедия «Невеста на продажу» (1949), в которой Колберт сыграла часть любовного треугольника с участием Джорджа Брента и Роберта Янга, получила положительные отзывы. Её игра в военном фильме о войне на Тихом океане «Три вернулись домой» (1950) также была высоко оценена критиками. Хотя Колберт всё ещё выглядела молодой, она сказала: «Я очень хорошая комедиантка, но я всегда боролась с этим имиджем». Она сыграла небольшую роль в «Королевских делах в Версале» (1954), её единственном фильме с французским режиссёром (Сашей Гитри). В США он был показан в 1957 году. В 1954 году Колберт отклонила многомиллионное предложение о телевещании от NBC, но заключила соглашение с CBS о съёмках в нескольких телеспектаклях. После успешного появления в телевизионной версии «Королевской семьи» (пародии на семью Барримор в серии «The Best of Broadway»),
В 1958 году она вернулась на Бродвей в спектакле «The Marriage Go Round», за который была номинирована на премию «Тони» за лучшую женскую роль. В эпизоде 1960 года «So Young the Savage Land» она сыграла Бет Брэйден, которая разочаровывается в своём муже-фермере Джиме (Джоне Дехнере), когда он прибегает к насилию, чтобы защитить свою собственность. Она ненадолго вернулась на экран, сыграв второстепенную роль матери Троя Доноу в фильме «Parrish» (1961). Это было её последнее появление на большом экране. Фильм имел коммерческий успех, но Колберт не получила должного внимания, и она поручила своему агенту прекратить любые дальнейшие попытки вызвать интерес к ней как к телевизионной актрисе. Даже в этот период она выглядела моложе своих лет.
Позднейшая карьера, 19631987
Колберт успешно выступала на Бродвее в спектакле "Нерегулярный глагол любить" (1963); в "Королевском зимородке" (1978) с Рексом Харрисоном; и в "Разве мы все не такие?" Фредерика Лонсдейла (1985), также с Харрисоном. Она сказала в интервью: "Публика всегда кажется счастливой видеть меня, и я безумно рада видеть их". Современные критики отмечают, что Колберт обладала уникальным набором достоинств – ее сердцевидное лицо, выразительные черты лица, – которые выделяют ее среди других звезд классического кино 1930-х и 1940-х годов. В своих комедиях она неизменно играла проницательных, независимых женщин; однако, в отличие от многих своих современниц, она редко прибегала к физической комедии. Ее персонажи чаще выступали в роли наблюдателей и комментаторов.
Личная жизнь
В 1928 году Колберт вышла замуж за актера и режиссера Нормана Фостера, с которым она вместе играла в бродвейском шоу «Баркер» и в фильме «Молодой человек из Манхэттена» (1930), за который он получил негативные отзывы как один из ее самых слабых партнеров по фильму. В Лос-Анджелесе Колберт жила в доме со своей матерью Жанной Шаухойн, но ее властная мать не любила Фостера и, по слухам, не пускала его в дом. Колберт и Фостер развелись в 1935 году в Мексике. Ее муж занимался разведением выставочного скота. В то время Колберт ездила на Lincoln Continental и Ford Thunderbird. Хотя с середины 1950-х годов Колберт практически перестала сниматься в кино, она оставалась достаточно обеспеченной, чтобы поддерживать роскошный образ жизни. У нее был загородный дом в Палм-Спрингс для поездок на выходные. Один рекламный агент сказал: «Клодетт была расточительной; я никогда не видел, чтобы она спрашивала о цене чего-либо». В 1963 году Колберт продала свой дом в Холмби-Хиллз (Западный Лос-Анджелес), спроектированный Ллойдом Райтом, и она с доктором Прессманом сняли небольшой дом в Беверли-Хиллз.