Введение
Ричард Аведон (15 мая 1923 – 1 октября 2004) – американский фотограф, работавший в жанрах моды и портрета. Он сотрудничал с Harper's Bazaar, Vogue и Elle, специализируясь на передаче движения в статичных изображениях моды, театра и танца. В некрологе, опубликованном в The New York Times, отмечалось, что "его фотографии моды и портреты помогли сформировать представление Америки о стиле, красоте и культуре на протяжении последних полувека".
Richard Avedon (May 15, 1923 – October 1, 2004) was an American fashion and portrait photographer. He worked for Harper's Bazaar, Vogue and Elle specializing in capturing movement in still pictures of fashion, theater and dance. An obituary published in The New York Times said that "his fashion and portrait photographs helped define America's image of style, beauty and culture for the last half century".
Ранние годы и образование
Аведон родился в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец, Джейкоб Израиль Аведон, был иммигрантом из России, который добился успеха, начав собственный розничный бизнес по продаже одежды на Пятой авеню под названием Avedon's Fifth Avenue, пройдя путь от поденной работы. Его мать, Анна, происходила из семьи, владевшей производством одежды. В подростковом возрасте он также выиграл премию Scholastic Art and Writing Award. После окончания школы ДеУитта Клинтона в том же году он поступил в Колумбийский университет изучать философию и поэзию, но бросил учебу через год. Затем он начал работать фотографом на торговом флоте, снимая удостоверяющие фотографии членов экипажа на камеру Rolleiflex, которую ему подарил отец. С 1944 по 1950 год Аведон изучал фотографию у Алексея Бродовича в его Дизайн-лаборатории при Новой школе социальных исследований. Когда Диана Вриланд покинула Harper's Bazaar ради Vogue в 1962 году, Аведон присоединился к ней в качестве штатного фотографа. Он стал ведущим фотографом Vogue и снимал большинство обложек с 1973 года до назначения Анны Винтур главным редактором в конце 1988 года. Среди его серий модной рекламы – регулярные заказы от Джанни Версаче, начиная с весенне-летней кампании 1980 года. Он также снимал кампанию Calvin Klein Jeans с участием пятнадцатилетней Брук Шилдс и режиссировал ее в сопровождающих телевизионных рекламных роликах. Аведон впервые работал с Шилдс в 1974 году для рекламы зубной пасты Colgate. Он снимал ее для Versace, для 12 обложек американского Vogue и для кампании Revlon "Самые незабываемые женщины". В выпуске журнала Newsweek от 9 февраля 1981 года Аведон сказал: «Брук – как громоотвод. Она концентрирует невысказанную ярость, которую люди испытывают из-за упадка современной морали и разрушения невинности в мире». О работе с Аведоном Шилдс рассказала журналу Interview в мае 1992 года: «Когда Дик входит в комнату, многие люди чувствуют себя неловко. Но когда он работает, он невероятно креативен и чуток. И ему не нравится, когда кто-то рядом или разговаривает. Между нами возникает взаимная уязвимость и момент единения, когда он нажимает на кнопку. Ты либо чувствуешь это, либо нет». Помимо продолжения работы в области моды, к 1960-м годам Аведон делал студийные портреты активистов движения за гражданские права, политиков и диссидентов различных взглядов в Америке, раздираемой раздорами и насилием. Он стал фотографировать пациентов психиатрических больниц, участников движения за гражданские права в 1963 году, протестующих против войны во Вьетнаме, а позже – падение Берлинской стены. Его личная книга под названием «Ничего личного» с текстом его одноклассника Джеймса Болдуина вышла в 1964 году. Аведон всегда интересовался тем, как портрет передает личность и душу своего объекта. По мере роста его репутации как фотографа он снимал многих известных людей в своей студии с помощью крупноформатной камеры 8×10. Среди его моделей – Бастер Китон, Мариан Андерсон, Мэрилин Монро, Эзра Паунд, Исак Динесен, Дуайт Д. Эйзенхауэр, Энди Уорхол и Чикагская семерка. Отказавшись от использования мягкого света и реквизита, Аведон смог сосредоточиться на внутреннем мире своих моделей, вызывая эмоции и реакции. Иногда он вызывал реакцию у своих портретируемых, направляя их в неудобные темы для обсуждения или задавая им глубокие психологические вопросы. Таким образом он создавал изображения, раскрывающие аспекты характера и личности своих моделей, которые обычно оставались незамеченными другими. В групповых портретах Аведона были изображены знаковые фигуры: Энди Уорхол с актерами и звездами The Factory; Чикагская семерка, политические радикалы, обвиняемые в сговоре с целью разжигания беспорядков на Национальном съезде Демократической партии в 1968 году; поэт бит-поколения Аллен Гинзберг и его окружение; и Совет Миссии, группа военных и правительственных чиновников, руководивших участием США во Вьетнамской войне. В 1982 году Аведон создал игривую серию рекламных роликов для модного дома Christian Dior, основанную на идее кадров из фильмов. В съемках участвовали режиссер Андре Грегори, фотограф Винсент Валларино и модель/актриса Келли Ле Брок. Цветные фотографии изображали буйные выходки вымышленной «семьи Dior», живущей в режиме троеборья, в элегантной одежде. В 1992 году Аведон стал первым штатным фотографом The New Yorker, где в 1995 году была опубликована его постапокалиптическая, дикая модная басня «В память о покойном господине и госпоже Комфорт» с участием модели Нади Ауерманн и скелета. Другие фотографии для журнала, начиная с первой публикации в 1994 году ранее неопубликованных фотографий Мэрилин Монро и заканчивая выразительным изображением Кристофера Рива в инвалидном кресле и обнаженных фотографий Шарлиз Терон в 2004 году, вызвали широкое обсуждение. Уайлдер задумал этот проект как отражение взгляда Аведона на американский Запад. Это стало поворотным моментом в карьере Аведона, когда он сосредоточился на обычных людях рабочего класса, таких как шахтеры в рабочей одежде, домохозяйки, фермеры и бродяги, на крупноформатных отпечатках, вместо более традиционного подхода – съемки известных личностей или величия и просторов Запада. Проект длился пять лет и завершился выставкой и каталогом. Он позволил Аведону и его команде сфотографировать 762 человека и сделать около 17 000 кадров на 8×10-пленочную камеру Kodak Tri X Pan. Эта коллекция раскрыла внутренний мир его моделей, связь, которая, по признанию Аведона, не состоялась бы без осознания собственной смертности из-за серьезных проблем с сердцем и возраста. Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк) представил две персональные выставки Аведона при его жизни, в 1978 и 2002 годах. В 1980 году ретроспектива была организована Художественным музеем Университета в Беркли. Крупные ретроспективы были организованы в Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк, 1994) и в Луизианском музее современного искусства в Хумлебеке (Дания, 2007; экспозиция путешествовала по Милану, Парижу, Берлину, Амстердаму и Сан-Франциско до 2009 года). Международный центр фотографии в 2009 году представил крупнейшую экспозицию его модных работ, начиная с самых ранних, залитых солнцем фотографий 1944 года и заканчивая портретами 2000 года, отражающими его усталость от моды. Также в 2009 году Галерея Коркоран показала «Ричард Аведон: Портреты власти», собрав воедино его политические портреты впервые.
Рынок искусства
В 2010 году на аукционе Christie's была достигнута рекордная цена в 719 000 фунтов стерлингов за уникальную семифутовую отпечатку модели Довимы, запечатленной в вечернем платье Christian Dior в окружении слонов из парижского цирка d’Hiver в 1955 году. Эта отпечатка, самая крупная из существующих для данного изображения, была изготовлена в 1978 году к ретроспективной выставке моды Аведона в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и приобретена Maison Christian Dior.
Личная жизнь
В 1944 году Аведон женился на 19-летней кассирше банка Доркас Мари Ноуэлл, которая впоследствии стала моделью и актрисой Доу Аведон; у них не было детей, и они развелись в 1949 году. Пара проводила летние месяцы в гей-поселке Черри-Гроув на Огненном острове, и коллеги и члены семьи подтверждали бисексуальность Аведона. Сообщается, что он был разбит, когда Ноуэлл его покинула. В 1951 году он женился на Эвелин Франклин, которая умерла 13 марта 2004 года. В их браке родился сын Джон Аведон, который много писал о Тибете. В 1970 году Аведон приобрел бывший конный дом на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, который служил ему одновременно студией и квартирой. В конце 1970-х годов он купил дом с четырьмя спальнями на территории поместья в Монтоке, штат Нью-Йорк, между Атлантическим океаном и природным заповедником; в 2000 году он продал его почти за 9 миллионов долларов. По словам Нормы Стивенс, многолетнего директора студии Аведона, Аведон поделился с ней информацией о своих гомосексуальных отношениях, включая десятилетний роман с режиссером Майком Николсом. Ненадежный источник: дата=январь 2023 года.
Смерть
1 октября 2004 года Аведон скончался в больнице Сан-Антонио, штат Техас, от осложнений, вызванных кровоизлиянием в мозг. Он находился в Сан-Антонио, выполняя задание для журнала The New Yorker. В момент смерти он также работал над новым проектом под названием «Демократия», посвященным предвыборной кампании к президентским выборам в США в 2004 году. В 2006 году личная коллекция Аведона была выставлена в галерее Pace/MacGill Gallery в Нью-Йорке и галерее Fraenkel Gallery в Сан-Франциско, а затем продана с целью поддержки Фонда Аведона. Коллекция включала фотографии Мартина Мункачи, Эдварда Стайхена и Ман Рэя, среди других авторов. В тонком альбоме «Eye of the Beholder: Photographs From the Collection of Richard Avedon» (Галерея Fraenkel Gallery) собрана большая часть коллекции в виде набора из пяти буклетов в коробке: «Диана Арбус», «Питер Худжар», «Ирвинг Пенн», «Графиня де Кастильоне» и «Разное», включающего работы фотографов XIX и XX веков.
В популярной культуре
Голливуд представил вымышленный рассказ о ранней карьере Аведона в мюзикле «Смешное личико» 1957 года, где Фред Астер сыграл роль фотографа моды «Дик Эйвери». Аведон предоставил некоторые из фотографий, использованных в постановке, включая самую известную из них: намеренно переэкспонированный крупный план лица Одри Хепберн, на котором видны лишь её характерные черты – глаза, брови и рот. Хепберн была музой Аведона в 1950-х и 1960-х годах, и он дошел до того, что сказал: «Я и навсегда буду потрясен даром Одри Хепберн, предстающей передо мной в кадре. Я не могу возвысить её до новых высот. Она уже там. Я могу лишь фиксировать. Я не могу её интерпретировать. Невозможно превзойти то, кем она является. Она сама достигла своего идеального портрета». В фильме 2005 года «Капоте» воссоздана сцена, где Аведон фотографирует осужденных убийц Перри Эдварда Смита и Ричарда Хикока в апреле 1960 года. Аведона сыграл оператор фильма Адам Киммел. В видеоигре 2015 года «Life is Strange» Аведон упоминается несколько раз, а второстепенный персонаж Виктория Чейз называет его «одним из моих героев» в ответ на сравнение с ним, если игрок проявляет к ней доброту.