Введение

Японская поэзия — это поэзия, типичная для Японии, или написанная, произнесённая или декламированная на японском языке, включающем древнеяпонский, раннесреднеяпонский, позднесреднеяпонский и современный японский, а также поэзия, созданная в Японии на китайском языке или риука с островов Окинава. Возможно более чёткое разграничение между японской поэзией, написанной в Японии или японцами на других языках, и поэзией на японском языке, говоря о поэзии японского языка. Большая часть литературной летописи японской поэзии начинается с момента, когда японские поэты познакомились с китайской поэзией во времена династии Тан (хотя китайская классическая антология поэзии «Шицзин» была хорошо известна японским учёным уже в VI веке). Под влиянием китайских поэтов той эпохи японцы начали сочинять стихи на китайском языке канси; и, как часть этой традиции, японская поэзия часто тесно переплеталась с изобразительным искусством, отчасти из-за влияния китайского искусства и традиции использования туши и кисти как для письма, так и для рисования. Потребовалось несколько столетий, чтобы переработать это иностранное влияние, сделать его неотъемлемой частью японской культуры и интегрировать поэзию канси в литературную традицию японского языка, а затем развить разнообразие уникальных форм родной поэзии, таких как вака, хайкай и другие специфические японские поэтические жанры. Например, в «Повести о Гэндзи» часто упоминаются как канси, так и вака. История японской поэзии охватывает ранний полуисторический/мифологический этап, затем ранние включения старояпонской литературы, предшествующие периоду Нара, сам период Нара (710–794 гг.), период Хэйан (794–1185 гг.), период Камакура (1185–1333 гг.) и так далее, вплоть до поэтически значимого периода Эдо (1603–1867 гг., также известного как «Токугава») и современности; однако история поэзии часто отличается от социально-политической истории.

Японские стихотворные формы

С середины XIX века основными формами японской поэзии были танка (современное название вака), хайку и ши, или поэзия западного стиля. Сегодня в число основных форм японской поэзии входят как экспериментальная поэзия, так и поэзия, стремящаяся к возрождению традиций. Поэты, пишущие в жанрах танка, хайку и ши, часто ограничиваются выбранной ими формой, хотя некоторые активно сотрудничают с авторами других жанров. История японской поэзии связана с эволюцией японского языка и поэтических форм, а также с созданием поэтических антологий, многие из которых были созданы под покровительством императора или поэтическими "школами" – кругами учеников известных поэтов (либо религиозными течениями, как в случае с Буссокусекика). Изучение японской поэзии осложняется социальным контекстом её развития, обусловленным как масштабными политическими и религиозными факторами, такими как клановая политика или буддизм, так и традицией совместного творчества, характерной для японской поэзии. Кроме того, в японской поэзии часто используются короткие стихотворные формы, нередко создаваемые в соавторстве, которые затем объединяются в более крупные сборники или включаются в прозаические произведения. К более ранним формам японской поэзии относится канси, испытавшая сильное влияние китайской литературы и культуры.

Канши

Канси буквально означает «поэзия Хань» и является японским термином для китайской поэзии в целом, а также для поэзии, написанной японскими поэтами на китайском языке. Канси раннего периода Хэйан представлена в антологии «Кайфусо», составленной в 751 году.

Вака

Вака – это вид поэзии в классической японской литературе. В отличие от канси, вака относится к поэзии, написанной на японском языке. Иногда термин «вака» используется в более узком смысле для обозначения поэзии, написанной на японском языке именно в форме танка. Антология «Манъёсю» сохранила с VIII века 265 тёка (длинных стихотворений), 4207 танка (коротких стихотворений), одно тан-рэнга (короткое связующее стихотворение), одно буссокусекика (стихотворение в форме 5–7–5–7–7–7; названное по мотивам стихотворений, выгравированных на следах Будды в храме Якуси-дзи в Наре), четыре канси (китайские стихотворения) и 22 отрывка китайской прозы. Однако к X веку, ко времени создания антологии «Кокинсю», «вака» стало общепринятым термином для обозначения коротких стихотворений в форме танка, и использовалось в этом значении вплоть до наших дней.

Танка

Танка – это поэзия, состоящая из 31 слога. В японском языке она пишется в ритме 5-7-5-7-7. Форма танка переживает некоторое возрождение популярности в наши дни. Как упоминалось ранее, ранее её называли вака.

Совместный стих

Большая часть традиционной японской поэзии создавалась в результате совместной работы двух или более поэтов, вносивших свои стихи в более крупное произведение, как, например, в форме ренга. Обычно начинал "почётный гость", сочиняя несколько первых строк, часто в форме хокку (который как самостоятельное произведение со временем превратился в хайку). За этим следовала строфа, написанная "хозяином". Этот процесс мог продолжаться, иногда с множеством строф, написанных другими "гостями", до окончательного завершения. Развивались и другие формы совместной японской поэзии, такие как рэнку ("связанные стихи"). В иных случаях поэтические коллаборации носили соревновательный характер, например, на собраниях ута авасэ, где поэты периода Хэйан сочиняли стихи вака на заданные темы, а судья определял победителя (или победителей).

Хайку

Хайку — это короткий стихотворный жанр, написанный в одну строку на японском языке и обычно в три строки на английском и других языках. Он завоевал значительную мировую популярность, будучи адаптированным с японского на многие другие языки. Для японского хайку характерен метрический рисунок 5-7-5 (также известный как моры). Другие особенности включают противопоставление двух образов или идей с использованием *кирэдзи* ("разделительное слово") между ними, а также *киго* – сезонную отсылку, обычно взятую из *сайдзики*, или традиционного списка таких слов. Многие хайку объективно изображают личный опыт.

Антологии японской поэзии

Большая часть японской поэзии исторически дошла до нас через опубликованные антологии, многие из которых создавались под покровительством императорского двора. Важнейшими сборниками являются "Манъёсю", "Кокин Вакасю", "Син Кокин Вакасю" и "Огура Хякунин Иссю".

Ранняя история и доистория

История японской поэзии неразрывно связана с историей японской литературы, в том смысле, что у нас есть сохранившиеся письменные свидетельства этого периода. Однако, ранняя доисторическая эпоха и мифология Японии содержат упоминания или отсылки к поэзии. А самые ранние дошедшие до нас произведения на японском языке сохранили в себе некоторые образцы поэзии из более раннего времени.

Китайское влияние

Китайская литература проникла в Японию примерно в VI веке н.э., главным образом через Корейский полуостров. Подобно самой китайской письменности, китайская литература, исторические сочинения, религиозные тексты и поэзия заложили фундамент собственно японской литературы. Это влияние сопоставимо с влиянием латыни на европейские языки и литературу. При дворе императора Тенму (ок. 631 – 686) некоторые аристократы сочиняли стихи на китайском языке (канси). Знание китайского языка считалось признаком образованности, и большинство высокопоставленных придворных писали поэзию на китайском. Позднее эти произведения были собраны в «Кайфусо» – одну из древнейших антологий поэзии в Японии, составленную в начале периода Хэйан. Благодаря этой книге до наших дней сохранилось посмертное стихотворение принца Оцу. Сильное влияние китайской поэтики проявляется в трактате «Какио Хёсики». В тексте 772 года Фудзивара но Хаманари пытается применить фонетические правила китайской поэзии к японской. Многие поэтов эпохи Тан приобрели известность в Японии, например, Мэн Хаоран (Mōkōnen), Ли Бо (Ri Haku) и Бай Цзюйи (Haku Kyo'i). Во многих случаях, когда эти поэты стали известны в Европе и Америке, источником информации была Япония, и японское влияние прослеживалось в произношении их имен, а также в сопроводительном критическом анализе или комментариях к их творчеству.

Период Нара

Период Нара (710–794) начался в Японии в 710 году с переноса японской столицы из Фудзивары (современная Асука, Нара) в Нара. Это был период, когда китайское влияние достигло своего пика. В период Нара был основан Тодай-дзи ("Великий восточный храм") и создан Великий Будда Нары по указу императора Сёму. Важнейшими поэтами-вака этого периода были Отомо но Табито, Яманоуэ но Окура и Ямабэ но Акахито.

Период Хэйан

Период Хэйан (794–1185) в Японии ознаменовался значительным развитием как в области лингвистики в целом, так и в поэзии. К достижениям этого времени относятся система письма Канбун, возникшая путем адаптации классического китайского языка для использования в Японии посредством аннотирования, и дальнейшее развитие системы письма кана из Маньёганы периода Нара, что способствовало расцвету народной поэзии и совершенствованию формы вака. Эпоха Хэйан также стала временем, когда все большее распространение получали практика сочинения стихов (в том числе совместного) и составления поэтических сборников, таких как "Кокин Вакасю", которые приобрели высокий статус благодаря императорскому покровительству.

Вака в начале периода Хэйан

Считается, что "Манъёсю" приобрела свой окончательный вид, тот, который известен нам сегодня, в самом начале периода Хэйан. Есть веские основания полагать, что Отомо-но Якамоти был последним редактором, однако некоторые документы указывают на то, что дальнейшая редакция была проведена позднее другими поэтами, включая Сугавару-но Митидзанэ. Несмотря на сильную тягу к китайской поэзии, в ранний период Хэйан были активны и выдающиеся поэты вака, в том числе шестеро наиболее известных поэтов вака.

Канси в период Хэйан

В начале периода Хэйан кинси (поэзия, написанная японцами на китайском языке) был самым популярным стилем поэзии среди японской аристократии. Некоторые поэты, такие как Кукай, учились в Китае и свободно владели китайским языком. Другие, например Сугавара но Митизанэ, выросли в Японии, но хорошо понимали китайский. Принимая иностранных дипломатов, они общались не устно, а письменно, используя кандзи или китайские иероглифы. В тот период китайская поэзия в Китае переживала один из своих величайших расцветов. Выдающиеся китайские поэты династии Тан, такие как Ли Бо, были их современниками, и их произведения были хорошо известны японцам. Некоторые, отправлявшиеся в Китай для учебы или дипломатической службы, знакомились с этими великими поэтами. Наиболее популярные формы кинси состояли из строк в 5 или 7 слогов (ондзи) в 4 или 8 строк, с очень строгими правилами рифмы. Японские поэты овладели этими правилами и создали множество прекрасных стихотворений. Также создавались длинные поэмы с строками из 5 или 7 слогов. При декламации их называли сигин – практика, которая сохранилась и по сей день. Сам император Сага был искусным мастером кинси. Он повелел составить три антологии кинси, которые стали первыми императорскими сборниками, традиция которых продолжалась до периода Муромати.

Вака в стиле роэи

В то время роэй был популярным стилем декламации поэтических произведений. Это был способ исполнения вслух, с относительно медленными и протяжными тонами. Декламировались не целые поэтические произведения, а отрывки из классических текстов, которые произносились отдельными исполнителями, как правило, под аккомпанемент хора. Фудзивара но Кинто (966–1041) составил сборник "Вакан роэйшю" ("Сино-японская антология для роэй", ок. 1013) из японских и китайских стихотворений, созданных для роэй. В "Вакан роэйшю" цитировались отдельные строки – по одной или две – и эти цитаты объединялись по темам, таким как Весна, Путешествие, Празднование.

Вака в контексте элитной культуры

Куге – это японский аристократический класс, и поэзия вака была важной частью их обычного образа жизни, включая нёбо, или придворных дам. В древности куге вместо писем в прозе обменивались вака. Иногда импровизированные вака использовались в повседневных беседах в высшем обществе. Особенно распространён был обмен вака между влюблёнными. В соответствии с этим обычаем, пять из двадцати томов «Кокин Вакасю» (или «Кокинсю») собрали вака, посвящённые любви. В период Хэйан влюблённые обменивались вака утром, когда расставались у дома женщины. Эти вака назывались кинугину (後朝), поскольку считалось, что мужчина хотел остаться со своей возлюбленной, и когда восходило солнце, у него почти не оставалось времени, чтобы надеть одежду, разложенную вместо матраса (как было принято в те дни). Вскоре написание и декламация вака стало частью аристократической культуры. Люди свободно цитировали подходящие вака, чтобы намекнуть на что-либо в определённой ситуации. В «Книге подушек» говорится, что супруга императора Мураками запомнила более 1000 вака из «Кокин Вакасю» с их толкованиями. В середине периода Хэйан развились ута-авасэ – церемониальные состязания по декламации вака. Этот обычай зародился во времена правления императора Уда (887–897 гг.), отца императора Дайго (897–930 гг.), который повелел составить «Кокин Вакасю». Это была своего рода «командная битва» на заданные темы, сгруппированные аналогично тому, как стихотворения сгруппированы в «Кокин Вакасю». Представители каждой команды декламировали вака в соответствии со своей темой, и победитель раунда получал очко. Команда, набравшая наибольшее количество очков, выигрывала состязание. Победивший поэт и команда получали определённый приз. Проведение ута-авасэ было дорогостоящим и доступно лишь императорам или очень высокопоставленным куге. Масштаб ута-авасэ увеличивался, состязания записывались, состоящие из сотен раундов. Ута-авасэ стимулировали совершенствование техники вака, но также привели к формализации и искусственности вака. Поэтов ожидали сочинение весенних вака зимой или декламация стихотворений о любви или скорби без реальных обстоятельств. Император Итидзё (980–1011 гг.) и дворы его императриц, наложниц и других знатных дам были большим резервуаром поэтов, как и придворные мужчины. «Книга подушек» (начатая в 990-х годах и завершённая в 1002 году) и «Повесть о Гэндзи» Мурасаки Сикибу (ок. 978 – ок. 1014 или 1025 гг.), датируемые началом XI века периода Хэйан, дают нам представление о жизни аристократов при дворе императора Итидзё и его императриц. Мурасаки Сикибу написала более 3000 танка для своей «Повести о Гэндзи» в форме вака, которые её персонажи сочиняли в истории. В повести большинство этих вака были созданы в форме обмена письмами или в ходе бесед. Дворяне часто цитировали классические произведения как вака, так и канси. Среди классических поэтов китайский поэт династии Тан Бай Цзюйи (По Чюй И) оказал значительное влияние на культуру середины периода Хэйан. Бай Цзюйи цитируется как в «Книге подушек», так и в «Повести о Гэндзи», а его «Песнь вечной печали» (長恨歌), посвящённая трагической любви между китайским императором и его наложницей, вдохновила Мурасаки Сикибу на создание трагических любовных историй в японском императорском дворе в своей «Повести о Гэндзи».

Фудзивара но Тейка

Фудзивара но Тейка (1162–1241) — поэт вака, критик, писец и редактор позднего периода Хэйан и раннего периода Камакура. У Фудзивара-но-Тейки было три рода потомков: Нидзё, Рейдзэй и Кёгоку. Помимо этого, многие представители семьи Фудзивара прославились своим вкладом в поэзию.

Антология Кокин Вакашу

В середине периода Хэйан вака пережила возрождение с составлением "Кокин Вакашю". Редактирование было проведено по указу императора Дайго. Около 1000 вака, преимущественно с конца периода Нара до современности, были собраны в антологию пятью придворными поэтами-вака, включая Ки-но Цураюки, автора предисловия кана (仮名序).

Предисловие кана к "Кокин Вакашю" стало вторым по времени выражением литературной теории и критики в Японии (первым было произведение Кукая). Литературная теория Кукая не оказала значительного влияния, однако "Кокин Вакашю" заложил основы для типов вака и, как следствие, для других жанров, развившихся из вака. Сборник разделён на двадцать частей, отражающих более ранние образцы, такие как "Манъёшю" и различные китайские антологии. Организация тем, однако, отличается от всех предыдущих моделей и была воспринята всеми последующими официальными сборниками, хотя в некоторых, например, "Кинъё Вакашю" и "Сика Вакашю", количество частей было сокращено до десяти. Части "Кокин Вакашю" расположены следующим образом: части 1–6 посвящены временам года, за которыми следуют поздравительные стихи, стихи на прощание и дорожные стихи. Последние десять разделов включают стихи о "названиях вещей", любви, скорби, случайные стихи, разнообразные произведения и, наконец, традиционные и церемониальные стихи из Бюро поэзии. Составители указывали имя автора каждого стихотворения, а также тему (題 dai) или источник вдохновения, если они были известны. Среди выдающихся поэтов, представленных в "Кокин Вакашю", – Аривара но Нарихира, Оно но Комачи, Хэндзё и Фудзивара но Окиказе, помимо самих составителей. Включение в любую императорскую антологию, и особенно в "Кокин Вакашю", считалось большой честью.

Влияние Кокин-Вакашу

Кокин Вакашу – первый из Нидзюитидайшу, 21 сборника японской поэзии, составленных по императорскому заказу. Он стал наиболее влиятельным воплощением поэтических идей того времени, определяя форму и структуру японской поэзии вплоть до конца девятнадцатого века. Приоритет стихов о временах года, заложенный Кокин Вакашу, сохраняется и сегодня в традиции хайку. Японское предисловие Ки-но Цураюки также знаменует начало японской литературной критики, отличной от гораздо более распространенной китайской поэтики в литературных кругах того времени. (В антологию также вошло традиционное китайское предисловие, написанное Ки-но Томонори.) Включение как старых, так и новых стихотворений было еще одним важным новшеством, которое широко использовалось в последующих произведениях, как в прозе, так и в стихах. Стихи Кокин Вакашу расположены в хронологическом порядке; например, любовные стихи изображают развитие и колебания придворного романа. Эта взаимосвязь между стихами делает эту антологию предком традиций рэнга и хайкай.

Период замкнутого правления

Период правления отшельнических императоров охватил конец периода Хэйан и начало периода Камакура. Правление отшельнических императоров (инсэй) подразумевает, что император, формально «выходя в отставку» в монастырь, при этом сохраняет определенное влияние и власть в мирских делах, не отказываясь от времени для поэзии или других занятий. В это время клан Фудзивара активно проявлял себя как в политике, так и в поэзии. Этот период, в основном относящийся к периоду Хэйан, продолжался и в начале периода Камакура, примерно в XII веке, когда появились новые поэтические течения.

Имаё в период монастырского правления

Сначала появилась новая лирическая форма, называемая имаё (今様, современный стиль, форма рюкока). Имаё состоит из четырех строк, каждая из которых содержит 8–5 (или 7–5) слогов. Обычно его исполняли под аккомпанемент инструментальной музыки и танцев. Танцовщицы (ширабёси) танцевали под аккомпанемент имаё. Значительные произведения были собраны в антологию Рё:дзин Хисё (梁塵秘抄). Хотя изначально считается, что этот жанр был популярен среди женщин и простого народа, император Го-Сиракава прославился своим мастерством в имаё.

Вака в период замкнутого правления

В ваке появились новые тенденции. Наметилось два противоположных направления: увлечение современным стилем и, с другой стороны, возрождение традиционного стиля. Оба направления породили собственные школы и были удостоены чести составлять императорские сборники вака. Фудзивара но Шунзэй и его сын Фудзивара но Тэйка возглавляли последнее из этих направлений.

Ренга в период замкнутого правления

Также в этот период ренга впервые вошли в состав имперских антологий вака. В то время ренга рассматривалась как разновидность вака. Ренга, включенные в антологии, представляли собой вака, созданные всего двумя авторами, что существенно отличалось от более позднего стиля, характеризующегося большим количеством строф.

Камакуринский период

Камакурский период (1185–1333) – период в истории Японии, характеризующийся правлением Камакурского сёгуната, официально учреждённого в 1192 году в Камакуре первым сёгуном Минамото-но Ёритомо. Этот период известен возникновением самураев, воинского сословия, и установлением феодализма в Японии.

Антология Син Кокин Вакашу

В конце периода правления императоров-клаустеров, или в начале периода Камакура (1185–1333), отрекшийся от престола император Го-Тоба (1180–1239) повелел составить восьмую императорскую антологию вака – «Син Кокин Вакасю». Сам Го-Тоба вошел в состав редакционной группы. Среди других редакторов были Фудзивара но Тейка и Камо но Чомей.

Позднее антологии имперской ваки

Влияние периода Камакура продолжалось и после его завершения: после "Син Кокин Вакасю" по императорскому указу были составлены четырнадцать антологий вака – "13 Юсандайсю" (十三代集) и "Синъё Вакасю" (ок. 1381). Эти антологии отражали вкусы аристократии (а позднее и воинов) и считались образцом вака для каждого периода. К тому же, составление антологий служило подтверждением культурной значимости покровителей и часто носило политический характер.

Период Нанбоку-чо

Период Нанбоку-чо (1334–1392) также известен как "Период Северного и Южного дворов". Поэтические направления включали развитие ренги, например, публикацию "Цукубасю" – первой императорской антологии ренги, около 1356 года. Существовали различные поэты, критики и теории ренги, такие как разработка шикимоку (правил ренги) и Соги. Появляется хайкай-но-ренга – как пародия на ренгу "Шинсэнинуцусукбасю". Начали развиваться пьесы но и поэзия. На них оказали влияние вака и другие поэтические формы, а пьесы но читали как стихи.

Ренга

Ренга — это совместная форма стихосложения, создаваемая двумя или более поэтами. Первая императорская антология ренга, «Цукубасю», была опубликована примерно в 1356 году, что обеспечило этой форме стихосложения имперский престиж.

Период Сенгоку

Период Сэнгоку буквально получил своё название от японского выражения «воюющие провинции». Это был военно-политически неспокойный период, отмеченный почти непрерывными военными конфликтами, продолжавшимися примерно с середины XV века до начала XVII века, и в течение которого также развивались поэзия рэнга и вака.

Предмодернистский период (эдо/токугава)

В досовременный или период Эдо (1602–1869) развились некоторые новые стили поэзии. Одним из величайших и наиболее влиятельных стилей был рэнку (также известный как хайкай но ренга, или хайкай), возникший из ренги в средневековый период. Мацуо Басё был великим мастером хайкая и оказал значительное влияние на современников и последующие поколения. Басё также был выдающимся автором хайбуна – сочетания прозы и хокку, одним из известных примеров которого является его «Оку но Хосомити» (или «Узкая дорога внутрь»). Традиция сотрудничества художников и поэтов благотворно повлияла на поэзию в середине периода Эдо. В Киото были художники, которые одновременно были поэтами и живописцами. Художники школы Сюдзё славились как хорошие поэты. Среди таких поэтов-художников наиболее значительным был Йоса Бусон. Бусон начал свою карьеру как художник, но впоследствии стал мастером рэнку. Он оставил множество картин, сопровождаемых его собственными стихами хокку. Такое сочетание хокку с живописью известно как хайга. Вака также пережила возрождение в связи с кокугаку – изучением японской классики. Кёка (безумная песня), разновидность сатирической ваки, также была популярна. Одной из поэтических школ той эпохи была школа Данрин.

Хокку

Хокку ренга, или его более поздняя производная, ренку (хайкай но ренга). Начиная со времен Мацуо Басё (1644–1694), хокку стал появляться как самостоятельное стихотворение и также включался в хайбун (в сочетании с прозой).

Хайкай

Хайкай возник из ренги средневекового периода. Мацуо Басё был известным приверженцем этого жанра. Формально связанный с хокку, хайкай отличался от него по сути. В конце периода Эдо мастер хайкая Карай Сэнрю составил антологию. Его стиль получил название сэнрю, по имени его псевдонима. Сэнрю – это стиль сатирической поэзии, черпающей мотивы из повседневной жизни и состоящей из пяти, семи и пяти слогов. Антологии сэнрю периода Эдо содержат множество «маэку» – стихотворений, созданных обычными любителями сэнрю, которые добавляли к семи-семисложной части, написанной мастером. Это был своего рода поэтический конкурс, где хорошо написанные любительские сэнрю награждались мастером и другими участниками.

Современные и современные

Новая волна пришла с Запада, когда Япония познакомилась с европейской и американской поэзией. Эта поэзия принадлежала к совершенно иной традиции и воспринималась японскими поэтами как форма, не знающая границ. В это время возникли стихи новой формы – *шинтай-си* (新体詩) и стихи свободного стиля – *дзию-си* (自由詩). Они по-прежнему опирались на традиционный ритм, основанный на чередовании 5 и 7 слогов, но испытали сильное влияние форм и мотивов западной поэзии. Позднее, в период Тайсё (1912–1926), некоторые поэты стали писать в гораздо более свободной метрике. В отличие от этого, *канси* (漢詩) постепенно утрачивали популярность и редко использовались. В результате японские литераторы потеряли традиционную базу знаний китайской литературы. Изначально слово *си* (詩) означало поэзию, особенно китайскую, но сегодня оно в основном обозначает поэзию современного стиля на японском языке. *Си* также известно как *киндай-си* (近代詩) – современная поэзия. После Второй мировой войны поэты и критики стали использовать термин *гендай-си* (現代詩) – современная поэзия. К ним относятся поэты Кусано Синпэй, Таникава Сюнтаро и Исигаки Рин. Что касается традиционных жанров, таких как *вака* (和歌) и *хайку* (俳句), то ранняя современная эпоха также стала временем их обновления. Йосано Тэккан, а затем Масаока Сики возродили эти формы. Именно Сики ввёл термины *хайку* и *танка* (短歌). Они заложили основу для развития этих жанров в современном мире, ввели новые мотивы, отвергли некоторые устоявшиеся авторитеты, вновь открыли забытые классические произведения и стали издавать журналы для выражения своих взглядов и руководства учениками. Эта журнальная деятельность, возглавляемая ведущими поэтами, остаётся важной особенностью японской поэзии и сегодня. Некоторые поэты, такие как Йосано Акико, Исикава Такубоку, Хагивара Сакутаро, писали в различных стилях, используя как традиционные формы, такие как *вака* и *хайку*, так и новые. Однако большинство японских поэтов обычно пишут в одном жанре.

Хайку

Хайку происходит от более раннего хокку. Это название дал Масаока Шики (псевдоним Масаока Нобору, 14 октября 1867 – 19 сентября 1902 года).

Танка

Танка – это поэзия, состоящая из 31 слога. Это название и форма стихотворения, впервые появившиеся в поэтической антологии эпохи Хэйан «Манъёсю». Новую жизнь этому жанру дал Масаока Шики (настоящее имя Масаока Нобору, 14 октября 1867 – 19 сентября 1902).

Современная поэзия

Современная японская поэзия состоит из поэтических стихов сегодняшнего дня, преимущественно после 1900-х годов. Она включает в себя широкий спектр стилей и жанров прозы, включая экспериментальные, чувственные, драматические, эротические, и многие современные поэты сегодня – женщины. Японская современная поэзия, как и большинство региональных современных стихотворений, зачастую либо отходит от традиционного стиля, либо сочетает его с новыми формами. В силу значительного иностранного влияния, современная японская поэзия переняла более западный поэтический стиль, где стих более свободен и лишен таких правил, как фиксированное количество слогов в строке или установленное число строк. В 1989 году смерть императора Хирохито официально положила конец послевоенному периоду Японии. Категория "послевоенного", возникшая в результате катаклизмических событий 1945 года, до этого момента была основным определяющим образом современной японской поэзии (The New Modernism, 2010). Для поэтов, оказавшихся на этом рубеже, поэзия должна была быть переосмыслена, подобно тому, как Япония как нация начала переосмысливать себя. Однако, несмотря на то, что это было, по сути, ощущение творчества и освобождения от милитаристского гнета, открывающее путь новым формам и экспериментам, эта новая граница, пересеченная в 1989 году, представляла собой иную проблему и в определенной степени столь же глубоко затронула чувство поэтической и национальной идентичности. Базовая основа "послевоенного" периода, основанная на резком разграничении между Японией до и после атомной бомбардировки, больше не была доступна. Идентичность перестала быть столь четко определенной (The New Modernism, 2010). В 1990 году неожиданно скончался один из самых любимых и уважаемых членов японского авангарда, связующее звено между модернистской и постмодернистской практикой. Ёсиока Минору, само воплощение послевоенного периода в японской поэзии, оказал влияние практически на всех молодых экспериментальных поэтов и пользовался признанием даже за пределами этого жанра (The New Modernism, 2010). Это событие потрясло и ошеломило поэтическое сообщество Японии, сделав смятение и потерю ориентиров еще более ощутимыми и болезненными. Уже в творчестве Хираиде Такаси и Инагавы Масато границы "послевоенного" периода начали стираться. Эти два поэта размывали границы между поэзией и критикой, поэзией и прозой, и ставили под сомнение общепринятые представления о том, что составляет современность в Японии (The New Modernism, 2010). По статистике, в Японии сегодня насчитывается около двух тысяч поэтов и более двухсот поэтических журналов. Поэты делятся на пять групп: (1) группа, издающая журнал Vou под знаменем нового гуманизма; (2) Jikon, или "Время", с неореализмом в качестве девиза, стремящаяся как можно проще изобразить разрыв между реальностью и социалистическим идеалом; (3) коммунистическая группа; (4) Rekitei, или "Прогресс", сочетающая китайскую поэзию хань и традиционную японскую лирику; и (5) Arechi, или "Пустошь" (Sugiyama, 254). Среди западных поэтов, привлекающих внимание любителей поэзии в Японии, в основном выделяются французы: Верлен, Поль Валери, Артюр Рембо, Шарль Бодлер, а также Райнер Мария Рильке (Сугияма, 255). Английская поэзия не пользуется большой популярностью, за исключением студентов английской литературы в университетах, хотя Вордсворт, Шелли и Браунинг вдохновили многих японских поэтов в период расцвета современной японской поэзии, освободившись от традиционной формы танка и обратившись к свободному стиху всего полвека назад (Сугияма, 256). В более поздней женской поэзии можно обнаружить исследование естественных ритмов речи, часто на специфически женском языке, а не на высоком, литературном, а также использование языка местных диалектов (The New Modernism, 2010). Все эти стратегии являются выражением различий, будь то половых или региональных, и очерчивают меняющиеся поля идентичности в современной Японии на фоне массовой культуры, где эти идентичности могли бы быть потеряны или упущены из виду.

Произведения и коллекции

Крупнейшей антологией хайку на японском языке является 12-томный Bunruihaiku zenshū (Классифицированная коллекция хайку), составленная Масаокой Шики, завершенная после его смерти, в которой собраны хайку по сезонной тематике и подтематикам. В неё входят произведения, датируемые 15-м веком. Крупнейшая коллекция хайку, переведенная на английский язык по единой теме, – "Cherry Blossom Epiphany" Робина Д. Гилла, содержащая около 3000 японских хайку, посвященных цветущей сакуре. <Gill, Robin D. Cherry Blossom Epiphany, Paraverse Press, 2007> Перевод Х. Мака Хортона "Журнала Сочо" XVI века, написанного выдающимся поэтом-ренгой того времени, был удостоен премии Стэнфордского университета за перевод японской литературы в 2002 году. <Stanford University Press Awards>