Греко-буддийское искусство Гандхары: синтез культур Древней Греции и буддийской Индии

Введение

Греко-буддийское искусство, или искусство Гандары, – это художественное выражение греко-буддизма, культурный синкретизм между древнегреческим искусством и буддизмом. Оно развивалось преимущественно в древнем регионе Гандары, расположенном на северо-западной окраине Индийского субконтинента. Последовательность взаимодействий, приведших к возникновению искусства Гандары, происходила постепенно, начиная с кратковременного вторжения Александра Македонского в этот район, а затем обращения региона в буддизм императором Маурьев Ашокой. Буддизм стал доминирующей религией в индогреческих царствах. Однако греко-буддийское искусство по-настоящему расцвело и распространилось во времена Кушанской империи, когда в I–III веках н.э. были созданы первые сохранившиеся изображения Будды, посвященные ему. Искусство Гандары достигло своего расцвета в III–V веках н.э., когда было создано большинство сохранившихся мотивов и произведений искусства. Изображение человеческой фигуры в монументальной скульптуре оказало значительное влияние как на юг, в остальной Индии, так и на восток, где распространение буддизма донесло его влияние вплоть до Японии.

Исторические данные

Среди историков искусства существуют разногласия относительно того, в большей степени искусство Гандары обязано культуре, сложившейся сразу после походов Александра, или синтезу, произошедшему несколько столетий спустя между путешествующими греко-римскими художниками из восточной Римской империи в регионах, где греческие поселенцы по-прежнему играли важную роль. Большая часть значительного количества искусства Гандары, которое можно датировать, относится к периоду после примерно 50 года н.э., хотя некоторые произведения, очевидно, были созданы и раньше. По этой причине некоторые ученые предпочитают называть это романо-индийским искусством или говорить об «индо-классическом стиле». Французский ученый Альфред Фуше впервые выявил западное влияние на искусство Гандары в конце XIX века. Изначально он был сторонником преемственности между первыми греческими поселениями и этим искусством, датируя многие произведения значительно раньше, чем это делают современные исследователи. Однако впоследствии он несколько пересмотрел свои взгляды и датировки. Его представления о датах и решающем периоде западного влияния были в значительной степени отвергнуты, но затем получили существенную поддержку после открытия важного заброшенного городского поселения Ай-Ханум (Александрия на Оксе), раскопки которого проводились в 1960-х и 1970-х годах. Там было обнаружено множество произведений искусства, явно находящихся под греческим влиянием и датируемых III и (в основном) II веками до н.э. Греко-буддийское искусство возникло в результате серии культурных обменов между различными народами. Во время военной кампании Александра Македонского на Индийском субконтиненте и в Южной Азии буддизм был в основном ограничен северо-восточной Индией и не был широко распространен в северо-западной Индии, где формировались греческие сатрапии. Буддизм получил широкое распространение по всей Южной и Центральной Азии во времена империи Маурьев. Император Маурьев Ашока, среди прочих, обратил в буддизм своих греческих подданных, как указано в его эдиктах. Здесь, в царских владениях, среди яванов (греков), камбоджей, набхаков, набхапамкитов, бходжей, питиников, андхров и палидов, повсюду люди следуют наставлениям Возлюбленного богов в Дхарме. Это стало очевидным во время правления эллинистического греко-бактрийского царства (250–130 гг. до н.э.) и индо-греческого царства (180–10 гг. до н.э.). При индогреках и особенно позднее, при империи Кушан, греко-буддийское искусство процветало в районе Гандары и даже распространилось в Центральную Азию, повлияв на искусство Таримского бассейна и вновь проникнув в Индию. Яванскому (греческому) царю Менандру I был присвоен титул Сотера («Спаситель»), предположительно за помощь буддистам, подвергавшимся преследованиям. Согласно «Милиндепаньхе», Менандр был набожным буддистом и достиг звания архата, а его похоронили в ступе в соответствии с буддийским обычаем. После смерти Менандра индо-греческие царства распались, а их земли были завоеваны вторгшимися индо-скифами или другими региональными образованиями. Индо-скифы, в свою очередь, были подчинены империей Кушан, поскольку западные сатрапы и империя Кушан консолидировали власть на большей части Центральной Азии и Северной Индии. Император Кушан Канишка также был набожным буддистом, и буддизм и его искусство процветали в эпоху Кушан. Кроме того, он способствовал распространению буддизма Махаяны и буддийского искусства по всему Шелковому пути.

There has been disagreement among art historians as to whether Gandharan art owes more to the culture established immediately after Alexander's campaigns, or to a synthesis several centuries later between travelling Greco Roman artists from the eastern Roman Empire in regions where Greek settlers were still important. Most of the considerable quantity of Gandharan art that can be dated comes from after about 50 CE, although some clearly was created earlier. For this reason, some scholars prefer to call this Romano Indian art, or talk of an "Indo Classical style". The French scholar Alfred C. A. Foucher first identified the Western influences on Gandharan art at the end of the 19th century. He was initially a proponent of the continuity between the first Greek settlements and this art, and dated much of the art much earlier than more recent scholars do. However, he later revised his views and datings somewhat. His views as to dates and the crucial period of Western influence came to be widely rejected, but then received considerable support by the discovery of the important deserted city site of Ai Khanoum (Alexandria on the Oxus), which was excavated in the 1960s and 1970s, where quantities of clearly Greek influenced art were found, datable to the 3rd and (mostly) 2nd centuries BCE. Greco Buddhist art originated after a series of cultural exchanges between populations. During the time of Alexander the Great's military campaign in the Indian subcontinent and South Asia, Buddhism was mostly limited to North Eastern India and not common in North Western India, where the Greek satrapies formed. Buddhism became widespread throughout South and Central Asia under the Maurya Empire. The Mauryan Emperor Ashoka converted his Greek subjects among others to Buddhism as mentioned in his Edicts of Ashoka. text=Here in the king's domain among the Yavanas (Greeks), the Kambojas, the Nabhakas, the Nabhapamkits, the Bhojas, the Pitinikas, the Andhras and the Palidas, everywhere people are following Beloved of the Gods' instructions in Dharma.|author=|title=Ashoka|source=Rock Edict 13

After the overthrow of the Maurya Empire by the Shunga Empire, which did not extend to the north western corners of the Mauryan territories, many of the Greek satrapies continued to practice Buddhism and developed the Greco Buddhist art. This was evident during the reign of the Hellenistic Greco Bactrian kingdom (250–130 BCE) and the Indo Greek kingdom (180–10 BCE). Under the Indo Greeks and especially later under the Kushan Empire, Greco Buddhist art flourished in the area of Gandhara and even spread to Central Asia, affecting the art of the Tarim Basin, as well as permeating again into India. The Yavana (Greek) king Menander I was given the title of Soter ("Savior"), presumably for his aid of Buddhists that were being persecuted. According to the Milinda Panha, Menander was a devout Buddhist and achieved the title of an arhat, and was buried in a stupa according to the Buddhist fashion. Following the death of Menander, the Indo Greek Kingdoms disintegrated and their realm was conquered by invading Indo Scythians or other regional entities. The Indo Scythians were in turn subjugated by the Kushan Empire as the Western Satraps and the Kushan Empire would consolidate power throughout most of Central Asia and North India. The Kushan Emperor Kanishka, was also a devout Buddhist and Buddhism and its art flourished during the Kushan Era. Furthermore, he was responsible for spreading Mahayana Buddhism and Buddhist art throughout the Silk Road.

Раннее буддийское искусство и аниконовые буддийские изображения

Буддийское искусство впервые стало заметным и широко распространилось в империи Маурья во время правления Ашоки Великого. Искусство Маурьев оказало значительное влияние на раннее буддийское искусство и его иконографию. Это проявляется в искусстве, найденном по всей империи Маурья, например, в капитолах, включая столбы Ашоки, и в ступах, таких как ступы Санчи и Бхархут, которые были построены и впервые украшены в эпоху Маурьев. Раннее буддийское искусство, включая искусство Маурьев, изображало различные структуры и символы, относящиеся к дхармическим религиям, которые используются и сегодня. Символы, такие как Дхармачакра, лотос и дерево Бодхи, стали общепринятой иконографией, представляющей буддизм. Кроме того, эти формы буддийского искусства включали в себя различных мифологических существ, таких как якши, включая Куберу, и якшини, такие как Чанда, а также небесных Дев (суров) и Асуров. Более того, искусство Маурьев, особенно рельефы на ступах, изображают жизнь Будды, включая его рождение, царственные процессии, Великий исход, просветление и уход из этого мира. Интересно, что, хотя эти скульптуры изображают других людей и различных божеств в антропоморфных формах, Будда намеренно не изображен в человеческом облике. Вместо этого Будда изображается различными символами. К ним относятся лошадь без всадника, изображающая его отъезд из царства, как показано на ступе Бхархут, дерево Бодхи, изображающее Будду Шакьямуни, достигшего просветления, и следы Будды, передающие его наследие после ухода из этого мира. Существует множество споров о том, почему Будда не был изображен как человек, в отличие от других скульптур, найденных в буддийском искусстве. Считается, что ортодоксальные буддисты сознательно не изображали Будду Шакьямуни из уважения, поскольку придание ему человеческой формы привязало бы его к этой земле как к живому существу, что противоречит достижению им цели просветления и обретению мокши. (III век до н.э.) в эпоху Маурья, но влияние стало особенно сильным, особенно в северо-западной Индии после вторжения греко-бактрийцев в 180 году до н.э., с установлением Индо-греческого царства в Индии. В архитектурных стилях использовались эллинистические декоративные мотивы, такие как фруктовые гирлянды и спирали. Обнаружены каменные палитры для ароматических масел, изображающие чисто эллинистические сюжеты, такие как Нереида, скачущая на морском чудовище Кетосе.

Buddhist art first became evident and widespread under the Maurya Empire during the reign of Ashoka the Great. Mauryan art heavily influenced early Buddhist art and its iconography. This is evident in the art found throughout the Maurya Empire such as capitals including the Pillars of Ashoka, and stupas such as the Sanchi and Bharhut stupas, which were constructed and first decorated during the Maurya Era. Early Buddhist art, including Mauryan art, depicted various structures and symbols pertaining to dharmic religions which are still used today. Symbols such as the Dharmachakra, lotus, and the Bodhi tree have become common iconography representing Buddhism. Additionally, these Buddhist artforms included various mythological beings such as yakshas including Kubera and yakshini such as Chanda, as well as celestial Devas (Suras) and Asuras. Furthermore, Mauryan art especially those found on reliefs throughout stupas, depict the life of the Buddha including his birth, royal processions, the Great Departure, enlightenment, and acension from this world. Interestingly, although these sculptures depict other humans and various divinities in anthropomorphic forms, the Buddha is purposefully not shown in a human representation. Instead, the Buddha is depicted with various symbols. This includes a riderless horse depicting his departure from his kingdom as shown on the Bharhut stupa, Bodhi tree to depict the Shakyamuni Buddha achieving enlightenment, and the Buddha footprints to convey his legacy after moving on from this world. There is much debate on why the Buddha was not depicted as a human unlike other sculptures found throughout Buddhist art. It is considered that the orthodox Buddhists choose not to represent the Shakyamuni Buddha out of respect, as giving him a human form would bound him to this Earth as a living being which contradicts him obtaining his goal of enlightenment and achieving moksha. (3rd century BC) during the Maurya Era, but the influence became especially strong, particularly in northwestern India following the invasion of the Greco Bactrians in 180 BC, with the establishment of the Indo Greek kingdom in India. Architectural styles used Hellenistic decorative motifs such as fruit garland and scrolls. Stone palettes for aromatic oils representing purely Hellenistic themes such as a Nereid riding a Ketos sea monster are found.

Взаимодействие

Как только греки вторглись в Северо-Западную Южную Азию и образовали Индогреческое царство, началось смешение эллинистических и буддийских элементов, чему способствовало благосклонное отношение греческих царей к буддизму. Эта художественная тенденция развивалась на протяжении нескольких столетий и особенно расцвела во времена Кушанской империи, начиная с I века нашей эры.

Ранние вклады гандхарских художников в буддийское искусство (2-й-1 век до н. э.)

По мнению некоторых авторов, эллинистические скульпторы были причастны к созданию буддийского искусства в Санчи и Бхархуте. Общая структура и отдельные элементы свидетельствуют об эллинистическом и другом иностранном влиянии, например, об использовании каннелированного колокола, адоссованного капителя персепольского ордера и обильного применения эллинистического пламенного пальметта или орнамента в виде медалия.

Бхархут

В период между II веком до н.э. и I веком н.э. были созданы первые антропоморфные изображения Будды. Они отсутствовали в ранних слоях буддийского искусства, которое предпочитало изображать Будду символами, такими как ступа, дерево Бодхи, пустое место, колесо или следы его стоп. Однако инновационный антропоморфный образ Будды сразу же достиг очень высокого уровня скульптурного мастерства, закономерно вдохновленного скульптурными стилями эллинистической Греции. Многие стилистические элементы в изображениях Будды указывают на греческое влияние: греческая гимация (легкая, волнистая мантия, напоминающая тогу, покрывающая оба плеча – до этого новшества буддийские персонажи всегда изображались в набедренной повязке дхоти), ореол, поза контраппосто у стоящих фигур, стилизованные средиземноморские кудрявые волосы и шишка на макушке, по-видимому, заимствованные из стиля «Бельведерского Аполлона» (330 г. до н.э.), и выверенность черт лиц, выполненных с сильным художественным реализмом (см. Греческое искусство). Некоторые стоящие Будды (как изображенный на рисунке) были высечены с использованием специфической греческой техники: руки и иногда ступни делались из мрамора для усиления эффекта реалистичности, а остальная часть тела – из другого материала. Фуше особенно считал эллинистические свободно стоящие статуи Будды «самыми красивыми и, вероятно, самыми древними из Будд», относя их к I веку до н.э. и считая отправной точкой для антропоморфных изображений Будды («Буддийское искусство Гандары», Маршалл, с. 101).

Разработка

Существует некоторая дискуссия относительно точной даты развития антропоморфного изображения Будды, и это влияет на вопрос о том, пришли ли нововведения непосредственно от индогреков или стали более поздней разработкой индоскифских, индопарфянских или кушанских правителей под эллинистическим художественным влиянием. Большинство ранних изображений Будды (особенно стоящего Будды) являются анепиграфическими, что затрудняет их точную датировку. Самым ранним известным изображением Будды с приблизительной датировкой является ларец Бимара́на, найденный вместе с монетами индоскифского царя Азеса II (или, возможно, Азеса I), что указывает на период 30–10 гг. до н.э., хотя эта датировка не является общепринятой. Такая датировка, а также общий эллинистический стиль и поза Будды на ларце Бимара́на (одежда в стиле хима́тиона, поза контраппосто, общее изображение) позволяют предположить, что это индогреческая работа, использованная в посвящениях индоскифами вскоре после окончания правления индогреков в Гандаре. Поскольку на нем уже представлена довольно сложная иконография (Брахма и Шакра в качестве сопровождающих, бодхисаттвы) в развитом стиле, это говорит о том, что гораздо более ранние изображения Будды уже существовали к тому времени, восходя к периоду правления индогреков (Альфред А. Фучер и другие). Следующие датируемые находки относятся к более позднему времени, такие как ларец Канишки (ок. 120 г. н.э.) и буддийские монеты Канишки. Эти работы указывают на то, что антропоморфное изображение Будды уже существовало в I веке н.э. Китайские тексты и настенные росписи в городе Дуньхуан, расположенном в бассейне Тарим, описывают путешествие посла Чжан Цяня в Центральную Азию, вплоть до Бактрии около 130 г. до н.э. Те же росписи изображают императора У (156–87 гг. до н.э.), поклоняющегося буддийским статуям, объясняя их как "золотых людей, привезенных в 120 г. до н.э. великим ханьским генералом в его походах против кочевников". Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении императора У Будде, росписи позволяют предположить, что статуи Будды уже существовали во II веке до н.э., что напрямую связывает их со временем индогреков. В «Книге Поздней Хань» описывается исследование буддизма, проведенное императором Мином (58–75 гг. н.э.) около 67 г. н.э. Он отправил посланника к юэчжи в северо-западной Индии, который привез с собой картины и статуи Будды, подтверждая их существование до этой даты:

There is some debate regarding the exact date for the development of the anthropomorphic representation of the Buddha, and this has a bearing on whether the innovation came directly from the Indo Greeks, or was a later development by the Indo Scythians, the Indo Parthians or the Kushans under Hellenistic artistic influence. Most of the early images of the Buddha (especially those of the standing Buddha) are anepigraphic, which makes it difficult date definitely. The earliest known image of the Buddha with approximate dating is the Bimaran casket, which was found buried with coins of the Indo Scythian king Azes II (or possibly Azes I), indicating a 30–10 BC date, although this date is not undisputed. Such dating, as well as the general Hellenistic style and pose of the Buddha on the Bimaran casket (himation dress, contrapposto pose, general depiction) makes it a possible Indo Greek work, used in dedications by Indo Scythians soon after the end of Indo Greek rule in Gandhara. Since it already displays quite a sophisticated iconography (Brahma and Śakra as attendants, Bodhisattvas) in an advanced style, it would suggest much earlier representations of the Buddha were already current by that time, going back to the rule of the Indo Greeks (Alfred A. Foucher and others). The next datable findings come later, such as the Kanishka casket (c. AD 120) and Kanishka's Buddhist coins. These works indicate that the anthropomorphic representation of the Buddha was already extant in the 1st century AD. Chinese texts and mural paintings in the Tarim Basin city of Dunhuang describe ambassador Zhang Qian traveling to Central Asia, as far as Bactria around 130 BC. The same murals describe Emperor Wu (156–87 BC) worshipping Buddhist statues, explaining them as "golden men brought in 120 BC by a great Han general in his campaigns against the nomads." Although there is no other mention of Emperor Wu worshipping the Buddha in Chinese historical literature, the murals suggest that statues of the Buddha were already in existence during the 2nd century BC, connecting them directly to the time of the Indo Greeks. The Book of Later Han describes the enquiry about Buddhism made around AD 67 by the emperor Emperor Ming (AD 58–75). He sent an envoy to the Yuezhi in northwestern India, who brought back paintings and statues of the Buddha, confirming their existence before that date:

"Император, стремясь открыть истинное учение, послал посланника в Тянчжу (Индию), чтобы узнать о доктрине Будды, после чего картины и статуи [Будды] появились в Поднебесной." («Книга Поздней Хань», перевод Джона Хилла).

Художественная модель

В гандхарском искусстве Будда часто изображается под защитой греческого бога Геракла, стоящего с дубиной (а позже с алмазным жезлом), перекинутой через руку. Это необычное изображение Геракла совпадает с изображением на оборотной стороне монет Димитрия и связано исключительно с ним (и его сыном Евтидемом II), встречаясь только на их монетах. Вскоре образ Будды стал включаться в архитектурные элементы, такие как коринфские колонны и фризы. Сцены из жизни Будды обычно изображаются на фоне греческой архитектуры, а главные герои одеты в греческую одежду.

Боги и бодхисаттвы

Боги из греческого мифологического пантеона также часто встречаются в буддийских изображениях, что свидетельствует о выраженном синкретизме. В частности, Геракл (типа монет Деметрия, с дубиной, опирающейся на руку) широко использовался как изображение Ваджрапани, защитника Будды. Другие греческие божества, часто используемые в греко-буддийском искусстве, – это изображения Атласа и греческого бога ветра Борея. Атлас, в частности, часто выступает в качестве поддерживающего элемента в буддийской архитектуре. Борей превратился в японского бога ветра Фудзин через греко-буддийских Вардо/Оадо и китайских Фэн Бо/Фэн По ("Дядя Ветер"; среди прочих названий). Богиня-мать Харити была вдохновлена Тихой. Особенно в период Кушанского царства встречаются многочисленные изображения богато украшенных, царственных Бодхисаттв, выполненных в очень реалистичном греко-буддийском стиле. Бодхисаттвы, характерные для буддизма Махаяны, изображаются в облике кушанских принцев, дополненных их каноническими атрибутами.

Купидоны

Крылатые купидоны – еще один популярный мотив в греко-буддийском искусстве. Обычно они изображаются парой, держа над Буддой венок – греческий символ победы и царской власти. Эти фигуры, также известные как "апсарасы", получили широкое распространение в буддийском искусстве, особенно в Восточной Азии, в формах, производных от греко-буддийского изображения. Прогрессирующую эволюцию стиля можно проследить в искусстве Кизила и Дуньхуана. Однако неясно, была ли концепция летающих купидонов привнесена в Индию с Запада или имела независимое индийское происхождение, хотя Бордман считает это классическим вкладом: «Еще один классический мотив, обнаруженный нами в Индии, – это пара парящих крылатых фигур, обычно называемых апсарами» (Boardman).

Сцены с купидонами, держащими богатые гирлянды, иногда украшенные фруктами, – еще один распространенный мотив искусства Гандхары, непосредственно вдохновленный греческим искусством. Иногда утверждается, что единственная уступка индийскому искусству заключается в ножных браслетах, которые носят купидоны. Эти сцены оказали значительное влияние, распространившись вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, где купидоны заменяются якшами.

Поклонники

Некоторые греко-буддийские фризы изображают группы жертвователей или приверженцев, давая интересные сведения о культурной идентичности тех, кто принимал участие в буддийском культе. Некоторые группы, часто называемые «рельефами Бунера», как правило, датируются I веком н.э. и изображают греков в безупречном эллинистическом стиле – в позе, манере изображения или одежде (на них греческий хитон и гиматий). Иногда бывает даже сложно уловить какое-либо религиозное послание, скрывающееся за сценой. (Сцена с приверженцами справа, возможно, с некоторой долей сомнения, изображает представление принца Сиддхартхи своей невесте. Это также может быть просто праздничная сцена.) Примерно через столетие фризы также изображают кушанских приверженцев, обычно с Буддой в качестве центральной фигуры.

Фантастические животные

Различные фантастические животные божества греческого происхождения использовались в качестве декоративных элементов в буддийских храмах, часто в виде треугольных фризов в лестничных пролетах или перед буддийскими алтарями. Истоки этих мотивов можно найти в Греции в V веке до нашей эры, а затем – в оформлении греко-бактрийских шкатулок для благовоний, таких как те, что были обнаружены в Сиркапе. К наиболее популярным фантастическим животным относятся тритоны, ихтиокентавры и морские чудовища кетосы. Подобные фантастические существа встречаются на древнеегипетских рельефах, и, возможно, были переданы в Бактрию и Индию независимо. Считалось, что эти морские существа в раннем буддизме безопасно переносили души умерших в рай, за пределы вод. Позднее эти мотивы были восприняты индийским искусством, где оказали влияние на изображение индийского монстра макара, ездового животного Варуны.

Вклад Кушана

Поздний период греко-буддийского искусства на северо-западе Индии обычно связывают с Кушанской империей. Кушаны были кочевым народом, начавшим миграцию из Таримского бассейна в Центральной Азии примерно с 170 года до н.э. и в конечном итоге основавшим империю на северо-западе Индии во II веке н.э. Завоевав земли, ранее населенные греко-бактрийцами и индогреками, Кушанская империя переняла греко-буддийское искусство.

Позднее (5-7 века)

Греко-буддийское искусство Гандары по существу завершается в V–VII веках. Поздним развитием является появление ореола и миндалевидного нимба, окружающих фигуру Будды. Последние этапы приблизительно совпадают с разрушением алхонских гуннов, когда искусство Гандары фактически прекращает своё существование. Когда Сюаньцзан посетил северо-западную Индию около 630 года н.э., он доложил о резком упадке буддизма, и о том, что большинство монастырей были заброшены и лежали в руинах.

Искусство шунга

Примеры влияния эллинистического или греко-буддийского искусства на искусство империи Шунга (183–73 гг. до н. э.) обычно незначительны. Основной религией, по крайней мере на начальном этапе, по-видимому, был индуизм, хотя известны и более поздние буддийские постройки в Мадхья-Прадеше, например, архитектурные дополнения к ступам Санчи и Бхархута, строительство которых было начато при царе Ашоке.

Искусство Матуры

Изображения Будды в Матуре, в центральной северной Индии, обычно датируются несколько позже, чем в Гандаре, хотя этот вопрос остаётся предметом дискуссий, и их количество значительно меньше. До этого момента индийское буддийское искусство было по большей части аниконическим, избегая изображения Будды, за исключением его символов, таких как колесо дхармы или дерево Бодхи, хотя некоторые архаичные скульптурные изображения якшей (земных божеств) из Матуры датируются I веком до н.э. Даже эти якши свидетельствуют о некотором эллинистическом влиянии, возможно, восходящем к периоду оккупации Матуры индогреками во II веке до н.э. С точки зрения художественных предпосылок для первых изображений Будды, греческое искусство предоставило очень естественный и многовековой фон для антропоморфного изображения божества, тогда как, напротив, "в более ранней индийской скульптуре не было ничего, что указывало бы на подобный подход к форме или одежде, а индуистский пантеон не предлагал адекватной модели для аристократического и полностью человеческого божества" (Boardman). Скульптуры Матуры включают в себя множество эллинистических элементов, таких как общий идеалистический реализм, а также ключевые элементы дизайна, такие как кудрявые волосы и драпировка одежды. Специфические матурские адаптации, как правило, отражают более тёплый климат, что проявляется в большей текучести одежды, которая постепенно начинает покрывать только одно плечо вместо обоих. Кроме того, черты лица также становятся более индийскими. Банерджи в книге "Эллинизм в древней Индии" описывает "смешанный характер школы Матуры, в которой мы видим, с одной стороны, прямое продолжение старого индийского искусства Бхархута и Санчи, а с другой – классическое влияние, пришедшее из Гандары". Влияние греческого искусства ощущается не только в Матуре, но и вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, что проявляется в использовании греческих орнаментов в сочетании с индийскими божествами. В том же регионе встречаются и другие мотивы, такие как греческие колесницы, запряжённые четырьмя лошадьми. К слову, индуистское искусство начало развиваться с I по II век н.э., и его первым источником вдохновения стало буддийское искусство Матуры. Однако со временем оно включило в себя множество оригинальных индуистских стилистических и символических элементов, в отличие от общего баланса и простоты буддийского искусства. В искусстве Матуры часто встречаются изображения сексуального характера. Распространены женские фигуры с обнажённой грудью, обнажённые ниже пояса, с изображением половых губ и женских гениталий. Эти изображения более откровенно сексуальны, чем изображения более ранних или поздних периодов.

The representations of the Buddha in Mathura, in central northern India, are generally dated slightly later than those of Gandhara, although not without debate, and are also much less numerous. Up to that point, Indian Buddhist art had essentially been aniconic, avoiding representation of the Buddha, except for his symbols, such as the wheel or the Bodhi tree, although some archaic Mathuran sculptural representation of Yaksas (earth divinities) have been dated to the 1st century BC. Even these Yaksas indicate some Hellenistic influence, possibly dating back to the occupation of Mathura by the Indo Greeks during the 2nd century BC. In terms of artistic predispositions for the first representations of the Buddha, Greek art provided a very natural and centuries old background for an anthropomorphic representation of a divinity, while on the contrary "there was nothing in earlier Indian statuary to suggest such a treatment of form or dress, and the Hindu pantheon provided no adequate model for an aristocratic and wholly human deity" (Boardman). The Mathura sculptures incorporate many Hellenistic elements, such as the general idealistic realism, and key design elements such as the curly hair, and folded garment. Specific Mathuran adaptations tend to reflect warmer climatic conditions, as they consist in a higher fluidity of the clothing, which progressively tend to cover only one shoulder instead of both. Also, facial types also tend to become more Indianized. Banerjee in Hellenism in ancient India describes "the mixed character of the Mathura School in which we find on the one hand, a direct continuation of the old Indian art of Bharhut and Sanchi and on the other hand, the classical influence derived from Gandhara". The influence of Greek art can be felt beyond Mathura, as far as Amaravati on the East coast of India, as shown by the usage of Greek scrolls in combination with Indian deities. Other motifs such as Greek chariots pulled by four horses can also be found in the same area. Incidentally, Hindu art started to develop from the 1st to the 2nd century AD and found its first inspiration in the Buddhist art of Mathura. It progressively incorporated a profusion of original Hindu stylistic and symbolic elements however, in contrast with the general balance and simplicity of Buddhist art. The art of Mathura features frequent sexual imagery. Female images with bare breasts, nude below the waist, displaying labia and female genitalia are common. These images are more sexually explicit than those of earlier or later periods.

Искусство Западной Индии

Было высказано предположение, что искусство Девнимори в Гуджарате, датируемое IV веком нашей эры, представляло собой западноиндийскую художественную традицию, основанную на влиянии греко-буддийского искусства Гандхары, предшествовавшую возникновению искусства Империи Гупта, и что оно могло повлиять на неё, а также на искусство пещер Аджанты, Сарнатха и других мест, начиная с V века. Девнимори также могло испытать некоторое влияние искусства Матуры. На территории Девнимори было обнаружено множество буддийских скульптур из терракоты (но не каменных скульптур), которые являются одними из самых ранних скульптур, найденных в Гуджарате. Стиль явно находится под влиянием греко-буддийского искусства Гандхары. Индо-скифские западные сатрапы (I век н.э. – 405 н.э.) могли сыграть роль в распространении искусства Гандхары в западный регион Деккана, как и южное продвижение алхонских гуннов в VI–VII веках. Некоторые статуи Северного Вэй и Северного Ци напоминают стоящих Будд в стиле Гандхары, хотя и в более символической манере. Некоторые статуи Восточного Вэй изображают Будд с изысканными складками одежд в греческом стиле, увенчанными летящими фигурами, держащими венок.

Япония

В Японии буддийское искусство развивалось по мере принятия буддизма страной в 548 году н.э. После принятия буддизма, предметы периода Асука демонстрируют классический стиль с эллинистической одеждой и реализмом, характерными для греко-буддийского искусства. В других видах искусства присутствовали китайские и корейские влияния, что сделало японский буддизм разнообразным в своем выражении. Элементы греко-буддийского искусства сохраняются и по сей день, например, изображения Будды с драпировками одежды в греческом стиле. Греческое влияние также заметно в изображениях бога ветра Фудзина, который имеет сходство с богом Бореем. Оба изображены держащими над головой "мешок с ветром" в похожей позе.

Влияние на искусство Юго-Восточной Азии

Индийская цивилизация оказала значительное влияние на культуры Юго-Восточной Азии. Большинство стран переняли индийскую письменность и культуру, а также индуизм и буддизм Махаяны и Тхеравады. Следы влияния греко-буддийского искусства до сих пор заметны в большинстве изображений Будды в Юго-Восточной Азии, проявляющиеся в их идеализме, реализме и деталях одежды, хотя они часто смешиваются с индийским индуистским искусством и постепенно обогащаются местными элементами.

Частные коллекции

Коллекция де Марто, Брюссель, Бельгия.