Балетный танцовщик: искусство, техника и травмы.

Введение

Человек, практикующий искусство балета.

Балетный танцор – это человек, который занимается искусством классического балета. И женщины, и мужчины могут заниматься балетом. Чтобы стать частью профессиональной балетной труппы, им требуется многолетняя интенсивная подготовка и правильная техника. Балетные танцоры подвергаются высокому риску травм из-за сложности балетной техники.

Обучение и техника

Балетные танцоры обычно начинают тренироваться в раннем возрасте, начиная с трех или четырех лет, если стремятся к профессиональной карьере, и часто участвуют в международных конкурсах, таких как YAGP и Prix de Lausanne. На этих мероприятиях самым талантливым танцорам предоставляются стипендии, позволяющие продолжить обучение в известных балетных школах по всему миру, например, в John Kranko Schule в Германии и Académie de Danse Classique Princesse Grace в Монако. Предпрофессиональные балетные танцоры могут пройти прослушивание для поступления в профессиональную балетную школу, такую как Королевская балетная школа или Балетная школа Элмхёрста. Такие балетные школы-интернаты часто сотрудничают с профессиональными балетными труппами, предлагая возможности трудоустройства выпускникам. Существуют различные стили обучения балету, такие как метод Вагановой, метод Чечетти и английский стиль (Королевская академия танца / Королевский балет). Обучение не прекращается с получением работы в профессиональной компании. Даже профессиональные балетные танцоры ежедневно посещают занятия, чтобы поддерживать технику в форме, а также размяться и подготовиться к репетициям. Балет – это строгая форма искусства, требующая от танцовщика высокой атлетичности и гибкости. Занятия балета начинаются у балетного станка – деревянной перекладины, идущей вдоль стен студии. Танцоры используют станок для поддержки во время упражнений. Работа у станка предназначена для разогрева тела и растяжки мышц, чтобы подготовиться к работе в центре зала, где упражнения выполняются без поддержки станка. Работа в центре начинается с более медленных упражнений, постепенно переходя к более быстрым и масштабным движениям. Занятия в центре завершаются практикой больших прыжков по залу, называемых гранд аллегро. Ежедневные занятия балета в профессиональной труппе – популярное ежегодное мероприятие, которое транслируется в прямом эфире во время Всемирного дня балета. После работы в центре танцовщицы выполняют упражнения на пуантах, надевая пуанты. Танцоры-мужчины отрабатывают прыжки и повороты, а также могут практиковать парную работу. Верхняя часть тела балетного танцора подвержена травмам, поскольку хореография и занятия требуют от них напряжения спины и бедер. Прогибы назад могут приводить к защемлению позвоночника, делая его уязвимым для спазмов и защемления нервов. Вытягивание ног и удержание их в воздухе с выворотностью может повредить бедра, вызывая растяжения, стрессовые переломы и потерю плотности костей. Травмы в балете распространены, поскольку он предполагает приведение тела в неестественные положения. Одно из таких положений – первая позиция, когда пятки вместе, а носки развернуты наружу, осуществляя "выворот" ног. Неправильное выполнение первой позиции может привести к проблемам с коленями, однако при правильном выполнении (выворот от бедер, а не коленей) она должна повысить гибкость и снизить давление на колени. Разрывы мениска и вывихи коленей могут произойти при неправильном положении, поскольку легко позволить коленям скользить вперед при выворотности в первой позиции. Стопы балетных танцовщиц подвержены переломам и другим повреждениям. Неправильное приземление (не через стопу, с согнутыми коленями) при прыжках и танцах на пуантах может увеличить риск переломов костей и ослабления лодыжек, если учитель или ученик не проявляют должной осмотрительности. Тендинит часто встречается у балетных танцовщиц, поскольку работа на пуантах оказывает большую нагрузку на лодыжки. Неправильное приземление после прыжков также может привести к "синдрому большеберцовых мышц", при котором мышца отрывается от кости. В Италии термины "баллерино" (мужской танцор, обычно в балете) и "балерина" не подразумевают опытных и признанных критиками танцоров, как это было в случае с терминами "балерина" и "танцор благородного происхождения" в английском языке; скорее, они просто означают того, кто танцует балет. Итальянские термины, которые действительно передают мастерство балетной танцовщицы, – это prima ballerina и prima ballerina assoluta (французское слово étoile используется в этом смысле в балетной труппе Scala в Милане, но имеет другое значение в Парижской опере). Звание или ранг prima ballerina assoluta изначально было вдохновлено итальянскими балетмейстерами раннего романтического балета и присваивалось балерине, которую считали исключительно талантливой, превосходящей уровень других ведущих балерин. В настоящее время это звание используется крайне редко, и недавние случаи обычно носят символический характер, в знак признания выдающейся карьеры; в результате оно чаще рассматривается как честь, а не действующий ранг.

Ballet dancers typically begin training at an early age as young as three or four if they desire to perform professionally and often take part in international competitions such as YAGP and Prix de Lausanne. At these events, scholarships are being granted to the most talented dancers, enabling them to continue their training at renowned ballet schools around the world, such as the John Kranko Schule in Germany and the Académie de Danse Classique Princesse Grace in Monaco. Pre professional ballet dancers can audition to enroll at a vocational ballet school such as The Royal Ballet School or Elmhurst Ballet School. These types of ballet boarding schools often cooperate with a professional ballet company, offering job opportunities to graduates. There are different styles of training in ballet such as the Vaganova method, the Cecchetti method and the English style of training (Royal Academy of Dance/The Royal Ballet). Training does not end when ballet dancers are hired by a professional company. Even professional ballet dancers take daily ballet class to keep their technique in check and to warm up and prepare for a day of rehearsals. Ballet is a strict form of art, and the dancer must be very athletic and flexible. Ballet dancers begin their classes at the barre, a wooden beam that runs along the walls of the ballet studio. Dancers use the barre to support themselves during exercises. Barre work is designed to warm up the body and stretch muscles to prepare for center work, where they execute exercises without the barre. Center work in the middle of the room starts out with slower exercises, gradually leading up to faster exercises and larger movements. Ballet dancers finish center work practicing big leaps across the floor, which is called grande allegro. Daily ballet class at a professional ballet company is a popular annual feature which is being livestreamed each year during World Ballet Day. After center work, females present exercises on pointe, wearing pointe shoes. Males practice jumps and turns. They may practice partner work together. The upper body of a ballet dancer is prone to injury because choreography and class exercises require them to exert energy into contorting their backs and hips. Back bends cause the back to pinch, making the spine vulnerable to injuries such as spasms and pinched nerves. Extending the legs and holding them in the air while turned out causes damage to the hips. Such damage includes strains, fatigue fractures, and bone density loss. Injuries are common in ballet dancers because ballet consists of putting the body in unnatural positions. One such position is first position, in which the heels are placed together as the toes point outward, rotating, or "turning out" the legs. If First Position is done incorrectly it can cause knee problems, however, when done correctly (turning out with the hips rather than the knees) it should increase flexibility and reduce pressure on the knees. Meniscal tears and dislocations can happen at the knees when positioned incorrectly because it is easy to let the knees slide forward while turned out in first position. Ballet dancer's feet are prone to fractures and other damage. Landing incorrectly (not through the foot, with knees bent) from jumps and dancing on pointe may increase the risk of broken bones and weakened ankles where care and attention is not taken by a conscientious teacher or student. Tendonitis is common in female ballet dancers because pointe work is strenuous on their ankles. Landing from jumps incorrectly may also lead to shin splints, in which the muscle separates from the bone. As used in Italy, the terms ballerino (a male dancer, usually in ballet) and ballerina do not imply the accomplished and critically acclaimed dancers once meant by the terms ballerina and danseur noble as they were used in English; rather, they simply mean one who dances ballet. Italian terms that do convey an accomplished female ballet dancer are prima ballerina and prima ballerina assoluta (the French word étoile is used in this sense at the Scala ballet company in Milan, but has a different meaning at the Paris Opera Ballet). The title or rank of prima ballerina assoluta was originally inspired by the Italian ballet masters of the early Romantic ballet and was bestowed on a ballerina who was considered to be exceptionally talented, above the standard of other leading ballerine. The title is very rarely used today and recent uses have typically been symbolic, in recognition of a notable career; as a result, it is commonly viewed as an honour rather than an active rank.