Введение
Американская балерина Сюзанна Фаррелл (родилась 16 августа 1945 года) — американская балерина и основательница балета Сюзанны Фаррелл при Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.
Suzanne Farrell (born August 16, 1945) is an American ballerina and the founder of the Suzanne Farrell Ballet at the Kennedy Center in Washington, D. C.
Farrell began her ballet training at the age of eight. In 1960, she received a scholarship to the School of American Ballet. Her first leading roles in ballets came in the early 1960s. A muse of George Balanchine, she left the New York City Ballet in 1969 and subsequently moved to Brussels to dance for Maurice Bejart's Ballet of the 20th Century. In 1975, Farrell moved back to the United States, where she collaborated with Balanchine until his death in 1983; she retired from ballet six years later after a hip surgery she had due to arthritis. Farrell had an unusually long career as a ballet performer, and since her retirement in 1989 has acted as a teacher in numerous ballet schools. She held a teaching position with the New York City Ballet until 1993, and has been a professor of dance at Florida State University since 2000; the same year, she founded her own company, the Suzanne Farrell Ballet, which disbanded at the end of 2017. The recipient of several honorary degrees, Farrell remains well known and respected in the world of ballet and has been recognized for her influence on dance with several awards and honors, including Kennedy Center Honors and the Presidential Medal of Freedom, the latter being the highest civilian honor in the United States. She was presented in 1987 with the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement at a ceremony in Scottsdale, Arizona. She was also elected to the American Philosophical Society in 2016.
Фаррелл начала заниматься балетом в возрасте восьми лет. В 1960 году она получила стипендию в Школу американского балета. Первые ведущие роли в балетах она исполнила в начале 1960-х годов. Являясь музой Джорджа Баланчина, она покинула Нью-Йоркский балет в 1969 году и затем переехала в Брюссель, чтобы танцевать в Балете XX века Мориса Бежара. В 1975 году Фаррелл вернулась в Соединенные Штаты, где сотрудничала с Баланчиным до его смерти в 1983 году; она завершила карьеру балерины шесть лет спустя после операции на бедре, вызванной артритом. Карьера Фаррелл в качестве балетной артистки была необычайно долгой, и после ухода со сцены в 1989 году она преподавала в многочисленных балетных школах. Она преподавала в Нью-Йоркском балете до 1993 года, а с 2000 года является профессором танца во Флоридском государственном университете; в том же году она основала свою собственную компанию, балет Сюзанны Фаррелл, которая прекратила существование в конце 2017 года. Фаррелл, получившая несколько почетных степеней, остается известной и уважаемой в мире балета и была отмечена за влияние на искусство танца рядом наград и почестей, включая награды Центра Кеннеди и Президентскую медаль Свободы — высшую гражданскую награду в Соединенных Штатах. В 1987 году ей была вручена премия "Золотая пластина" Американской академии достижений на церемонии в Скоттсдейле, штат Аризона. В 2016 году она также была избрана членом Американского философского общества.
Suzanne Farrell (born August 16, 1945) is an American ballerina and the founder of the Suzanne Farrell Ballet at the Kennedy Center in Washington, D. C.
Farrell began her ballet training at the age of eight. In 1960, she received a scholarship to the School of American Ballet. Her first leading roles in ballets came in the early 1960s. A muse of George Balanchine, she left the New York City Ballet in 1969 and subsequently moved to Brussels to dance for Maurice Bejart's Ballet of the 20th Century. In 1975, Farrell moved back to the United States, where she collaborated with Balanchine until his death in 1983; she retired from ballet six years later after a hip surgery she had due to arthritis. Farrell had an unusually long career as a ballet performer, and since her retirement in 1989 has acted as a teacher in numerous ballet schools. She held a teaching position with the New York City Ballet until 1993, and has been a professor of dance at Florida State University since 2000; the same year, she founded her own company, the Suzanne Farrell Ballet, which disbanded at the end of 2017. The recipient of several honorary degrees, Farrell remains well known and respected in the world of ballet and has been recognized for her influence on dance with several awards and honors, including Kennedy Center Honors and the Presidential Medal of Freedom, the latter being the highest civilian honor in the United States. She was presented in 1987 with the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement at a ceremony in Scottsdale, Arizona. She was also elected to the American Philosophical Society in 2016.
Ранние годы
Фарелл родилась Роберта Сью Фиккер в Цинциннати, штат Огайо. Она получила начальное обучение в Консерватории музыки Цинциннати. В 1960 году она была отобрана для обучения в Школе американского балета под руководством хореографа Джорджа Баланчина, получив стипендию Фонда Форда. В 1961 году она присоединилась к Нью-Йоркскому городскому балету (NYCB) и стала музой Баланчина, вдохновлявшей его на создание многих балетов.
Ранняя карьера в NYCB
Первоначально входила в состав кордебалета NYCB, но вскоре начала исполнять сольные партии. Первый балет, поставленный специально для неё, был «Пассаж» (позже «Аркада») Джона Тараса в 1963 году. Баланчин впервые представил её вместе с Жаком д’Амбуазом для хореографии «Медитации», которая дебютировала в декабре 1963 года. Одной из самых известных её ролей была Дульсинея в «Дон Кихоте» Баланчина, премьера которого состоялась в мае 1965 года; создание этого балета Баланчином считалось признанием в любви его новой «музе», а сам Баланчин исполнил партию Дон Кихота в день премьеры. В 1968 году он пригласил её на главную роль в секции «Алмазы» его трехактного бессюжетного балета «Драгоценности». Она переосмыслила многие балеты, доведя их технику до нового уровня. В 1965 году её повысили до прима-балерины. Её дебютной ролью в новом статусе стала партия в балете «Агон» с Артуром Митчеллом в Парижской опере. Джордж Баланчин быстро влюбился в свою «алабастровую принцессу» и создал для неё множество ролей. Фаррелл описывала обучение хореографии у Баланчина как совместный процесс, говоря: «Когда мистер Б работал над балетом, что-то просто вырывалось из его тела; он редко мог повторить это, поэтому я старалась сразу понять, чего он хочет». Баланчин был женат на бывшей балерине Танакиль Ле Клерк, страдавшей полиомиелитом, однако Фаррелл была католичкой. Хотя Баланчин и развелся с Ле Клерк, чтобы быть с Фаррелл, она предпочла выйти замуж за танцовщика Пола Мехию. Это привело к разрыву отношений Фаррелл и Баланчина. Между ними возникло огромное напряжение, из-за которого Фаррелл и её муж Мехия покинули компанию. Мехия и Фаррелл были женаты с 1969 по 1997 год. Позже она и её муж присоединились к европейской компании «Балет XX века» французского хореографа Мориса Бежара, базирующейся в Брюсселе. В этой компании она в течение четырех лет исполняла ведущие роли, некоторые из которых были созданы специально для неё, познавая стиль хореографии, совершенно отличный от стиля Баланчина. В 1975 году она вернулась к Баланчину и в Нью-Йоркский городской балет. Баланчин продолжал создавать для неё новые балеты, такие как «Шаконна», «Моцартиана», «Цыган» и «Давидсбюндлертанце» Роберта Шумана. Фаррелл часто выступала в паре с датчанином Питером Мартинсом. Их сотрудничество с Баланчиным продолжалось до его смерти в апреле 1983 года; его последние работы были соло для Фаррелл. Фаррелл ушла из Нью-Йоркского городского балета в возрасте 44 лет 26 ноября 1989 года, после увольнения Мартинсом из-за трёхлетнего перерыва в выступлениях, вызванного артритом. В 2000 году Фаррелл начала преподавать в танцевальном отделении Университета штата Флорида (Таллахасси, Флорида). Несмотря на положительные отзывы и годовой бюджет в размере от 1 до 1,4 миллиона долларов, в сентябре 2016 года центр объявил о роспуске компании в конце сезона 2017 года. Дебора Раттер, президент Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди, отметила, что центр будет расширен, чтобы включить дополнительные пространства для выступлений и репетиций. Новая роль Фаррелл в организации оставалась неясной, однако Раттер подчеркнула, что Фаррелл продолжит быть «художественным партнером» центра.