Эрте: Русский художник и дизайнер в стиле ар-деко

Введение

Роман де Тиртофф (23 ноября 1892 – 21 апреля 1990), известный под псевдонимом Эрте (от французского произношения его инициалов: ɛʁte), – русский по происхождению французский художник и дизайнер. Он был художником и дизайнером XX века, работавшим в самых разных областях, включая моду, ювелирное искусство, графику, создание костюмов и декораций для кино, театра и оперы, а также дизайн интерьеров.

Ранние годы

Тиртов родился Романом Петровичем Тыртовым (Роман Петрович Тыртов) в Санкт-Петербурге, в знатной семье, родословная которой восходит к 1548 году, к татарскому хану по имени Тиртов. Его отец, Пётр Иванович Тыртов, служил адмиралом в Русском флоте. В юности Эрте заинтересовался театром или танцами, но со временем, как он вспоминал спустя годы, пришел к выводу, что может обойтись без танцев, но не может отказаться от своей страсти к живописи и дизайну.

Карьера

Девушка в балансе – одна из первых скульптур Эрте, если не первая; она была создана в 1907 году в возрасте 15 лет, когда он учился в Париже. Эта работа менее точна, чем другие его скульптуры, но все же выполнена в стиле модерн. Эрте считал эту работу настолько незначительной и неинтересной, что она не упоминается в его официальной биографии, однако на картуше на обороте указано "ERTE PARIS 1907" в треугольнике. В 1910–1912 годах Ромен переехал в Париж, чтобы начать карьеру дизайнера. В Париже он жил с принцем Николаем Уруссовым (17 декабря 1879 – 8 апреля 1933) до смерти принца в 1933 году. Решение о переезде в Париж было принято, несмотря на сильное возражение отца, который хотел, чтобы Ромен продолжил семейную традицию и стал морским офицером. Ромен взял псевдоним, чтобы не огорчать семью. Он работал на Поля Пуаре с 1913 по 1914 год. В 1915 году он получил свой первый крупный контракт с журналом Harper's Bazaar, что положило начало блистательной карьере, включавшей создание костюмов и декораций. В этот период Эрте разрабатывал костюмы для Маты Хари. В период с 1915 по 1937 год Эрте создал более 200 обложек для Harper's Bazaar, а его иллюстрации также публиковались в таких изданиях, как Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies' Home Journal и Vogue. Эрте, пожалуй, наиболее известен своими элегантными модными дизайнами, отражающими эпоху ар-деко, в которой он работал. Одним из его первых успехов стало создание одежды для французской танцовщицы Габи Десли, скончавшейся в 1920 году. Его изящные фигуры и изысканные, гламурные дизайны мгновенно узнаваемы, а его идеи и искусство продолжают влиять на моду в XXI веке. Его костюмы, дизайн программ и декорации были представлены в Ziegfeld Follies 1923 года, во многих постановках Folies Bergère, Bal Tabarin, Théâtre Fémina, Le Lido и George White's Scandals. На Бродвее знаменитая французская шансонье Ирен Бордони носила наряды, созданные Эрте. В 1925 году Луис Б. Майер пригласил его в Голливуд для разработки декораций и костюмов к немому фильму "Париж". Из-за многочисленных проблем со сценарием Эрте поручили другие задания, чтобы занять его. Таким образом, он работал над такими фильмами, как "Бен-Гур", "Мистик", "Время", "Комедиант" и "Танцевальное безумие". В 1920 году он разработал декорации и костюмы для фильма "Беспокойный секс" с Марион Дэвис, финансируемого Уильямом Рэндольфом Херстом. Его наиболее известным произведением является "Симфония в черном", изображающая несколько стилизованную, высокую, стройную женщину, облаченную в черное, с тонкой черной собакой на поводке. Этот влиятельный образ был многократно воспроизведен и скопирован. Эрте продолжал работать на протяжении всей своей жизни, создавая ревю, балеты и оперы. В 1960-х годах, во время возрождения ар-деко, он пережил значительный подъем и получил широкое признание. Он расширил свою деятельность, включив в нее лимитированные серии принтов, бронзы и носимого искусства. За два года до своей смерти Эрте создал семь дизайнов бутылок ограниченного тиража для Courvoisier, чтобы продемонстрировать различные этапы производства коньяка, от дистилляции до выдержки. В 2008 году была выпущена восьмая и последняя партия оставшихся бутылок Courvoisier, разработанных Эрте, содержащих коньяк Grande Champagne 1892 года, и каждая из них была продана за 10 000 долларов. Его работы можно найти в коллекциях нескольких известных музеев, включая Музей Виктории и Альберта, Метрополитен-музей и Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); значительная коллекция работ Эрте также находится в Музее 1999 в Токио.

Demoiselle à la balancelle is one of Erté's first sculptures, if not the first; it was made in 1907 at the age of 15 years while he studied in Paris. This work is less precise than his other sculptures, but still Art Nouveau. Erté considered this work so minor and uninteresting that it does not appear in his official biography, but the cartouche on the back indicates 'ERTE PARIS 1907', in a triangle. In 1910–12, Romain moved to Paris to pursue a career as a designer. In Paris he lived with Prince Nicolas Ouroussoff (December 17, 1879 – April 8, 1933) until the prince's death in 1933. The decision to move to Paris was made despite strong objections from his father, who wanted Romain to continue the family tradition and become a naval officer. Romain assumed his pseudonym to avoid upsetting his family. He worked for Paul Poiret from 1913 to 1914. In 1915, he secured his first substantial contract with Harper's Bazaar magazine, and thus launched an illustrious career that included designing costumes and stage sets. During this time, Erte designed costumes for Mata Hari. Between 1915 and 1937, Erté designed over 200 covers for Harper's Bazaar, and his illustrations would also appear in such publications as Illustrated London News, Cosmopolitan, Ladies' Home Journal, and Vogue. Erté is perhaps most famous for his elegant fashion designs which capture the art deco period in which he worked. One of his earliest successes was designing apparel for the French dancer Gaby Deslys who died in 1920. His delicate figures and sophisticated, glamorous designs are instantly recognisable, and his ideas and art still influence fashion into the 21st century. His costumes, programme designs, and sets were featured in the Ziegfeld Follies of 1923, many productions of the Folies Bergère, Bal Tabarin, Théâtre Fémina, Le Lido, and George White's Scandals. On Broadway, the celebrated French chanteuse Irène Bordoni wore Erté's designs. In 1925, Louis B. Mayer brought him to Hollywood to design sets and costumes for the silent film Paris. There were many script problems, so Erté was given other assignments to keep him busy. Hence, he designed for such films as Ben Hur, The Mystic, Time, The Comedian, and Dance Madness. In 1920 he designed the set and costumes for the film The Restless Sex starring Marion Davies and financed by William Randolph Hearst. By far, his best known image is Symphony in Black, depicting a somewhat stylized, tall, slender woman draped in black holding a thin black dog on a leash. The influential image has been reproduced and copied countless times. Erté continued working throughout his life, designing revues, ballets, and operas. He had a major rejuvenation and much lauded interest in his career during the 1960s with the Art Deco revival. He branched out into the realm of limited edition prints, bronzes, and wearable art. Two years before his death, Erté created seven limited edition bottle designs for Courvoisier to show the different stages of the cognac making process, from distillation to maturation. In 2008, the eighth and final set of the remaining Erte designed Courvoisier bottles, containing Grande Champagne cognac dating back to 1892, was released and sold for $10,000 apiece. His work may be found in the collections of several well known museums, including the Victoria and Albert Museum, the Metropolitan Museum of Art, and the Los Angeles County Museum of Art (LACMA); as well, a sizable collection of work by Erté can be found at Museum 1999 in Tokyo.

Сочинения

Эрте (Ромен де Тиртофф) Эрте; Роланд Барт. Парма: Ф. М. Риччи, 1970. Моды Эрте. Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1972. Вещи, которые я помню: Автобиография, Quadrangle / The New York Times Book Co., 1975. Дизайны Эрте: модные рисунки и иллюстрации из журнала "Harper's Bazaar" Эрте; Стелла Блум. Нью-Йорк: Dover Publications, 1976. Эрте в девяносто лет: полное графическое творчество Эрте; Маршалл Ли; Джек Соломон. Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 1982. Эрте: Скульптура Эрте; Аластер Дункан; Паскаль Миллиер; Ли Болтин; Студия f28. Париж: Albin Michel, 1986. Эрте: Моя жизнь / Мое искусство: Автобиография. Нью-Йорк: E P Dutton, 1989.