Чарльз Уиллард Мур: Архитектор и теоретик постмодернизма

Введение

Американский архитектор (1925–1993)

Чарльз Уиллард Мур (31 октября 1925 – 16 декабря 1993) – американский архитектор, педагог, писатель, член Американского института архитекторов и лауреат Золотой медали AIA 1991 года. Его часто называют отцом постмодернизма. Его педагогическая деятельность оказала значительное влияние на целое поколение американских архитекторов, изучавших его книги или учившихся у него в одном из университетов, где он преподавал.

Образование

Мур окончил Мичиганский университет в 1947 году, где был одним из лучших студентов своего курса. После окончания университета он несколько лет работал архитектором, служил в армии и учился у профессора Жана Лабатута в Принстонском университете, где получил степень магистра и докторскую степень (1957). Он остался там еще на год в качестве постдокторанта и ассистента архитектора Луи Кана, который вел проектную студию. Во время учебы в Принстоне он познакомился и подружился с архитектором Робертом Вентури. В Принстоне Мур установил дружеские отношения с сокурсниками Донлином Линдоном, Уильямом Тернбуллом-младшим, Ричардом Петерсом и Хью Харди. Все они остались друзьями на всю жизнь и приверженцами идеи архитектуры как радостного, гуманистического занятия, способного сделать людей счастливее и здоровее. В годы обучения в Принстоне Мур спроектировал и построил дом для своей матери в Пеббл-Бич, Калифорния, и работал по летним месяцам у архитектора Уоллеса Холма из соседнего Монтерея. В своей магистерской диссертации Мур исследовал способы сохранения и интеграции исторических глинобитных домов Монтерея в городскую среду. Его докторская диссертация "Вода и архитектура" была посвящена изучению роли воды в формировании восприятия пространства. Эта диссертация важна тем, что стала одним из первых архитектурных исследований, опирающихся на работы Гастона Башеляра. Мур использовал часть этого материала в своей более поздней книге "Поэтика садов".

Карьера

В 1959 году Мур покинул Принстон, чтобы занять преподавательскую должность в Калифорнийском университете в Беркли. Там он объединился с Донлином Линдоном, Уильямом Тернбуллом-младшим и Ричардом Уиттакером, чтобы основать новую и влиятельную фирму: MLTW. Они одними из первых среди американских архитекторов стали отдавать предпочтение контекстуальным проектам, гармонично вписывающимся в городскую среду Сан-Франциско, а не строгим модернистским зданиям, чуждым характеру города. Когда их пригласили спроектировать инновационный, экологически ориентированный жилой комплекс на северном побережье, они применили свой подход к пониманию "места" к этому проекту. Sea Ranch стал одним из самых признанных, влиятельных и любимых произведений архитектуры конца XX века. В течение пяти лет Мур стал председателем и профессором архитектуры в Беркли. Его работы были представлены на знаковой выставке "Forty Under Forty" в Архитектурной лиге Нью-Йорка, которая определила "белых" и "серых" как конкурирующие направления авангардного дизайна. Выставку курировал Роберт А. М. Стерн, и в 1969 году она была издана в виде книги. Когда Пол Рудольф ушел в отставку с поста декана Йельской школы архитектуры, после общенационального поиска преемником Мура был назначен в 1965 году. Как отмечал Стерн в своей истории школы, Мур был энергичным, хотя и часто противоречивым лидером, которому удалось провести программу через одни из самых сложных, но и плодотворных лет. Он занимал эту должность пять лет и покинул ее в 1970 году. Вместе с Кентом Блумером Мур основал в 1967 году Йельский строительный проект, чтобы продемонстрировать социальную ответственность и упростить понимание процесса строительства для студентов первого курса. Он также убедил президента Йельского университета Кингмана Брюстера провести конкурс на проект нового здания математического факультета на историческом кампусе. Результаты конкурса вызвали разногласия, поскольку Мура считали сторонником архитектора-победителя Роберта Вентури. Многие ученики Мура стали ведущими архитекторами следующего поколения, в том числе Марк Саймон, Базз Юделл, Джеральд Аллен, Элизабет Платтер Зиберк, Андрес Дуани, Дэвид Селлерс и Тернер Брукс. Мур был новатором в практике, часто организовывал дизайнерские "шареты" для получения обратной связи от клиентов, и одним из первых стал создавать многопартнерские фирмы, работающие по принципу "чемодана", вместе со своими бывшими студентами: Centerbrook Architects (Коннектикут), Moore Ruble Yudell (Лос-Анджелес) и Moore/Anderssen (Остин, Техас). Эти постоянные изменения были частично вызваны обширными путешествиями Мура по миру и его переездами в Калифорнию, а затем в Остин, штат Техас. В Йельском университете Мур написал полезную книгу по проектированию жилых домов: "Место дома". Клиенты и дизайнеры оценили ее непринужденный стиль и красивые рисунки, но особенно – приверженность идее "создания места". Вместе с Донлином Линдоном Мур также основал в Беркли журнал Places, чтобы развивать идеи о гениусе лоци (genius loci). Он продолжал писать эссе и книги на протяжении всей своей карьеры, включая влиятельную статью "You Have To Pay for the Public Life" в журнале Perspecta, которая стала одним из первых предсказаний разрастания пригородов и появления тематических парков в Америке. В 1975 году Мур переехал в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где продолжил преподавать. Наконец, в 1985 году он стал профессором архитектуры имени О'Нил Форда в Техасском университете в Остине. Он умер дома от сердечного приступа 16 декабря 1993 года. Одна из его последних книг, "Тело, память и архитектура", не только представила новые психологические и антропологические идеи в теорию дизайна, но и предвосхитила современную революцию в нейронауке и теорию "воплощенного познания".

In 1959, Moore left Princeton to take a teaching position at the University of California, Berkeley. There he teamed with Donlyn Lyndon, William Turnbull Jr. and Richard Whittaker to form a new and influential firm: MLTW. They were among the first American architects to favor contextual designs—fitting well with the urban fabric of San Francisco—over harsh Modernist buildings that were alien to the texture of the city. When hired to design an innovative, environmentally sensitive condominium complex on the north coast, they applied some of their sensitivity to "place" to the project. Sea Ranch became one of the most admired, influential, and beloved works of the late twentieth century. Moore rose to become chairman and professor of architecture at Berkeley in five years. His work was featured in the seminal "Forty Under Forty" exhibition at New York's Architectural League that established the "Whites and the Grays" as competing camps of avant garde designers. Curated by Robert A. M. Stern, the show eventually became a book in 1969. When Paul Rudolph resigned as Dean of the Yale School of Architecture, a nationwide search finally settled on Moore as his successor in 1965. As Stern observed in his history of the school, Moore was an energetic though often controversial leader who managed to steer the program through some of its most tumultuous, but also creative years. He served in that capacity for five years, leaving in 1970. With Kent Bloomer, Moore founded the Yale Building Project in 1967 as a way both to demonstrate social responsibility and demystify the construction process for first year students. He also pushed Yale president Kingman Brewster to hold a competition for a new mathematics building on the historic campus. The results of the contest were divisive, since Moore was seen as a champion of the winning architect, Robert Venturi. Many of Moore's students became leading architects of the next generation, including Mark Simon, Buzz Yudell, Gerald Allen, Elizabeth Plater Zyberk, Andrés Duany, David Sellers, and Turner Brooks. An innovator in practice who often held design "charettes" to gain insights from clients, Moore also pioneered multi partner, "suitcase" firms with his former students: Centerbrook Architects (Connecticut), Moore Ruble Yudell (Los Angeles) and Moore/Anderssen (Austin, Texas). The constant changes resulted, in part, from Moore's extensive worldwide travel and his moves to California and then to Austin, Texas. While at Yale Moore wrote a useful residential design book: The Place of Houses. Clients and designers loved its easy going style and beautiful drawings, but especially its commitment to "placemaking." With Donlyn Lyndon, Moore also founded the journal Places in Berkeley to expound ideas about the genius loci. He continued to write essays and books for the remainder of his career, including the influential "You Have To Pay for the Public Life," in Perspecta, one of the first predictors of suburban sprawl and the rise of the theme park in America. In 1975, Moore moved to the University of California, Los Angeles where he continued teaching. Finally, in 1985, he became the O'Neil Ford Centennial Professor of Architecture at the University of Texas at Austin. He died at home of a heart attack on December 16, 1993. One of his last books, Body, Memory and Architecture, not only introduced new psychological and anthropological ideas into design theory, it also anticipated today's revolution in neuroscience, and the theory of "embodied cognition."

Здания и наследие

Мур предпочитал смелые, красочные элементы дизайна, включая эффектные цветовые сочетания, суперграфику, стилистический эклектизм и использование нетрадиционных материалов, таких как пластик, (алюминизированная) ПЭТ-пленка, платиновые плитки и неоновые вывески. Его работы часто вызывали сильные эмоции, бросали вызов устоявшимся нормам и могли склоняться к китчу. Его резиденция в Нью-Хейвене середины 1960-х годов, опубликованная в журнале Playboy, включала несколько башен из фанеры, каждая из которых прорезала один или несколько этажей и отличалась большими графическими проемами. Его дом в Оринде, Калифорния, также был неординарным; вместо внутренних стен пространство структурировали два внутренних эдикула – один над зоной отдыха, а другой над ванной, встроенной в пол. Он открыто восхищался придорожными постройками в таких местах, как Сан-Мигель-Альенде, Сансет-Стрип и Мейн-стрит в Диснейленде. Ранние работы Мура в MLTW отмечены изобретением регионального стиля жилой архитектуры западного побережья, характеризующегося крутыми скатами крыш, облицовкой черепицей и большими стеклянными поверхностями, включая мансардные окна. Мур и его партнеры всегда отмечали влияние своих предшественников в Калифорнии, особенно пионеров из области залива, таких как Бернард Мэйббик, Уильям Вурстер и Джозеф Эшерик. Целая школа дизайнеров западного побережья последовала их примеру, проектируя дома из дерева для своих состоятельных клиентов. Мур также чутко относился к потребностям заказчиков, построив инновационный дом для слепого мужчины и его жены, а также спроектировав несколько церквей. Его градостроительные проекты адаптировались к контексту и истории, а его книги содержат глубокие научные исследования, посвященные таким темам, как сады эпохи Возрождения, английские дома в георгианском стиле и итальянские площади. Его путешествия всегда документировались цветными слайдами, эскизами и сувенирами, которые он выставлял на видном месте в своих домах. Площадь Италии Мура (1978), городская общественная площадь в Новом Орлеане, в полной мере использовала его экспрессивный язык дизайна и часто упоминается как архетипический проект в стиле постмодернизм. Среди его университетских работ – Музей искусств Худа при Дартмутском колледже, Музей искусств колледжа Уильямса в Уильямстауне, штат Массачусетс, Школа бизнеса Хааса при Калифорнийском университете в Беркли и Клуб преподавателей при Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. Колледж Кресге в Калифорнийском университете в Санта-Крузе (демонтирован в 2020 году) во время своего строительства был одним из самых инновационных зданий общежития в Америке. Главный кампус Национального университета Донг-Хва – его последняя университетская работа, завершенная в 1992 году. Такие элементы дизайна (исторические детали, орнаменты, вымышленные интерпретации, иронические смыслы) сделали Мура одним из главных представителей постмодернистской архитектуры, наряду с Робертом Вентури, Майклом Грейвсом, Стэнли Тайгерманом и Чарльзом Дженксом. Фонд Чарльза В. Мура был основан в 1997 году в Остине, штат Техас, с целью сохранения последнего дома и студии Мура. Его некоммерческие программы включают резиденции, конференции, лекции и издание PLACENOTES – путеводителя по путешествиям.

Moore preferred bold, colorful design elements, including striking color combinations, supergraphics, stylistic eclecticism, and the use of non traditional materials such as plastic, (aluminized) PET film, platinum tiles, and neon signs. His work often provokes arousal, challenges norms, and can lean toward kitsch. His mid 1960s New Haven residence, published in Playboy, featured several plywood towers, each of which cut through one or more stories and featured large, graphical cutouts. His house in Orinda, California was also unconventional; in lieu of interior walls, two interior aediculae focus the space, one over a sitting area and the other over a bathtub set into the ground. He made no bones about his love for roadside vernacular buildings in places like San Miguel Allende, the Sunset Strip, and Main Street in Disneyland. His early work with MLTW was noted for the invention of a west coast regional vernacular in residential architecture that featured steeply pitched roofs, shingled exteriors, and bold areas of glass, including skylights. Moore and his partners always cited the influence of their predecessors in California, particularly Bay Area pioneers such as Bernard Maybeck, William Wurster, and Joseph Esherick. A whole school of west coast designers followed their lead in designing shed like, wooden residences for their newly affluent clients. Moore was also sensitive to the needs of clients, building an innovative house for a blind man and his wife, and designing several churches. His urban design schemes were tailored to context and history, and his books are full of sophisticated scholarship on such things as Renaissance gardens, English Georgian houses, and Italian piazzas. His travels were always documented by color slides, sketches, and souvenirs, which he displayed prominently in his residences. Moore's Piazza d'Italia (1978), an urban public plaza in New Orleans, made prolific use of his exuberant design vocabulary and is frequently cited as the archetypal postmodern project. His university work includes the Hood Museum of Art at Dartmouth, the Williams College Museum of Art in Williamstown, Massachusetts, the Haas School of Business at the University of California, Berkeley, and the Faculty Club at the University of California, Santa Barbara. Kresge College, at UC Santa Cruz, (demolished in 2020) was one of the most innovative residence hall buildings in America at the time of its construction. The main campus of National Dong Hwa University is his latest university work, finished in 1992. Such design features (historical detail, ornament, fictional treatments, ironic significations) made Moore one of the chief proponents of postmodern architecture, along with Robert Venturi, Michael Graves, Stanley Tigerman, and Charles Jencks. The Charles W. Moore Foundation was established in 1997 in Austin, Texas to preserve Moore's last home and studio. Its non profit programs include residencies, conferences, lectures, and publication of PLACENOTES, a travel guide.