Бернар Тшуми: Архитектор, теоретик и педагог

Введение

Швейцарский архитектор, писатель и педагог Бернард Цхуми (родился 25 января 1944 года в Лозанне, Швейцария) – архитектор, писатель и педагог, наиболее известный как представитель деконструктивизма. Сын известного швейцарского архитектора Жана Цхуми и матери-француженки, Цхуми является гражданином Франции и Швейцарии и работает и живёт в Нью-Йорке и Париже. Он учился в Париже и в ETH Цюриха, где получил диплом архитектора в 1969 году.

Карьера

Цхуми преподавал в Великобритании и США: в Портсмутском университете в Портсмуте и Архитектурной ассоциации в Лондоне, Институте архитектуры и городских исследований в Нью-Йорке, Принстонском университете, Куперском союзе в Нью-Йорке и Колумбийском университете, где он был деканом Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения с 1988 по 2003 год. Цхуми – постоянный житель США. Первым заметным проектом Цхуми стал Парк де ла Виллетт, проект, который он выиграл в 1983 году. Среди других проектов – новый музей Акрополя, концертный зал в Руане и мост в Ла-Рош-сюр-Йон. За почти сорокалетнюю карьеру его реализованные работы насчитывают более шестидесяти проектов, включая теоретические разработки. Цхуми учился в Швейцарском федеральном технологическом институте в Цюрихе, Швейцария, где получил степень архитектора в 1969 году. До победы в конкурсе на Парк де ла Виллетт он зарекомендовал себя как теоретик благодаря своим публикациям и рисункам. С 1988 по 2003 год он занимал должность декана Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения Колумбийского университета. Он преподавал в Принстонском университете, Купер-Юнион и Архитектурной ассоциации в Лондоне. В 1996 году он был удостоен французского Гран-при Национальной архитектуры. В 1983 году он основал свою практику в Париже, получив заказ на проект Парка де ла Виллетт. В 1988 году он открыл Bernard Tschumi Architects (BTA) со штаб-квартирой в Нью-Йорке. В 2002 году в Париже была основана компания Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA). Его подход развился из техник монтажа, заимствованных из кинематографа и методов «нового романа». Использование им монтажа событий как метода организации программы (систем пространства, событий и движения, а также визуальных и формальных приемов) бросило вызов работам других современных архитекторов, которые рассматривали монтаж исключительно как формальную стратегию. Работа Цхуми также стала ответом на преобладающие направления современной архитектурной теории, достигшие тупика либо из-за непонимания постструктуралистской мысли, либо из-за краха либерально-левых надежд на успешную политическую и культурную революцию. Например, Superstudio, одно из таких направлений теоретически ориентированных архитекторов-постмодернистов, начало создавать ироничные, нереализуемые проекты, такие как «Непрерывный памятник» 1969 года, который функционировал как контр-дизайн и критика существующей архитектурной культуры, предполагая, что архитектура утратила способность влиять на городскую или культурную среду. Цхуми позиционировал свою работу как альтернативу этому исходу. В 1978 году он опубликовал эссе «Удовольствие от архитектуры», в котором использовал половой акт в качестве характеризующей аналогии для архитектуры. Он утверждал, что архитектура по своей природе принципиально бесполезна, отличая ее от «строительства». Он призывал к прославлению архитектурной бесполезности, в которой хаос чувственности и порядок чистоты объединяются, формируя структуры, вызывающие ощущение пространства, в котором они созданы. Он проводит различие между формированием знания и знанием формы, утверждая, что архитектуру слишком часто рассматривают как последнее, хотя ее часто можно использовать как первое. Цхуми использовал это эссе как прелюдию к более поздней одноименной серии работ, посвященных так называемым пределам архитектуры.

Tschumi has taught in the UK and the USA; at Portsmouth University in Portsmouth and the Architectural Association in London, the Institute for Architecture and Urban Studies in New York, Princeton University, the Cooper Union in New York and Columbia University where he was Dean of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation from 1988 to 2003. Tschumi is a permanent US resident. Tschumi's first notable project was the Parc de la Villette, a competition project he won in 1983. Other projects include the new Acropolis Museum, Rouen Concert Hall, and bridge in La Roche sur Yon. Over his almost forty year career, his built accomplishments number over sixty, including theoretical projects. Tschumi studied at the Swiss Federal Institute of Technology in Zürich, Switzerland where he received an architecture degree in 1969. After school and prior to winning the Parc de La Villette competition, he built his reputation as a theorist through his writings and drawings. From 1988 to 2003 he was the Dean of Columbia University's Graduate School of Architecture, Planning and Preservation. He's held teaching positions at Princeton University, Cooper Union, and the Architectural Association in London. In 1996, he received the French Grand Prix National d'Architecture. He established his practice in 1983 in Paris with the Parc de La Villette competition commission. In 1988, he opened Bernard Tschumi Architects (BTA), headquartered in New York City. In 2002, Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA) was established in Paris. and evolved from montage techniques taken from film and techniques of the nouveau roman. His use of event montage as a technique for the organization of program (systems of space, event, and movement, as well as visual and formal techniques) challenged the work other contemporary architects were conducting which focused on montage techniques as purely formal strategies. Tschumi's work responded as well to prevalent strands of contemporary architectural theory that had reached a point of closure, either through a misunderstanding of post structuralist thought, or the failure of the liberal/leftist dream of successful political and cultural revolution. For example, Superstudio, one such branch of theoretically oriented architectural postmodernists, began to produce ironic, unrealizable projects such as the 1969 Continuous Monument project, which functioned as counter design and critique of the existing architecture culture, suggesting the end of architecture's capacity to effect change on an urban or cultural scale. Tschumi positioned his work to suggest alternatives to this endgame. In 1978 he published an essay entitled The Pleasure of Architecture in which he used sexual intercourse as a characterizing analogy for architecture. He claimed that architecture by nature is fundamentally useless, setting it apart from "building". He demands a glorification of architectural uselessness in which the chaos of sensuality and the order of purity combine to form structures that evoke the space in which they are built. He distinguishes between the forming of knowledge and the knowledge of form, contending that architecture is too often dismissed as the latter when it can often be used as the former. Tschumi used this essay as a precursor to a later eponymous series of writings detailing the so called limits of architecture.

1980-е и 1990-е годы

Победный проект Цхуми в конкурсе Parc de la Villette в Париже 1982 года стал его первой крупной общественной работой и позволил реализовать исследования и теорию дизайна, которые были апробированы в The Manhattan Transcripts и The Screenplays. Ландшафтная организация, пространственные и программные последовательности в парке использовались для создания мест альтернативной социальной практики, бросающих вызов ожидаемым функциям, обычно закрепляемым крупным городским парком в Париже. Цхуми продолжил эту концепцию проектирования в различных конкурсах и реализованных проектах с 1983 года. Проект Токийского национального театра и оперного театра 1986 года продолжил исследования, начатые Цхуми в "Транскриптах Манхэттена", заимствуя нотационные приемы из экспериментального танца и музыкальных партитур, и используя сам процесс проектирования для того, чтобы оспорить привычные способы мышления о пространстве, в отличие от более ранних статичных, двухмерных методов представления, которые определяли очертания здания, но не передавали интенсивность жизни внутри него. В 1988 году Музей современного искусства организовал экспозицию, посвященную деконструктивистской архитектуре, в которой среди представленных архитекторов был Бернард Цхуми. В локальном масштабе, в его Видеопавильоне 1990 года в Гронингене, прозрачные стены и наклонные полы создают сильное ощущение дезориентации субъекта по отношению к таким нормам, как стена, интерьер и экстерьер, и горизонт. В городском масштабе, в таких проектах, как Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (1992) в Туркуне, Франция, и архитектурная школа (1995) в Марне-ла-Валле, Франция (оба завершены в 1999 году), большие пространства бросают вызов общепринятой программной последовательности и функциональному назначению. Комплекс Ле Фресной достигает этого, используя пространство между крышами существующих зданий и дополнительную огромную куполообразную крышу над ними, создающую интерстициальную зону программ, расположенную на пандусах и галереях. Цхуми называет эту зону "промежуточным пространством" – отрицанием чистой формы или стиля, что было реализовано и в конкурсном проекте ZKM Karlsruhe (1989), где большое пространство атриума, пронизанное замкнутыми коммуникациями и небольшими функциональными зонами, сформировало локальную сеть межпространственных зон. Возможность наложения программ для переосмысления архитектуры в городском масштабе также была протестирована в конкурсах на аэропорт Кансай (1988), город Лозанна-Мост и Библиотеку Франции (1989). В проекте Библиотеки Франции ключевым элементом предлагаемой схемы была большая общественная беговая дорожка и спортивный комплекс на крыше здания, пересекающаяся с верхними этажами библиотечного пространства, так что ни спортивная, ни интеллектуальная программа не могли существовать без влияния друг на друга. С помощью этих проектов Цхуми противопоставил себя методам, которые архитекторы использовали на протяжении веков для геометрической оценки композиции фасада и плана. Таким образом, он предположил, что привычные рутины повседневной жизни можно более эффективно нарушить с помощью широкого спектра дизайнерских тактик – от шока до уловки: регулируя события, можно создать более тонкий и сложный режим дефамиляризации, чем с помощью эстетических и символических систем шока. Экстремальные граничные условия архитектурной программы стали критерием оценки способности здания функционировать как инструмент социальной организации.

Tschumi's winning entry for the 1982 Parc de la Villette Competition in Paris became his first major public work and made possible an implementation of the design research and theory which had been rehearsed in The Manhattan Transcripts and The Screenplays. Landscaping, spatial and programmatic sequences in the park were used to produce sites of alternative social practice that challenged the expected use values usually reinforced by a large urban park in Paris. Tschumi has continued this design agenda in a variety of design competitions and built projects since 1983. The 1986 Tokyo National Theater and Opera House project continued the research that Tschumi began in The Manhattan Transcripts, importing notational techniques from experimental dance and musical scores, and using the design process itself to challenge habitual ways of thinking about space, in contrast to earlier static, two dimensional representational techniques which delineated the outline of a building but not the intensity of life within it. In 1988, the Museum of Modern Art launched an expo on deconstructivist architecture, with Bernard Tschumi among the showcased architects. At a local scale in his 1990 Video Pavilion at Groningen, transparent walls and tilted floors produce an intense dislocation of the subject in relation to norms like wall, interior and exterior, and horizon. At the urban scale in such projects as the 1992 Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, in Tourcoing, France, and the 1995 architecture school at Marne la Vallee, France (both completed 1999), larger spaces challenge normative program sequence and accepted use. The Le Fresnoy complex accomplishes this by its use of the space between the roofs of existing buildings and an added, huge umbrella roof above them which creates an interstitial zone of program on ramps and catwalks. This zone is what Tschumi calls the in between, a negation of pure form or style that had been practiced in the 1989 ZKM Karlsruhe competition project, where a large atrium space punctuated by encapsulated circulation and smaller program episodes developed a more local network of interstitial space. The capacity of an overlap of programs to effect a reevaluation of architecture on an urban scale had also been tested in the 1988 Kansai Airport competition, Lausanne Bridge city, and 1989 Bibliothèque de France competition. In the Bibliothèque de France, a major aspect of the proposed scheme was a large public running track and sports facility on the roof of the complex, intersecting with upper floors of the library program so that neither the sports program nor the intellectual program could exist without an impact on the other. With these projects Tschumi opposed the methods used by architects for centuries to geometrically evaluate facade and plan composition. In this way he suggested that habitual routines of daily life could be more effectively challenged by a full spectrum of design tactics ranging from shock to subterfuge: by regulating events, a more subtle and sophisticated regime of defamiliarizations was produced than by aesthetic and symbolic systems of shock. The extreme limit conditions of architectural program became criteria to evaluate a building's capacity to function as a device capable of social organization.

2010-е годы

Критическое понимание архитектуры Цхуми остается в основе его практики и сегодня. Утверждая, что пространство не существует без событий, он разрабатывает условия для переосмысления жизни, а не воспроизводит устоявшиеся эстетические или символические принципы проектирования. Таким образом, архитектура становится рамкой для "сконструированных ситуаций" – концепции, вдохновленной теорией, картографированием городов и градостроительными проектами Ситуационистского Интернационала. В ответ на отсутствие этической основы и несоответствие между функцией, формой и социальными ценностями, характеризующие, по его мнению, постмодернистскую эпоху, исследовательская работа Цхуми в области дизайна стимулирует возникновение и самоорганизацию широкого спектра нарративов и атмосфер. Хотя он приходит к выводу, что между пространством и происходящими в нем событиями не существует принципиально значимой связи, Цхуми все же соотносит свою работу с идеей Фуко о том, что социальные структуры следует оценивать не исходя из априорных представлений о добре и зле, а по степени опасности, которую они представляют друг для друга. В этом смысле работа Цхуми имеет этиологическую мотивацию, в том значении, которое Делёз придает этому термину, предлагая формирующуюся этику, основанную на переоценке самоидентичности и тела. Свобода, таким образом, определяется расширенным спектром возможностей этого расширенного тела-я в сочетании с углубленным самосознанием. Выступая за рекомбинации программы, пространства и культурного нарратива, Цхуми призывает пользователя критически переосмыслить себя как субъект. Цхуми, широко известный своими радикальными теориями постструктуралистской архитектуры 1960-х и 70-х годов, выиграл конкурс на проект Нового музея Акрополя. Музей демонстрирует, казалось бы, умиротворенную позицию, сосредоточенную на впечатляющем афинском свете и ландшафте, при этом оставаясь точным в своем замысле и изысканным в форме.

Критика

Работу Цхуми критиковали за то, что она приносила в жертву человеческие потребности ради интеллектуальных целей. В последнее время греческий математик Никос Салингарос утверждает, что Новый музей Акрополя контрастирует с традиционной архитектурой Афин и продолжает необоснованно угрожать находящимся поблизости историческим зданиям. Другие критики высоко оценили музей:

"Он очень контекстуален и выразительно уважает городскую ткань Афин, словно исполняя танец вокруг руин". Комментарий жюри премии AIA Honor Award за 2011 год. "тихое произведение, здание, которое одновременно является просветительской медитацией о Парфеноне и завораживающим произведением само по себе". Критик New York Times Николай Уруссов. "Геометрическое чудо, посвященное прославлению античности – здание, динамичное по замыслу, а не случайно". Джонатан Гланси, Guardian.

Критик Кристофер Хьюм писал: "Здание Цхуми впечатляет и полностью вовлечено. Оно полностью соответствует XXI веку, но это не "звездная архитектура" и ничего подобного. Скорее, это элегантное и продуманное здание, призванное служить содержащейся в нем коллекции – образец архитектурной сдержанности, если не самоотречения".