Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французская балетная труппа
French ballet company
Балет Парижской оперы – французская балетная труппа, являющаяся неотъемлемой частью Парижской оперы. Это старейшая национальная балетная компания, и многие европейские и международные балетные труппы ведут свою историю от нее. Она по-прежнему считается одной из четырех самых выдающихся балетных компаний в мире, наряду с Большим театром в Москве, Мариинским театром в Санкт-Петербурге и Королевским балетом в Лондоне. С декабря 2022 года труппой руководит Хосе Мартинес, директор балета. В балетной труппе состоит 154 танцора, среди которых 17 Danseurs Étoiles. Прима-балерины и солисты дают 180 танцевальных представлений каждый год, преимущественно в Пале Гарнье. Не менее престижной, чем Балет Парижской оперы, является его танцевальная школа – Парижская школа оперного балета (фр. École de danse de l'Opéra national de Paris), признанная одной из лучших танцевальных школ в мире. Ее выпускники завоевали рекордные 20 премий Benois de la Danse. В 2013 году школа отметила свое трехсотлетие. Конкуренция при поступлении в оба учебных заведения чрезвычайно высока. Чтобы стать солистом Балета Парижской оперы, танцор должен практически обязательно поступить в Парижскую школу оперного балета, успешно сдать ежегодные конкурсные экзамены в мае и пройти обучение как минимум на последних двух курсах.
The Paris Opera Ballet is a French ballet company that is an integral part of the Paris Opera. It is the oldest national ballet company, and many European and international ballet companies can trace their origins to it. It is still regarded as one of the four most prominent ballet companies in the world, together with the Bolshoi Ballet in Moscow, the Mariinsky Ballet in Saint Petersburg and the Royal Ballet in London. Since December 2022, the company has been under the direction of José Martínez, the director of dance. The ballet company consists of 154 dancers, among them 17 Danseurs Étoiles. The principal dancers give 180 dance performances each year, primarily at the Palais Garnier. Just as prestigious as the Paris Opera Ballet is its dance school, the Paris Opera Ballet School (French: École de danse de l'Opéra national de Paris), considered to be one of the world's best dance schools. Its former pupils have won a record of 20 Benois de la Danse awards. The school celebrated its tercentennial in 2013. The competition for admission to both institutions is extremely fierce. For a dancer to enter the Paris Opera Ballet, it is almost compulsory to be admitted to the Paris Opera Ballet School, to pass the annual competitive examinations in May, and to attend at least the final two classes.
Именование
Балет Парижской оперы всегда был неотъемлемой частью Парижской оперы, основанной в 1669 году как Академия оперы, хотя театральный танец не стал важной составляющей Парижской оперы до 1673 года, после того как она была переименована в Королевскую академию музыки и поставлена под руководство Жана-Батиста Люлли. Парижская опера на протяжении своей долгой истории носила множество различных официальных названий, но с 1994 года она называется Opéra National de Paris (Парижская национальная опера).
The Paris Opera Ballet has always been an integral part of the Paris Opera, which was founded in 1669 as the Académie d'Opéra (Academy of Opera), although theatrical dance did not become an important component of the Paris Opera until 1673, after it was renamed the Académie Royale de Musique (Royal Academy of Music) and placed under the leadership of Jean Baptiste Lully. The Paris Opera has had many different official names during its long history, but since 1994, it has been called the Opéra National de Paris (Paris National Opera).
Предыстория
Парижский балет Оперы своими истоками обязан более ранним танцевальным учреждениям, традициям и практике двора Людовика XIV. Особое значение имели серии балетов-комедий, созданных Мольером с участием, в частности, хореографов и композиторов Пьера Бошана и Жана-Батиста Лулля. Первым из них был «Ле Фашё» в 1661 году, а наиболее значительным – «Буржуа-дворянин» в 1670 году. Многие из этих спектаклей также были поставлены труппой Мольера в общественном театре Пале-Рояль в Париже, который впоследствии стал первой постоянной площадкой для оперной труппы и оперного балета. В том же 1661 году Людовик XIV основал Académie Royale de Danse (Королевскую академию танца) с целью «усовершенствовать качество обучения танцу для придворных представлений». Члены академии, а также танцевальные педагоги, получившие её сертификацию, и их ученики принимали участие в создании балетов для двора, Мольера, а позднее – для оперы. В 1680 году Бошан стал канцлером (директором) Королевской танцевальной академии. Несмотря на тесную связь между Королевской танцевальной академией и Оперой, эти два учреждения оставались обособленными, и первая прекратила своё существование с падением монархии в 1792 году.
The Paris Opera Ballet had its origins in the earlier dance institutions, traditions and practices of the court of Louis XIV. Of particular importance were the series of comédies ballets created by Molière with, among others, the choreographers and composers Pierre Beauchamps and Jean Baptiste Lully. The first was Les Fâcheux in 1661 and the most important, Le Bourgeois gentilhomme in 1670. Many of these were also performed by Molière's company at the public Théâtre du Palais Royal in Paris, which was later to become the first permanent home of the opera company and the opera ballet. Also in 1661, Louis XIV had founded the Académie Royale de Danse (Royal Academy of Dance) in an effort "to improve the quality of dance instruction for court entertainments". Members of the academy, as well as the dance teachers who were certified by it, and their students, participated in the creation of the ballets for the court, Molière, and later the opera. In 1680, Beauchamps became the chancellor (director) of the Académie Royale de Danse. Although the Académie Royale de Danse and the Opera were closely connected, the two institutions remained separate, and the former disappeared with the fall of the monarchy in 1792.
Основание и ранняя история
28 июня 1669 года Людовик XIV предоставил привилегию поэту Пьеру Перрину, даровав ему монополию на создание отдельной академии для постановки опер на французском языке. Первым спектаклем труппы, основанной Перрином, – Академии оперы, стала опера «Помон», впервые представленная 3 марта 1671 года в Jeu de Paume de la Bouteille и включавшая балеты, поставленные Антуаном де Броссом. В 1672 году Лулли приобрел привилегию Перрина и получил новые патентные письма, ограничивающие использование музыкантов и танцоров другими французскими театральными компаниями. С Антуаном де Броссом и Лулли в качестве хореографов и Карло Вигарани – в качестве сценографа, труппа Лулли, теперь носившая название Académie Royale de Musique, представила в ноябре 1672 года в Jeu de Paume de Béquet первую оперу Лулли – пастораль «Праздники любви и Вакха». Эта постановка состояла преимущественно из отрывков из предыдущих придворных балетов Лулли, объединенных новыми танцевальными эпизодами, поставленными де Броссом. Однако существенным отличием от прежних придворных балетов было то, что в ней больше не участвовали придворные, а все танцоры были профессионалами. Следующая постановка Лулли, «Кадм и Гермиона» (27 апреля 1673 года), первая tragédie lyrique (с либретто Филиппа Кино), также состоялась на сцене Jeu de Paume de Béquet и была хореографирована Антуаном де Броссом. Балеты для этих постановок создавали Бошам, де Бросс и д’Оливе. Жан-Батист Дюбо объясняет, что Бошам и де Бросс отвечали за «балеты ordinaires», а д’Оливе специализировался на балетной пантомиме:
On 28 June 1669, Louis XIV granted a privilege to the poet Pierre Perrin giving him a monopoly to form a separate academy for the performance of opera in French. The first production of the company founded by Perrin, the Académie d'Opéra (Academy of Opera), was Pomone, which was first performed on 3 March 1671 at the Jeu de Paume de la Bouteille and included ballets choreographed by Anthoine des Brosses. In 1672, Lully purchased Perrin's privilege and also obtained new letters patent limiting the use of musicians and dancers by other French companies. With Anthoine des Brosses and Lully as choreographers and Carlo Vigarani as stage designer, Lully's company, now called the Académie Royale de Musique, produced Lully's first opera, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (a pastorale) in November 1672 at the Jeu de Paume de Béquet. This work consisted primarily of excerpts from Lully's prior court ballets connected with new entrées choreographed by des Brosses. A crucial difference, however, from the previous court ballets was that the members of the court no longer participated, and all of the dancers were professionals. Lully's next production, Cadmus et Hermione (27 April 1673), the first tragédie lyrique (with a libretto by Philippe Quinault), also premiered at the Jeu de Paume de Béquet and was choreographed by Anthoine des Brosses. The ballets for these works were created by Beauchamps, des Brosses, and d'Olivet. Jean Baptiste Dubos explains that Beauchamps and des Brosses were responsible for the ballets ordinaires, while d'Olivet specialized in ballet pantomime:
Лулли уделял столь большое внимание упомянутым балетам, что для их хореографии пригласил «мастера танца особого назначения» по имени д’Оливе. Именно он, а не де Бросс или Бошам, был привлечен Лулли для постановки «балетов ordinaires», и он создал балеты адских сцен в операх «Психея» и «Алкеста». Д’Оливе также поставил балет стариков в «Тезее», о злобных снах в «Атисе» и о дрожащих в «Изиде». Последний состоял исключительно из пантомимических жестов мужчин, охваченных холодом, и не содержал ни одного традиционного танцевального па. Первоначально в Парижском оперном балете танцевали только мужчины. Мадемуазель де ла Фонтен (1665–1738) стала первой профессиональной балериной, исполнив партию в премьере балета Лулли «Триумф любви» 21 января 1681 года. Пьер Бошам продолжал сотрудничать с Лулли в Парижской опере до самой смерти Лулли в 1687 году. В 1820 году Пьера Гарделя на посту балетмейстера сменил Жан-Луи Омер, который, однако, подвергся критике за чрезмерное использование мима и неспособность использовать хореографию для развития сюжета или раскрытия характеров. На протяжении трех десятилетий, будучи директором Парижского балета Оперы, Лифар руководил труппой в неспокойное время Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции. Лифар привез Парижский оперный балет в Америку и выступал с аншлагами в Нью-Йоркском центре. Публика была в восторге и выражала большое восхищение труппой танцоров. В 1983 году Рудольф Нуреев был назначен директором Парижского оперного балета, где, помимо руководства, он продолжал танцевать и поддерживать молодых танцоров. Лучшей балериной того времени, если не всех времен, была Сильви Гилем, которую в 1984 году, в возрасте 19 лет, Рудольф Нуреев назначил примой-балериной. Они образовали выдающийся танцевальный дуэт. Годы Нуреева стали золотой эпохой Парижского оперного балета.
Lully paid such great attention to the ballets mentioned here that he engaged for their choreography a 'maître de danse particulier' named d'Olivet. It was he, and not des Brosses or Beauchamps, whom Lully engaged for the 'ballets ordinaires', who composed the ballets of the infernal scenes of Psyché and Alceste. It was also d'Olivet who composed the ballet of the old men in Thesée, of the baneful dreams in Atys, and of the tremblers in Isis. This last was composed solely of pantomimic gestures by men seized with cold, and he did not introduce a single usual dance step into it. Initially the dancers of the Paris Opera Ballet were all male. Mademoiselle de la Fontaine (1665–1738) became the first professional ballerina when she danced in the premiere of Lully's ballet Le Triomphe de l'Amour on 21 January 1681. Pierre Beauchamps continued to collaborate with Lully at the Paris Opera until Lully's death in 1687. In 1820, Pierre Gardel was succeeded as ballet master by Jean Louis Aumer, who was however highly criticized for using too much mime and failing to use choreography which furthered plot or character. During his three decades as director of the Paris Opéra Ballet, Lifar led the company through the turbulent times of World War II and the German occupation of France. Lifar brought the Paris Opéra Ballet to America and performed to full houses at the New York City Center. Audiences were enthusiastic and had great admiration for the company of dancers. In 1983, Rudolf Nureyev was appointed director of the Paris Opera Ballet, where, as well as directing, he continued to dance and to promote younger dancers. The top female ballet dancer at that time, if not of all times, was Sylvie Guillem, who was nominated principal dancer at the age of 19 by Rudolf Nureyev in 1984. They were an exceptional dance couple. The years of Nureyev marked a golden era of the Paris Opera Ballet.
Переходный период
В компании выдались неспокойные времена с Бенджамином Миллепием, директором Парижского балета Оперы с ноября 2014 года до его отставки 15 июля 2016 года. Существовали два основных препятствия в работе с Миллепием, французским танцором и хореографом, который покинул Францию в 1993 году в возрасте 16 лет, получил основное профессиональное образование танцора и хореографа в США и вернулся во Францию в 2014 году в качестве новоназначенного директора Парижского балета Оперы. Первое заключалось в том, что Миллепид хотел, чтобы танцоры Парижского балета Оперы исполнили классический балет "Баядерка", поставленный Рудольфом Нуреевым в 1992 году, в манере современного балета. Для достижения этой цели он уже пригласил ведущих солистов для исполнения "Баядерки". Вторым камнем преткновения стало нарушение Миллепием иерархии "Danseurs Étoiles" при распределении главных ролей, поскольку для своего первого современного балета "Clear, Loud, Bright, Forward" (первого за время его пребывания в должности директора) он отобрал из 154 танцовщиков "команду мечты" из 16 исполнителей, которых считал наиболее подходящими для воплощения своих идей и замыслов (в программке эта команда была названа "Объединенные визуальные художники"). Карл Пакет, ведущий солист, заявил в интервью, что за свои 30 лет работы в Парижском балете Оперы он никогда не чувствовал себя так плохо, как за последние шесть месяцев. Стефан Буллион, ведущий солист, добавил, что стало ясно, что ситуацию невозможно исправить. "Он уходит слишком рано, но другие уходят слишком поздно". Лисснер добавил: "Я думаю, что сочетание должностей директора балета и хореографа, который пользуется все большим спросом, не только в Опере, вызывало ряд вопросов".
There were turbulent times for the company with Benjamin Millepied, director of the Paris Opera Ballet from November 2014 until he quit on 15 July 2016. There were two stumbling blocks with Millepied, a French dancer and choreographer, who left France in 1993, at the age of 16, got his main professional education as a dancer and choreographer in the United States and came back to France in 2014 as newly appointed director of the Paris Opera Ballet. The first one was that Millepied wanted the Paris Opera Ballet dancers to interpret La Bayadère, a classic ballet choreographed by Rudolf Nureyev in 1992, like a contemporary ballet. To achieve this goal, he had already hired guest principal dancers to present La Bayadère. The other stumbling block was that Millepied had broken the hierarchy of the "Danseurs Étoiles" dancing the leading roles, as he had chosen for the cast of his first contemporary ballet creation "Clear, Loud, Bright, Forward" (the first one in his time as director) out of the 154 danseurs a "dream team" of 16 dancers which he considered to be the fittest to put to practice his ideas and visions (on the programming, the dream team was named "United visual artists"). Karl Paquette, principal dancer, said in an interview that he had never felt as bad in his 30 years at the Paris Opera Ballet as he had the past 6 months. Stéphane Bullion, principal dancer, added that it was clear that things could not be straightened out. “He leaves too soon, but others leave too late.” Lissner added, “I think that the two jobs, director of dance and a choreographer who is more and more in demand, not just at the Opera, raised a certain number of questions.”
Аурелия Дюпон
Орели Дюпон возглавила балетную труппу 1 августа 2016 года. Она была прима-балериной (Danseuse Étoile) с 1994 по 2015 год. Дюпон послужила вдохновением для фильма Седрика Клапиша о звезде, которую считали гранд-дамой Парижской оперы. Дюпон покинула свой пост 31 июля 2022 года, о чем было объявлено в июне того же года.
Aurélie Dupont took over the direction of the ballet company on 1 August 2016. She was Danseuse Étoile from 1994 to 2015. Dupont was the inspiration behind the Cédric Klapisch film about the star, considered the grande dame of the Paris Opera Ballet. Dupond is stepped down from the position on 31 July 2022, as announced in June of that year.
Хосе Мартинес
Хосе Мартинес возглавил компанию в декабре 2022 года.
José Martínez took over the company in December 2022.
Иерархия
Иерархия в балете Парижской оперы очень строгая. Для танцора практически необходимо сначала поступить в школу балета Парижской оперы. Как выразилась Матильда Фрустэ: "Невозможно попасть в труппу, если вы не прошли обучение в школе". Чтобы стать постоянным членом Парижского балета оперы в ранге "Квадрильи" (пятой и самой низкой ступени иерархии), необходимо сдать ежегодный конкурсный экзамен в ноябре. Повышение в ранге зависит исключительно от результатов последующих ежегодных конкурсных экзаменов ("les concours internes de promotion") перед комиссией. Чтобы достичь высшего ранга – Danseur Étoile (только по назначению), нужно в течение многих лет исполнять ведущие партии в качестве "Premier Danseur", прежде чем вас номинируют за выдающиеся достижения и заслуги.
The hierarchy of the Paris Opera Ballet is very strict. For a dancer, it is virtually compulsory to enter first the Paris Opera Ballet School. As Mathilde Froustey put it: "You cannot get into the company if you have not done the school". To become a regular member of the Paris Opera Ballet as "Quadrille" (fifth and lowest rank in the hierarchy), you have to pass the annual competitive examination in November. Promotion to the next rank depends exclusively on success in the following annual competitive examinations ("les concours internes de promotion") in front of a board of judges. To achieve the highest rank as Danseur Étoile (only by nomination) you have to perform in leading roles as "Premier Danseur" for many years before you are nominated due to outstanding excellence and merit.
Маленькие скандалы и потерянное поколение
Поскольку в балете Парижской оперы много первоклассных французских танцоров, тем, кто не был повышен до высших званий или не получил впоследствии должностей, которым они были бы полностью соответствовали, приходится нелегко. В ноябре 2014 года Бенджамин Миллепид, бывший премьер-танцор Нью-Йоркского балета, француз по происхождению, возглавил компанию и пообещал перемены: «Они просили перемен, и они их получат». Когда Бенджамин Миллепид впервые (и единственный раз) назначил "Danseuse étoile", выбор пал на Лору Хекке. Лору Хекке и Матильду Фрусте пресса окрестила "потерянным поколением" танцоров, поднимающихся по карьерной лестнице, достигших звания солиста (Sujet), но годами безуспешно стремящихся к последней ступени. Школа балета Парижской оперы воспитала таких знаменитых танцоров, как Сильви Гийлем и Лоран Илер. В январе 2013 года Стефан Лисснер, новый директор Парижской оперы (занимающий более высокую должность в иерархии, чем директор Парижского оперного балета), назначил Бенджамина Миллепиеда. Илер объявил о своем уходе в мае 2014 года и покинул компанию в июле. Новый директор Парижского оперного балета Бенджамин Миллепид проработал всего два сезона, после чего в августе его сменила Орели Дюпон, которая в качестве "Danseuse étoile" считалась примой Парижского оперного балета.
As the Paris Opera Ballet has a large quantity of first class French dancers, there are hard times for those who have not been promoted to the highest ranks as dancers or have not been appointed afterwards to positions for which they would have been extremely qualified. In November 2014 Benjamin Millepied, a former principal dancer of the New York City Ballet and French, took over the direction of the company and promised a change: "They asked for a change and they will get a change." When Benjamin Millepied nominated for the first (and only) time a "Danseuse étoile", Laura Hecquet was chosen. Laura Hecquet and Mathilde Froustey were described in the press as "the lost generation" of dancers working up the ranks who have become soloist (Sujet) but have been unlucky for years as far as climbing up the last step of the career ladder is concerned. The Paris Opera Ballet School has churned out some of the most famous dancers of all time, such as Sylvie Guillem and Laurent Hilaire. In January 2013 Stéphane Lissner the new director of the Paris Opera (in the hierarchy above the Paris Opera Ballet's director) appointed Benjamin Millepied. Hilaire announced in May 2014 his departure and quit the company in July. The Paris Opera Ballet's new director Benjamin Millepied on his part stayed only two seasons and was followed in August by Aurélie Dupont, who was as Danseuse étoile the Grand dame of the Paris Opera Ballet.
Школа балета Парижской оперы
Школа балета Парижской оперы (фр. École de danse de l'Opéra national de Paris) — одна из самых престижных танцевальных школ в мире. В ней шесть классов для мальчиков и девочек, разделенных на sixième division, cinquième division, quatrième division, troisième division, deuxième division и première division. В 1987 году Школа балета Парижской оперы переехала из Palais Garnier (где проходят большинство балетов Парижской оперы) в новое здание, расположенное в 10 километрах к западу от центра Парижа, в городе Нантерр. Новое здание школы танца было спроектировано Кристианом де Портзампарком. С 1995 года Школа балета Парижской оперы является школой-интернатом. В настоящее время с 8 утра до полудня все ученики посещают общеобразовательные занятия, ведущие к получению французского бакалавра (bac), необходимого для поступления во французские университеты. 95 процентов танцоров Парижской оперы являются выпускниками Школы балета Парижской оперы. Фактически, для молодого танцора поступление в балетный корпус Парижской оперы практически невозможно без обучения в Школе балета Парижской оперы, и, как минимум, прохождения двух последних классов (deuxième и première division). Более 90 процентов кандидатов не проходят вступительный экзамен. Даже некоторые из танцоров, впоследствии ставшие первыми солистами (premiers danseurs) или звездами балета (danseurs étoiles) Парижской оперы, сдали вступительный экзамен только со второй попытки или были приняты только на платной основе.
The Paris Opera Ballet School (French: École de danse de l'Opéra national de Paris) is one of the most preeminent dance schools in the world. It has six classes for boys and girls separately named sixième division to première division. In 1987, the Paris Opera Ballet School moved from the Palais Garnier (where most of the Paris Opera ballets take place) to a new building located 10 kilometres west of the centre of Paris, in Nanterre. The new dance school building was designed by Christian de Portzamparc. Since 1995, the Paris Opera Ballet School has been a boarding school. Nowadays, from 8 a. m. until noon, all pupils attend school classes leading to the obtention of the French baccalauréat (the bac), the general qualification for university entrance in France. Among the dancers of the Paris Opera Ballet, 95 percent have attended the Paris Opera Ballet School. To describe it differently, for a young dancer to be accepted in the Paris Opera corps de ballet, it is virtually obligatory to enter the Paris Opera Ballet School and attend at least the final two classes (deuxième et première division). More than 90 percent of the candidates do not pass the entrance examination. Even some of the dancers who have later become premiers danseurs (first soloists) or danseurs étoiles (principal dancers) of the Paris Opera Ballet passed the entrance examination only on the second attempt, or were accepted only as fee paying pupils.
Танцоры
В балете Парижской оперы существует пять рангов танцоров: от высшего к низшему – Danseur Étoile, premier danseur, sujet, coryphée и quadrille. Продвижение в более высокий ранг зависит от успеха в ежегодных конкурсных экзаменах, за исключением danseurs étoiles, которые назначаются директором оперы по представлению директора балета.
There are five ranks of dancers in the Paris Opera Ballet; from highest to lowest they are: Danseur Étoile, premier danseur, sujet, coryphée, and quadrille. Promotions to the higher rank depend on success in the annual competitive examinations, except for danseurs étoiles who are nominated by the Director of the Opera, on a proposal from the Director of the Ballet.
Этели
Максимальное число действующих танцовщиков-звезд в труппе, изначально ограниченное четырьмя, со временем постепенно увеличивалось и в настоящее время составляет восемнадцать. Звание присваивается пожизненно и сохраняется даже после выхода на пенсию, которая для всех танцоров Парижской оперы, включая танцовщиков-звезд, устанавливается в возрасте не более 42 лет.
The maximum number of active danseurs étoiles within the company, originally limited to four, has progressively increased over time and is nowadays set at eighteen. The title is conferred for life and is therefore kept after retirement, which is set at a maximum age of 42, as for all other dancers of the Paris Opera Ballet.