Введение
Художники, которые были стилистическими последователями итальянского художника-барокко конца XVI века Караваджо. Каравагисты (или "Caravagesques"; единственное число: "Caravaggista") были стилистическими последователями итальянского художника-барокко конца XVI века Караваджо. Его влияние на новый стиль барокко, который в конечном итоге сформировался из маньеризма, было глубоким. Караваджо никогда не основывал мастерскую, как большинство других художников, и, следовательно, не имел школы для распространения своих техник. Он также никогда не формулировал свой основополагающий философский подход к искусству, психологический реализм, который можно лишь вывести из его сохранившихся работ. Однако его влияние можно увидеть прямо или косвенно в творчестве Рубенса, Джузепе де Риберы, Бернини и Рембрандта. Признанный при жизни, сам Караваджо был почти сразу же забыт после смерти. Многие его картины были приписаны его последователям, например, «Взятие под стражу Христа», которая до 1990 года считалась работой голландского живописца Геррита ван Хонторста. Только в XX веке была заново открыта важность Караваджо для развития западного искусства. В 1920-х годах Роберто Лонги вновь поместил его в европейскую традицию: «Рибера, Вермеер, Ла Тур и Рембрандт никогда не существовали бы без него. И искусство Делакруа, Курбе и Мане было бы совершенно иным». Влиятельный Бернард Беренсон утверждал: «За исключением Микеланджело, ни один другой итальянский художник не оказал столь значительного влияния».
The Caravaggisti (or the "Caravagesques"; singular: "Caravaggista") were stylistic followers of the late 16th century Italian Baroque painter Caravaggio. His influence on the new Baroque style that eventually emerged from Mannerism was profound. Caravaggio never established a workshop as most other painters did, and thus had no school to spread his techniques. Nor did he ever set out his underlying philosophical approach to art, the psychological realism which can only be deduced from his surviving work. But it can be seen directly or indirectly in the work of Rubens, Jusepe de Ribera, Bernini, and Rembrandt. Famous while he lived, Caravaggio himself was forgotten almost immediately after his death. Many of his paintings were re ascribed to his followers, such as The Taking of Christ, which was attributed to the Dutch painter Gerrit van Honthorst until 1990. Only in the 20th century was Caravaggio's importance to the development of Western art rediscovered. In the 1920s Roberto Longhi once more placed him in the European tradition: "Ribera, Vermeer, La Tour and Rembrandt could never have existed without him. And the art of Delacroix, Courbet and Manet would have been utterly different". The influential Bernard Berenson stated: "With the exception of Michelangelo, no other Italian painter exercised so great an influence."
Рим
На пике своей популярности в Риме в конце 1590-х и начале 1600-х годов драматический новый стиль Караваджо оказал влияние на многих его современников в римском художественном мире. Первыми караваджистами были Марио Миннити, Джованни Бальоне (хотя его увлечение Караваджо было недолгим), Леонелло Спада и Орацио Джентилески. В следующем поколении работали Карло Сарачени, Бартоломео Манфреди и Орацио Борджиани, а также анонимные мастера, такие как Мастер игроков в карты. Джентилески, несмотря на значительную разницу в возрасте, был единственным из этих художников, кто прожил после 1620 года, и в итоге стал придворным живописцем Карла I Английского. Его дочь Артемизия Джентилески также была близка к Караваджо и одной из самых талантливых художниц этого направления, включая работу «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Однако в Риме и в Италии не Караваджо, а влияние Аннибале Карраччи, сочетавшего элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма, в конечном итоге возобладало. Среди других художников, работавших в Риме и заслуживающих упоминания, – Анджело Кароселли, Пьер Франческо Мола, Томазо Салини и Франческо Боннери. Джачинто Бранди был активен главным образом в Риме и Неаполе. Голландский живописец Давид де Хен работал в Риме с 1615 по 1622 год. Бартоломео Кавароцци работал в Риме, но также трудился в Мадриде с 1617 по 1619 год и, как считается, сыграл роль в распространении караваджизма в Испании.
Неаполь
В мае 1606 года, после убийства Рануччо Томассони, Караваджо бежал в Неаполь, будучи приговоренным к смерти. Там он выполнил несколько заказов, два наиболее значительных из которых – «Мадонна Розария» и «Семь дел милосердия». Во время пребывания в Италии Рубенс расширил свой интерес к творчеству Караваджо, включив в него «Тайную вечерю в Эммаусе» (1606, Милан, Pinacoteca di Brera) и «Призвание святого Матфея» (1600), а также более поздние работы в Санта-Мария-ин-Валличелла и базилике Сант-Агостино. Хотя этот интерес к Караваджо отразился и в его рисунках, созданных в Италии, открытые караваджистские черты появились в его работах лишь после возвращения в Антверпен в 1608 году, например, в картине «Каин убивает Авеля» (1608–1609, Courtauld Institute of Art). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было менее значительным, чем влияние Рафаэля, Корреджо, Барокки и венецианских мастеров. Художники, испытавшие влияние Рубенса, такие как Питер ван Моль, Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херренс, также использовали характерный для стиля караваджистов резкий реализм и сильные контрасты света и тени. Современник Рубенса, Абрахам Янссенс, также был фламандским художником, который путешествовал в Италию (с 1597 по 1602 год), где познакомился с работами Караваджо. Его творчество после возвращения в Антверпен демонстрирует влияние Караваджо. Композиция «Скалдис и Антверпен» (1609) обретает выразительность благодаря использованию резких контрастов света и тени (кьяроскуро), впервые примененных Караваджо. Наибольшее влияние Караваджо оказал на фламандских художников следующего поколения, появившихся на художественной сцене в 1620-х годах. Можно даже сказать, что с 1620 по 1640 год во Фландрии наблюдался настоящий караваджистский бум. Художников часто называют гентскими и антверпенскими караваджистами, по городам, в которых они преимущественно работали. Однако, за исключением индивидуальных особенностей, существенных стилистических различий между этими двумя направлениями нет. К гентским караваджистам относятся Ян Янссенс, Мельхиор де ла Марс и Антун ван ден Хёвель. Список антверпенских караваджистов значительно длиннее, что отражает важность этого города как ведущего художественного центра Фландрии. В него входят Теодор Ромбоутс, Жерар Сегерс, Ян Коссиерс, Адам де Костер, Жак де Л’Анж и Ян ван Дален. В Брюгге Якоб ван Ост писал жанровые и исторические картины, демонстрирующие влияние работ Караваджо и Манфреди, творчество которых он изучал в Риме. Некоторые фламандские караваджисты покинули родину и отправились в Италию, где их вдохновляли работы Караваджо и его последователей, и больше никогда не вернулись. Таков случай с Луи Финсоном из Брюгге, который после пребывания в Неаполе и Риме провел большую часть своей карьеры во Франции. Другим примером художника-эмигранта является Хендрик де Сомер из Локерена или Лохристи, который провел большую часть своей жизни и карьеры в Неаполе, где писал в караваджистском стиле под влиянием испанского художника Хосе де Риберы. Общим для большинства этих художников было то, что они, вероятно, посетили Италию, где имели возможность непосредственно ознакомиться с работами Караваджо или его итальянских и голландских последователей. Влияние Караваджо и его последователей проявляется в их работах в использовании драматических световых эффектов, выразительных жестов, а также в новых сюжетах, таких как шулеры, гадалки, отречение Петра и т.д. Некоторые художники сосредоточились на определенных аспектах творчества Караваджо. Например, Адама де Костера называли Pictor Noctium (художник ночи) из-за его предпочтения резкого кьяроскуро и повторяющегося мотива фигур по пояс, освещенных покрытой свечой. Многие из этих художников, такие как Ромбоутс, Коссиерс и Сегерс, позже отказались от строгого следования караваджистскому стилю и тематике, выбрав другие направления, часто под влиянием старшего поколения фламандских художников, оказавших столь значительное влияние на фламандское искусство в XVII веке, то есть Рубенса и ван Дейка. Краткий расцвет утрехтского каравагизма завершился около 1630 года, когда основные художники либо умерли (как ван Бабурен и Тербрюгген), либо изменили свой стиль (как ван Хонторст, обратившийся к портретам и историческим сценам, вдохновленным фламандскими тенденциями, популяризированными Рубенсом и его последователями). В следующем поколении влияние Караваджо, хотя и ослабленное, прослеживается в работах Вермеера, Рембрандта и «нишевых» картин Геритта Ду.
Французский
Одним из первых французских художников, работавших в Риме в годы Караваджо, был Жан ЛеКлерк, который учился у Сарачени в начале XVII века. Симон Воуэ провел значительный период времени в Италии, с 1613 по 1627 год. Его покровителями были семья Барберини, Кассиано даль Поццо, Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани. Он также посетил другие города Италии: Венецию, Болонью (где семья Карраччи основала свою академию), Геную (где с 1620 по 1622 год он работал на принцев Дориа) и Неаполь. Он впитывал увиденное и отразил это в своем творчестве: драматический свет Караваджо, итальянский маньеризм, колорит Паоло Веронезе и техника «ди сотто ин су» или укороченная перспектива, а также искусство Карраччи, Герчино, Ланфранко и Гидо Рени. Успех Воуэ в Риме привел к его избранию президентом Академии Святого Луки в 1624 году. Несмотря на успех в Риме, Воуэ вернулся во Францию в 1627 году. Его новый стиль был явно итальянским, он принес во Францию итальянское барокко. Среди других французских художников, восхищенных новым стилем, были Валентин де Булонь, который жил в Риме к 1620 году и учился у Воуэ, а затем у ученика Булоня Николя Турнье. Считается, что Жорж де Ла Тур в начале своей карьеры побывал либо в Италии, либо в Нидерландах. Его картины отражают влияние Караваджо, но, вероятно, оно дошло до него через голландских караваджистов и других северных (французских и голландских) современников. В частности, Ла Тура часто сравнивают с голландцем Хендриком Тербрюггеном. Луи Финсон, также известный как Людовик Финсониус, был фламандским художником-барокко, который также работал во Франции.
Испанский
Франсиско Рибальта стал одним из первых последователей тембризма в Испании. Неизвестно, посетил ли он лично Рим или Неаполь, где стиль Караваджо имел множество приверженцев, хотя благодаря связям с Неаполем Испания, вероятно, уже была знакома с караваджизмом к началу XVII века. Его сын Хуан Рибальта, Висенте Кастельо и Джузеппе де Рибера считаются его учениками, однако вполне возможно, что Рибера освоил тембризм, переехав в Италию. Этот стиль завоевал популярность в Испании и оказал влияние на испанских художников эпохи барокко или Золотого века, особенно на Зурбарана, Веласкеса и Мурильо. Даже в испанской живописи натюрморта, бодегон, часто использовался подобный резкий и аскетичный стиль. Орацио Борджиани подписал петицию об основании итальянской академии живописи в Испании и создал серию из девяти картин для монастыря Портакоэли в Вальядолиде, где они и находятся по сей день. Джованни Баттиста Кресценци был итальянским художником и архитектором раннего барокко, работавшим в Риме и Испании, где он участвовал в украшении пантеона испанских королей в Эль-Эскориале. Он прославился как художник во время правления Папы Павла V, но к 1617 году перебрался в Мадрид, а с 1620 года активно работал в Эскориале. Филипп III наградил его титулом маркиза де ла Торре и рыцаря ордена Сантьяго. Его ученик Бартоломео Кавароцци работал в Испании в 1617–1619 годах.