«Амур, покоряющий все» или «Любовь побеждает» Караваджо.

Введение

Картина Караваджо «Amor Vincit Omnia» («Любовь побеждает всё») на латыни, известная в английском языке под различными названиями, включая «Amor Victorious», «Victorious Cupid», «Love Triumphant», «Love Victorious» или «Earthly Love», – работа итальянского художника-барокко Караваджо. «Amor Vincit Omnia» изображает Амора, римского Купидона, с тёмными орлиными крыльями, полусидящего или спускающегося с того, что кажется столом. Вокруг разбросаны символы всех человеческих устремлений – скрипка и лютня, доспехи, корона, чертёж и циркуль, перо и рукопись, лавровые листья и цветы, перепутанные и попранные ногой Купидона. Картина иллюстрирует строку из «Эклог» Вергилия: «Omnia Vincit Amor et nos cedamus amori» («Любовь побеждает всё; позвольте нам всем подчиниться любви»). На музыкальной рукописи, лежащей на полу, изображена большая буква «V». В связи с этим было предположено, что картина является отсылкой к достижениям маркиза Винченцо Джустиниани, который, по слухам, ценил её превыше всех остальных произведений в своей коллекции.

Предыстория

Тема Купидона была распространенной для того времени. Изображение Купидона у Караваджо необычно реалистично – в отличие от других работ, таких как «Спящий Купидон» Баттистелло Караччоло, которые демонстрируют идеализированную, почти шаблонную версию. Драматическое кьяроскуро и фотографическая четкость – это сочетание аллегорического и реального. Несмотря на очевидные признаки того, что Караваджо писал непосредственно с натурщика, существует неоспоримое сходство с позой «Победы» Микеланджело, ныне находящейся в Палаццо Веккьо во Флоренции, и, вероятно, художник имел ее в виду (одним из нескольких поразительных элементов которой является согнутое колено, доминирующее над поверженным противником в очень похожей композиции). Художник Орацио Джентилески одолжил Караваджо крылья в качестве реквизита для картины, что позволяет довольно точно датировать ее 1602–1603 годами. Картина сразу же имела успех в кругах римской интеллектуальной и культурной элиты. Поэт немедленно написал о ней три мадригала, а другой – латинскую эпиграмму, в которой она впервые была сопоставлена с виргилианской фразой Omnia Vincit Amor, хотя это название не закрепилось за ней до тех пор, пока критик Джованни Пьетро Беллори не написал биографию Караваджо в 1672 году. Неизбежно, вокруг предполагаемой эротичности картины было пролито много чернил, как научных, так и ненаучных. В 1602 году, вскоре после завершения работы над «Амором Винчит», кардинал Бенедетто Джустиниани, брат Винченцо и соавтор создания коллекции современного искусства Джустиниани, заказал картину у известного художника Джованни Бальонио. «Божественная любовь, побеждающая земную любовь» Бальонио изображает Божественную любовь, отделяющую юношеского Купидона на земле в правом нижнем углу (воплощение чувственной любви) от Люцифера в левом углу. Стиль Бальонио был полностью производным от Караваджо (который недавно стал соперником в получении церковных заказов) и явным вызовом недавнему «Амору», что вызвало резкую критику со стороны молодого художника, считавшего это плагиатом. Поддразненный одним из друзей Караваджо, Бальонио ответил второй версией, в которой дьяволу было дано лицо Караваджо. Так началась долгая и ожесточенная вражда, которая имела непредвиденные последствия для Караваджо десятилетия спустя после его смерти, когда непримиримый Бальонио стал его первым биографом. Сандрарт описал «Амора» как «Купидона в натуральную величину, изображенного по образцу мальчика около двенадцати лет, с большими коричневыми крыльями орла, написанными настолько правильно, с такой силой колорита, четкостью и рельефом, что все это кажется живым». Ричард Саймондс, английский путешественник в Риме около 1649/51 годов, записал, что у Купидона «тело и лицо его (Караваджо) собственного мальчика или слуги, который (sic) спал с ним». Итальянский историк искусства Джанни Паппи выдвинул теорию, что этот Чеко может быть идентичен Чеко дель Караваджо («Чекко Караваджо»), известному итальянскому последователю Караваджо, появившемуся в десятилетие после смерти мастера. Хотя эта теория остается спорной, более широкую поддержку получило дальнейшее предложение Паппи о том, что Чеко дель Караваджо следует отождествить с художником, известным как Франческо Бонери. Чеко Бонери, если это его имя, появляется на многих картинах Караваджо, в качестве юношеского ангела, поддерживающего Христа в «Обращении святого Павла» (1600–1601), возможно, в качестве ангела, предлагающего пальму мученика святому в «Мученичестве святого Матфея» (1599–1600) (хотя видна лишь макушка кудрявой головы), в качестве юного Исаака, которому собираются перерезать горло в «Жертвоприношении Исаака» (1603), в качестве подростка Давида в «Давиде с головой Голиафа» (Караваджо, Рим) (ок. 1610 – голова принадлежит Караваджо), и в качестве Иоанна Крестителя, ныне находящегося в Капитолийской галерее в Риме. Картина оставалась в коллекции Джустиниани до 1812 года, когда ее приобрел торговец произведениями искусства Фереол Боннемейзон и продал Фридриху Вильгельму III Прусскому в 1815 году для Берлинских музеев. Она по-прежнему является частью коллекции Берлинских государственных музеев и экспонируется в Gemäldegalerie.

The subject of Cupid was common for the age. Caravaggio's depiction of Cupid is unusually realistic – where other depictions, such as the contemporary Sleeping Cupid by Battistello Caracciolo, show an idealized, almost generic version. The dramatic chiaroscuro lighting and the photographic clarity, is the mingling of the allegorical and the real. Despite the clear indications of Caravaggio's practice of painting direct from a live model, there is an undeniable resemblance to the pose of Michelangelo's Victory now in the Palazzo Vecchio, Florence, and it is likely the artist had this in mind (one of several striking elements from the former being the bent knee dominating a submissive loser in a very similar composition). The painter Orazio Gentileschi lent Caravaggio the wings as props to be used in the painting, and this allows fairly precise dating of 1602–03. It was an immediate success in the circles of Rome's intellectual and cultural elite. A poet immediately wrote three madrigals about it, and another wrote a Latin epigram in which it was first coupled with the Virgilian phrase Omnia Vincit Amor, although this did not become its title until the critic Giovanni Pietro Bellori wrote his life of Caravaggio in 1672. Inevitably, much scholarly and non scholarly ink has been spilled over the alleged eroticism of the painting. In 1602, shortly after Amor Vincit was completed, Cardinal Benedetto Giustiniani, Vincenzo's brother and collaborator in the creation of the Giustiniani collection of contemporary art commissioned a painting from the noted artist Giovanni Baglione. Baglione's Divine Love Conquering Earthly Love showed Divine Love separating a juvenile Cupid on the ground in the lower right corner (profane love) from a Lucifer in the left corner. Its style was thoroughly derivative of Caravaggio (who had recently emerged as a rival for Church commissions) and a clear challenge to the recent Amor, and the younger painter bitterly protested at what he saw as plagiarism. Taunted by one of Caravaggio's friends, Baglione responded with a second version, in which the devil was given Caravaggio's face. Thus began a long and vicious quarrel which was to have unforeseeable ramifications for Caravaggio decades after his death when the unforgiving Baglione became his first biographer. Sandrart described Amor as "A life size Cupid after a boy of about twelve [who] has large brown eagle's wings, drawn so correctly and with such strong coloring, clarity and relief that it all comes to life." Richard Symonds, an English visitor to Rome about 1649/51, recorded the Cupid as being "ye body and face of his (Caravaggio's) own boy or servant that (sic) laid with him". The Italian art historian Giani Pappi has put forward the theory that this Cecco may be identical with Cecco del Caravaggio ('Caravaggio's Cecco'), a notable Italian follower of Caravaggio who emerged in the decade after the master's death. While this remains controversial, there is more widespread support for Pappi's further proposal that Cecco del Caravaggio should be identified as an artist known as Francesco Boneri. Cecco Boneri, if this is his name, appears in many of Caravaggio's paintings, as the juvenile angel supporting Christ in The Conversion of Saint Paul (1600–1601), possibly as the angel offering a martyr's palm to the saint in The Martyrdom of Saint Matthew (1599–1600) (although seen only as of the top of a curly head of hair), as the young Isaac about to have his throat cut in The Sacrifice of Isaac (1603), as an adolescent David in David with the Head of Goliath (Caravaggio, Rome) (ca. 1610 – the head is Caravaggio's), and as the John the Baptist now in the Capitoline Gallery in Rome. The picture remained in the Giustiniani collection until 1812, when it was purchased by the art dealer Féréol Bonnemaison, and sold to Frederick William III of Prussia in 1815 for the Berlin Museums. It remains part of the collection of the Berlin State Museums today, and is displayed in the Gemäldegalerie.