Европейская живопись эпохи барокко (1590–1750)

Введение

Европейское искусство приблизительно с 1590 по 1750 год.

Живопись барокко – это живопись, связанная с культурным движением барокко. Это движение часто отождествляют с абсолютизмом, Контрреформацией и Католическим возрождением, однако существование значительных произведений искусства и архитектуры барокко в неабсолютистских и протестантских государствах Западной Европы подчеркивает его широкую популярность. Живопись барокко охватывает широкий спектр стилей, поскольку большинство важных и значительных живописных работ периода, начиная примерно с 1600 года и продолжающегося на протяжении XVII века и в начале XVIII века, сегодня относят к живописи барокко. В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется сильной драматичностью, насыщенными, глубокими цветами и интенсивным использованием света и тени. Однако классицизм французских художников барокко, таких как Пуссен, и голландских жанровых живописцев, таких как Вермеер, также подпадают под это определение, по крайней мере, в английском языке. В отличие от искусства Ренессанса, которое обычно изображало момент, предшествующий событию, художники барокко выбирали наиболее драматичный момент – сам момент действия: Микеланджело, работавший в эпоху Высокого Возрождения, изображает своего Давида собранным и неподвижным перед битвой с Голиафом; Барокковый Давид Бернини запечатлен в момент броска камня в великана. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Ренессанса. Среди величайших живописцев эпохи барокко – Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер. Караваджо является наследником гуманистической живописи Высокого Возрождения. Его реалистичный подход к изображению человеческой фигуры, написанной непосредственно с натуры и драматически освещенной на темном фоне, шокировал его современников и открыл новую главу в истории живописи. В живописи барокко часто для драматизации сцен используются световые эффекты кьяроскуро; это можно увидеть в работах Рембрандта, Вермеера, Ле Нэна и Ла Тура. Фламандский художник Антонис ван Дейк разработал изящный, но внушительный портретный стиль, который оказал значительное влияние, особенно в Англии. Процветание Голландии в XVII веке привело к огромному количеству произведений искусства, созданных большим числом художников, которые в основном были высокоспециализированы и писали только жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты или исторические картины. Технические стандарты были очень высокими, и голландская живопись Золотого века создала новый репертуар тем, который оставался весьма влиятельным до появления модернизма.

Baroque painting is the painting associated with the Baroque cultural movement. The movement is often identified with Absolutism, the Counter Reformation and Catholic Revival, but the existence of important Baroque art and architecture in non absolutist and Protestant states throughout Western Europe underscores its widespread popularity. Baroque painting encompasses a great range of styles, as most important and major painting during the period beginning around 1600 and continuing throughout the 17th century, and into the early 18th century is identified today as Baroque painting. In its most typical manifestations, Baroque art is characterized by great drama, rich, deep colour, and intense light and dark shadows, but the classicism of French Baroque painters like Poussin and Dutch genre painters such as Vermeer are also covered by the term, at least in English. As opposed to Renaissance art, which usually showed the moment before an event took place, Baroque artists chose the most dramatic point, the moment when the action was occurring: Michelangelo, working in the High Renaissance, shows his David composed and still before he battles Goliath; Bernini's Baroque David is caught in the act of hurling the stone at the giant. Baroque art was meant to evoke emotion and passion instead of the calm rationality that had been prized during the Renaissance. Among the greatest painters of the Baroque period are Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Poussin, and Vermeer. Caravaggio is an heir of the humanist painting of the High Renaissance. His realistic approach to the human figure, painted directly from life and dramatically spotlit against a dark background, shocked his contemporaries and opened a new chapter in the history of painting. Baroque painting often dramatizes scenes using chiaroscuro light effects; this can be seen in works by Rembrandt, Vermeer, Le Nain and La Tour. The Flemish painter Anthony van Dyck developed a graceful but imposing portrait style that was very influential, especially in England. The prosperity of 17th century Holland led to an enormous production of art by large numbers of painters who were mostly highly specialized and painted only genre scenes, landscapes, still lifes, portraits or history paintings. Technical standards were very high, and Dutch Golden Age painting established a new repertoire of subjects that was very influential until the arrival of Modernism.

История

Трентский собор (1545–1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами, так и теми, кто остался в лоне католической церкви, затронул тему изобразительных искусств в кратком и несколько уклончивом отрывке своих декретов. Это впоследствии было истолковано и разъяснено рядом церковных авторов, таких как Молан, которые требовали, чтобы картины и скульптуры в церковном пространстве изображали свои сюжеты ясно, выразительно и с достоинством, избегая стилистических изысков маньеризма. Многие искусствоведы рассматривают это возвращение к народному пониманию функции церковного искусства как движущую силу новаторства Караваджо и братьев Карраччи, все из которых работали (и соперничали за заказы) в Риме около 1600 года, хотя, в отличие от Карраччи, Караваджо постоянно критиковали за недостаток достоинства в его произведениях. Тем не менее, хотя религиозная живопись, историческая живопись, аллегории и портреты по-прежнему считались наиболее возвышенными жанрами, пейзаж, натюрморт и бытовые сцены также становились все более популярными в католических странах и являлись основными жанрами в протестантских странах.

Термин

Термин "барокко" изначально использовался в уничижительном смысле, чтобы подчеркнуть чрезмерность его выразительности. Другие выводят его происхождение из мнемонического термина "Baroco", обозначавшего в логической схоластике якобы сложную форму силлогизма. В частности, этот термин применялся для описания его эксцентричной избыточности и пестрого обилия деталей, резко контрастировавших с ясной и сдержанной рациональностью Ренессанса. Впервые он был реабилитирован швейцарским историком искусства Генрихом Вольфлином (1864–1945) в его работе "Ренессанс и барокко" (1888); Вольфлин определил барокко как "движение, внедренное в массу", искусство, антитетичное искусству Ренессанса. Он не проводил различий между маньеризмом и барокко, которые проводят современные исследователи, и не учитывал более поздний этап – академическое барокко, существовавшее вплоть до XVIII века. Французские и английские авторы не стали рассматривать барокко как достойное научного изучения, пока влияние Вольфлина не вознесло немецкую науку на ведущие позиции.

Национальные различия

Под руководством Италии средиземноморские страны, а затем, постепенно, большая часть стран Священной Римской империи в Германии и Центральной Европе, в целом приняли зрелый стиль барокко. Совершенно иное искусство развивалось на основе северных реалистических традиций в живописи голландского Золотого века XVII века, в которой было мало религиозных и исторических полотен, зато она сыграла ключевую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморт, жанровые сцены из повседневной жизни и пейзаж. Хотя барочность стиля Рембрандта очевидна, это определение реже применяется к Вермееру и многим другим голландским художникам. Большинству голландской живописи не хватает идеализации и любви к пышности, характерных для многих работ в стиле барокко, включая соседнюю фламандскую живопись барокко, которая разделяла некоторые голландские тенденции, но при этом продолжала создавать традиционные жанры в более выраженном стиле барокко. Во Франции, благородный и изящный классицизм придал живописи барокко особый оттенок, а конец XVII века считается золотым веком живописи. Два наиболее значительных художника, Николя Пуссен и Клод Лоррен, оставались в Риме, где их работы, преимущественно станковые, высоко ценились как итальянскими, так и французскими заказчиками.