Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный инструмент
Musical instrument
Тхалапарта (или) – специализированное баскское музыкальное устройство из дерева или камня. В некоторых регионах Страны Басков, *залапарта* (с) означает «шум», в то время как в других (в Наварре) *тхалапарта* засвидетельствовано как означающее аллюр лошади, значение, тесно связанное со звуком инструмента.
The txalaparta ( or ) is a specialized Basque music device of wood or stone. In some regions of the Basque Country, zalaparta (with ) means "racket", while in others (in Navarre) txalaparta has been attested as meaning the trot of the horse, a sense closely related to the sound of the instrument.
Сообщение
За последние 150 лет тхалапарта засвидетельствована как средство связи, используемое для похорон (хилета), празднеств (джаи) или приготовления гашеной извести (каре) или сидра (сагардо). После приготовления сидра ту же доску, которая прессовала яблоки, били, чтобы созвать соседей. Затем устраивалось празднество, и тхалапарта звучала весело, пока пили сидр. Свидетельства, собранные в контексте производства сидра, показывают, что иногда вместе с тхалапартой использовали звукоиздающие бычьи рога. Фактически, сидр и сидрные дома – это единственный традиционный контекст, в котором мы познакомились с тхалапартой из первых рук. То же самое относится и к связанному с ней баскскому ударному инструменту кирикокета, который воспроизводит звуки, издаваемые при раздавливании яблок. Еще один инструмент, относящийся к тому же семейству и географическому региону, – тоберак. Некоторые утверждают, что тхалапарта использовалась таким образом на протяжении тысячелетий, но, несмотря на различные предположения, ее происхождение остается загадкой. Стоит отметить, что очень похожие румынские тоаки или греческие сигнализаторы используются для призыва к молитве, поэтому менее эпические интерпретации связывают тхалапарту с распространенной христианской практикой, существовавшей до раскола между Католической и Восточной Православной Церквями. До X века колокола не использовались в христианских церквях.
During the last 150 years, txalaparta has been attested as a communication device used for funeral (hileta), celebration (jai) or the making of slaked lime (kare), or cider (sagardo). After the making of cider, the same board that pressed the apples was beaten to summon the neighbours. Then, a celebration was held and txalaparta played cheerfully, while cider was drunk. Evidence gathered in this cider making context reveals that sound emitting ox horns were sometimes blown alongside txalaparta. Actually, cider and cider houses are the only traditional context for the txalaparta we have got to know first hand. The same background applies to a related Basque percussion instrument, the kirikoketa, a recreation of the pounding used to grind down the apples. Another instrument classified in the same family and geographical area is the toberak. Some claim that txalaparta has been used this way for millennia, but notwithstanding different assumptions its origins remain shrouded in mystery. It is worth mentioning that the very similar Romanian toacă or Greek are used as a call for prayer, so less epic interpretations link txalaparta with a common Christian practice before the schism between the Catholic Church and the Eastern Orthodox Church. Bells were not used in Christian churches before the 10th century.
Операция
Музыка создается на txalaparta, когда один или несколько исполнителей (известных как txalapartariak – «исполнители на txalaparta», jotzaileak – «ударники» на баскском языке или txalapartaris на испанском языке) извлекают различные ритмы, играя с сучками и отметинами на досках для получения разных тонов. В наши дни доски часто настраивают для воспроизведения нот и даже мелодий, следуя партитуре, что, с одной стороны, расширяет возможности txalapartaris для усложнения музыки. С другой стороны, некоторые исполнители отвергают эту новинку как чуждую инструменту, который по своей сути ритмичен. Оба исполнителя играют последовательно, ударяя палками по доскам. Исполнение происходит интуитивно, за исключением основных элементов, таких как ритмический рисунок (двоичный, троичный), основной ритм (четверти) и т.п., о которых txalapartaris могут договориться заранее. Кроме того, можно использовать готовые фрагменты, встроенные в определенные части исполнения, особенно в начале и в конце. Например, традиционная вступительная фраза Sagardo Deia, означающая «Призыв к сидру», часто используется и легко узнаваема, с небольшими вариациями у разных исполнителей. Хотя подобные композиции редко исполняются соло, без аккомпанемента, может быть заранее подготовлена и целая пьеса. Значительная часть успеха выступления зависит от взаимопонимания между исполнителями, поэтому чем лучше они знают манеру игры, приемы и предпочтения друг друга (включая недостатки!), тем плавнее пройдет выступление и тем легче txalapartaris смогут продемонстрировать свои способности и достичь мастерства.
Music is made using the txalaparta by having one or more performers (known as txalapartariak 'txalaparta players' or jotzaileak 'beaters' in Basque or txalapartaris in Spanish) produce differing rhythms, playing with wood knots and spots of the boards for different tones. Nowadays the boards have often been arranged to play notes and even melody along the lines of the score, which may on the one hand further widen for the txalapartaris the possibilities to sophisticate the music. On the other hand, some txalaparta players rule out this novelty as alien to the instrument, essentially rhythmical. Both players perform consecutively by striking with the sticks on the boards. The performance is played intuitively except for the main lines of the performance, i. e. a rhythmic pattern (binary, ternary), main beat pattern (fours ) etc., which both txalapartaris may agree on in advance of the performance. In addition, ready made passages may be used embedded in a specific part of the playing, notably at the beginning and the ending. For example, the traditional opening phrase Sagardo Deia, meaning "the Cider Call", is frequently used and easily identifiable with only slight differences from some txalapartaris to others. A pre established whole composition may be arranged as well, while that kind of playings are rare on bare performances with no accompanying instruments. Much of the success of the performance relies on the collusion between both players, so the more they are acquainted with each other's ways, tricks and likings (the flaws too! ), the smoother the performance will go and the easier will be for the txalapartaris to show their aptitudes and excel in their playing.
Игроки
Тхалапарта была на грани исчезновения, когда активисты, обеспокоенные баскской культурой, вернули ее из холодного забвения. К тому времени осталось лишь несколько исполнителей, а именно Мигель и Пелло Зуаснабар (Ласарте), Асенсио и Рамон Гоикоэчеа (Астигаррага), Хосе и Хосе Мари Забалеги (Мартутен), которые время от времени исполняли традиционную тхалапарту. В 60-х годах, в русле движения за культурное и музыкальное возрождение басков, Хосеан и Хуан Мари Белтран, сам основатель Школы Эрнанни, взялись за тхалапарту и способствовали ее распространению. Еще одной парой братьев, объединившихся для игры на тхалапарте, были Хесус и Хосе Антонио Арце, которых следует рассматривать в более широком контексте культурного движения Ez dok amairu, состоящего преимущественно из музыкантов, поэтов и теоретиков баскской культуры (Хорхе Отеиса). После основания Школы Эрнанни в 80-х годах последовало устойчивое расширение тхалапарты среди молодого поколения и в другие регионы Страны Басков. В 1987 году был учрежден Фестиваль тхалапарты, что повысило интерес к инструменту и предоставило площадку для новых тенденций. Здесь следует упомянуть Джосу Гоири из Арригориаги, который придерживался довольно мистического подхода к инструменту и выпустил несколько книг на эту тему. Знаковой парой, образовавшейся в 80-х годах, также является Герла Бети, состоящая из Перди и Рубена из Араии. Они начали экспериментировать с новыми материалами для тхалапарты. В 90-х и позднее из сети школ тхалапарты, связанных со Школой тхалапарты в Эрнанни в районе Доностии, вышли новые дуэты, а также были созданы новые школы и мастерские по всей Стране Басков. Несколько проектов тхалапарты этого периода заслуживают особого внимания:
Txalaparta was about to die out when it was called back from the cold limbo by activists concerned with the Basque culture. By then, only a few players remained, namely, Miguel and Pello Zuaznabar (Lasarte), Asentsio and Ramon Goikoetxea (Astigarraga), Jose and Jose Mari Zabalegi (Martutene), who every so often performed traditional txalaparta. In the 60s, in step with the Basque cultural and musical revival movement, Josean and Juan Mari Beltran, a founder of the School of Hernani himself, took up txalaparta and encouraged its expansion. Another pair of brothers teaming up to play txalaparta were Jexux and Jose Anton Artze, who should be considered within the wider framework of the Ez dok amairu cultural movement, made up notably of musicians, poets and theoreticians of the Basque culture (Jorge Oteiza ). After establishing the School of Hernani, a steady expansion of txalaparta ensued in the 80s among younger generations and out to other regions of the Basque Country. The Txalaparta Festival was established in 1987, adding to the interest for the instrument and acting as a showcase for fresh trends. Josu Goiri should be cited here, from Arrigorriaga, who adopted a fairly mystical approach on the instrument and has released several books on the topic. Another significant couple that got together in the 80s is Gerla Beti, standing for Perdi and Ruben, from Araia. They started to try new materials with the txalaparta. In the 90s and later, new couples have come out from the txalaparta school network linked to the Txalaparta School of Hernani in the area of Donostia, besides establishing new schools and workshops all over the Basque Country. A few txalaparta projects of this period worth highlighting:
Томас Сан-Мигель (Герла Бети): Пианист и аккордеонист объединился с Герлой Бети, и они выступают вместе с 1984 года. В 1994 году вышел альбом Lezao с тхалапартой, получивший высокую оценку критиков. После этого были выпущены еще два альбома, связанных с тхалапартой: Ten (1996) и Dan Txa (2005), завершающие трилогию. В этом последнем альбоме свингующий дуэт Ттукунак, то есть молодые сестры-близнецы Майка и Сара Гомес, сменили Герлу Бети. Ttakunpa: В 2003 году группа из восьми человек выпустила одноименный альбом. В нем представлена тхалапарта, изготовленная из дерева и мрамора, в сочетании с различными африканскими (Мали, Сенегал) ударными инструментами, песнями и влияниями, такими как джембе, кенкени, санбаги. Фелипе и Иманоль Угарте: Начав играть на тхалапарте в начале 90-х, Фелипе обучил своего брата Иманоля, и вскоре они начали выступать на улицах и фестивалях. Они известны своими выступлениями на бульваре Доностии летом, неоднократно гастролировали по всему миру и выпустили несколько альбомов на собственном лейбле. Братья также регулярно выступают вживую с группой Crystal Fighters. Oreka TX ("Баланс Тх(алапарты)"): Игорь Отшоа и Харкаиц Мартинес де Сан-Висенте объединились в конце 90-х из других дуэтов и присоединились к группе Кепа Юнкера на его концертах и выпусках альбомов, в основном играя вместе с аккордеонами трикитикса и другими народными инструментами ансамбля. Они используют тхалапарту, настроенную в соответствии с нотами партитуры (мелодии) и изготовленную из экзотического дерева. После периода затишья, под патронажем Кепа Юнкера, они записали альбом Quercus Endorphina (2000) с участием многих известных фольклорных музыкантов, например, Фила Каннингема. Затем они приступили к более независимому проекту, путешествуя по разным странам (Индия, Финляндия), пытаясь сочетать тхалапарту с другими инструментами и культурами, чтобы подчеркнуть разнообразие и взаимопонимание между народами мира. Результатом этого опыта стал документальный фильм Nomadak TX (2006), который имел огромный успех и получил множество наград на кинофестивалях по всему миру.
Tomas San Miguel (Gerla Beti): The piano and accordion player teams up with Gerla Beti and they perform together since 1984. In 1994, the album Lezao is released featuring txalaparta to critical acclaim. Two further txalaparta related albums have been released since, Ten (1996) and Dan Txa (2005), so wrapping up the trilogy. In this latest album, the swinging duo Ttukunak, i. e. young twin sisters Maika and Sara Gomez, has taken over the sticks from Gerla Beti. Ttakunpa: In 2003, the 8 people group releases an album under the same name. They feature a txalaparta made of wood and marble blended with various African (Mali, Senegal ) percussion instruments, songs and influences, such as djembes, kenkenis, sanbaghs. Felipe and Imanol Ugarte: After taking up txalaparta at the beginning of the 90s, Felipe trains brother Imanol and in no time they start playing in the streets and festivals. They are renowned for their performances at the Donostia Boulevard in summer, they have toured several times all over the world and have edited a couple of albums under their own label. The brothers also perform live regularly with the group Crystal Fighters. Oreka TX ("Balance Tx(alaparta)"): Igor Otxoa and Harkaitz Martinez de San Vicente team up late in the 90s out of other couples and join the Kepa Junkera band in his concerts and album releases, mostly playing along with trikitixa accordions and other folk instruments of the ensemble. They feature a txalaparta tuned along the notes of a score (melody) and made of exotic wood. After a period of rest, under the patronage of Kepa Junkera they draw up the album Quercus Endorphina (2000) with the contribution of many celebrated folk musicians, e. g. Phil Cunningham. Then, they engage in a more independent project, taking to travel to various countries (India, Finland ) trying to blend txalaparta with other instruments and cultures, with a view to highlighting diversity and mutual comprehension among the peoples of the world. The result of the experience, the documentary Nomadak TX (2006), proved an outright success, earning them numerous awards in Film Festivals around the world.