Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыкалық аспап
Musical instrument
Тхалапарта (немесе) — баск музыкасының ағаштан немесе тастан жасалған арнайы музыкалық құралы. Баск елінің кейбір аймақтарында "залапарта" (мен) сөзі "шу" дегенді білдірсе, ал басқаларында (Наваррада) "тхалапарта" сөзі жылқының шабысы деген мағынаны білдіреді, бұл құралдың дыбысына тікелей байланысты.
The txalaparta ( or ) is a specialized Basque music device of wood or stone. In some regions of the Basque Country, zalaparta (with ) means "racket", while in others (in Navarre) txalaparta has been attested as meaning the trot of the horse, a sense closely related to the sound of the instrument.
Байланыс
Соңғы 150 жыл ішінде txalaparta жерлеу (hileta), мереке (jai) немесе сөндірілген әк (kare) немесе сидр (sagardo) жасау үшін қолданылатын хабарласу құралы ретінде куәландырылған. Сидр жасалғаннан кейін, көршілерді шақыру үшін алмаларды сыққан тақтаны соғып, шу шығарылған. Содан кейін той өткізіліп, сидр ішіліп, txalaparta көңілді түрде ойнатылған. Осы сидр жасау контексінде жиналған мәліметтер кейде txalaparta-мен бірге дыбыс шығаратын өгіз мүйіздерінің де үрленгенін көрсетеді. Шындығында, сидр және сидр үйлері – біз txalaparta-ны бірінші рет таныған дәстүрлі ортасы. Осыған ұқсас жағдай басктардың басқа да соққылы аспабы – kirikoketa-да кездеседі, ол алмаларды ұнтақтау үшін қолданылған соққыны қайта жасайды. Осы отбасыға және географиялық аймаққа жататын тағы бір аспап – toberak. Кейбіреулер txalaparta мыңдаған жылдар бойы осылай қолданылып келгенін айтады, бірақ түрлі болжамдарға қарамастан оның шығу тегі әлі де құпия болып қала береді. Румын тіліндегі toacă немесе грек тіліндегі ұқсас аспап намазға шақыру ретінде қолданылады, сондықтан кейбір интерпретациялар txalaparta-ны католик және шығыс православие шіркеулері арасындағы жарылуға дейінгі ортақ христиандық практикамен байланыстырады. Христиан шіркеулерінде қоңыраулар Х ғасырға дейін қолданылмаған.
During the last 150 years, txalaparta has been attested as a communication device used for funeral (hileta), celebration (jai) or the making of slaked lime (kare), or cider (sagardo). After the making of cider, the same board that pressed the apples was beaten to summon the neighbours. Then, a celebration was held and txalaparta played cheerfully, while cider was drunk. Evidence gathered in this cider making context reveals that sound emitting ox horns were sometimes blown alongside txalaparta. Actually, cider and cider houses are the only traditional context for the txalaparta we have got to know first hand. The same background applies to a related Basque percussion instrument, the kirikoketa, a recreation of the pounding used to grind down the apples. Another instrument classified in the same family and geographical area is the toberak. Some claim that txalaparta has been used this way for millennia, but notwithstanding different assumptions its origins remain shrouded in mystery. It is worth mentioning that the very similar Romanian toacă or Greek are used as a call for prayer, so less epic interpretations link txalaparta with a common Christian practice before the schism between the Catholic Church and the Eastern Orthodox Church. Bells were not used in Christian churches before the 10th century.
Операция
Музыка txalaparta бір немесе бірнеше орындаушылар (баск тілінде txalapartariak 'txalaparta ойнаушылар' немесе jotzaileak 'соққы берушілер' немесе испан тілінде txalapartaris деп аталады) арқылы әртүрлі ырғақтарды шығару арқылы жасалады, олар ағаш түйіндерімен және тақталардың әртүрлі жерлерімен ойнап, әртүрлі дыбыстарды алады. Бүгінде тақталар көбінесе ноталар мен тіпті әуенді ойнату үшін орналастырылады, бұл txalapartaris-ке музыканы күрделендіруге қосымша мүмкіндіктер береді. Бірақ, кейбір txalaparta ойнаушылары бұл жаңалықты аспаптың өзіне жат, негізінен ырғақтық деп санайды. Екі ойнаушы да таяқтармен тақталарға соққы беру арқылы кезекпен орындайды. Орындау көбінесе интуитивті болады, бірақ орындаудың негізгі бағыттары – ырғақтық үлгі (бинарлық, тернарлық), негізгі соққы үлгісі (төрттік) және т.б. – екі txalapartaris орындау алдында келісіп алады. Сонымен қатар, ойынның белгілі бір бөлігінде, әсіресе басында және соңында дайын үзінділер қолданылуы мүмкін. Мысалы, дәстүрлі ашылу фразасы Sagardo Deia, яғни "Сидр шақыруы", жиі қолданылады және txalapartaris-тер арасындағы шағын айырмашылықтармен оңай анықталады. Алдын ала дайын композиция да ойнатылуы мүмкін, бірақ мұндай ойнаулар көбінесе басқа аспаптарсыз, қара орындалуларда сирек кездеседі. Орындаудың сәттілігі екі ойнаушының арасындағы үйлесімге байланысты, сондықтан олар бір-бірінің әдістерімен, айла-амалдарымен және ұнатуларымен (кемшіліктерімен де!) қаншалықты жақсы таныс болса, орындау соғұрлым тегіс болады және txalapartaris-ке өз қабілеттерін көрсету және ойнау өнерінде шеберлік таныту оңай болады.
Music is made using the txalaparta by having one or more performers (known as txalapartariak 'txalaparta players' or jotzaileak 'beaters' in Basque or txalapartaris in Spanish) produce differing rhythms, playing with wood knots and spots of the boards for different tones. Nowadays the boards have often been arranged to play notes and even melody along the lines of the score, which may on the one hand further widen for the txalapartaris the possibilities to sophisticate the music. On the other hand, some txalaparta players rule out this novelty as alien to the instrument, essentially rhythmical. Both players perform consecutively by striking with the sticks on the boards. The performance is played intuitively except for the main lines of the performance, i. e. a rhythmic pattern (binary, ternary), main beat pattern (fours ) etc., which both txalapartaris may agree on in advance of the performance. In addition, ready made passages may be used embedded in a specific part of the playing, notably at the beginning and the ending. For example, the traditional opening phrase Sagardo Deia, meaning "the Cider Call", is frequently used and easily identifiable with only slight differences from some txalapartaris to others. A pre established whole composition may be arranged as well, while that kind of playings are rare on bare performances with no accompanying instruments. Much of the success of the performance relies on the collusion between both players, so the more they are acquainted with each other's ways, tricks and likings (the flaws too! ), the smoother the performance will go and the easier will be for the txalapartaris to show their aptitudes and excel in their playing.
Ойыншылар
Тхалапарта баск мәдениетіне қызығушылық танытқан белсенділердің күш-жігері арқасында жойылудың алдында тұрған еді. Сол кезде Мигель және Пелло Зуазнабар (Ласарте), Асенсио және Рамон Гоикоэксеа (Астигаррага), Хосе және Хосе Мари Забалеги (Мартутен) сияқты тек бірнеше шеберлер қалған, олар уақыт-уақытпен дәстүрлі тхалапартаны орындап тұрды. 60-шы жылдары баск мәдени және музыкалық жаңару қозғалысымен бірге Хосеан және Хуан Мари Белтран, Эрнан мектебінің негізін қалаушылардың бірі, тхалапартаны қайта жаңғыртып, оның дамуына үлкен үлес қосты. Тхалапартаны бірге ойнаған тағы бір бауырластар жұбы – Жексу және Хосе Антон Арце, олар баск мәдениетінің музыканттары, ақындары және теоретиктерінен (Жорже Отейза) тұратын Ez dok amairu мәдени қозғалысының аясында қарастырылуы керек. Эрнан мектебі құрылғаннан кейін, 80-ші жылдары тхалапарта жас ұрпақ арасында және Баск елінің басқа да аймақтарында қарқынды дамыды. 1987 жылы «Тхалапарта» фестивалі құрылып, аспапқа қызығушылықты арттырып, жаңа бағыттарды көрсетуге мүмкіндік берді. Бұл жерде Арригориагадан Джосу Гоириді айтуға болады, ол аспапқа мистикалық көзқараспен қарады және осы тақырыпта бірнеше кітап жариялады. 80-ші жылдары біріккен тағы бір маңызды жұп – Герла Бети, Арайдан келген Перди мен Рубен. Олар тхалапартада жаңа материалдарды сынап көрді. 90-шы жылдары және одан кейін Донстосия аймағындағы Эрнанның Тхалапарта мектебінің желісіне байланысты жаңа жұптар пайда болды, сонымен қатар Баск елінің барлық аймақтарында жаңа мектептер мен шеберханалар ашылды. Осы кезеңдегі бірнеше тхалапарта жобаларын атап өткен жөн:
Txalaparta was about to die out when it was called back from the cold limbo by activists concerned with the Basque culture. By then, only a few players remained, namely, Miguel and Pello Zuaznabar (Lasarte), Asentsio and Ramon Goikoetxea (Astigarraga), Jose and Jose Mari Zabalegi (Martutene), who every so often performed traditional txalaparta. In the 60s, in step with the Basque cultural and musical revival movement, Josean and Juan Mari Beltran, a founder of the School of Hernani himself, took up txalaparta and encouraged its expansion. Another pair of brothers teaming up to play txalaparta were Jexux and Jose Anton Artze, who should be considered within the wider framework of the Ez dok amairu cultural movement, made up notably of musicians, poets and theoreticians of the Basque culture (Jorge Oteiza ). After establishing the School of Hernani, a steady expansion of txalaparta ensued in the 80s among younger generations and out to other regions of the Basque Country. The Txalaparta Festival was established in 1987, adding to the interest for the instrument and acting as a showcase for fresh trends. Josu Goiri should be cited here, from Arrigorriaga, who adopted a fairly mystical approach on the instrument and has released several books on the topic. Another significant couple that got together in the 80s is Gerla Beti, standing for Perdi and Ruben, from Araia. They started to try new materials with the txalaparta. In the 90s and later, new couples have come out from the txalaparta school network linked to the Txalaparta School of Hernani in the area of Donostia, besides establishing new schools and workshops all over the Basque Country. A few txalaparta projects of this period worth highlighting:
Томас Сан Мигел (Герла Бети): Пианино мен аккордеонда ойнайтын Томас Герла Бетимен бірге 1984 жылдан бері өнер көрсетеді. 1994 жылы сыншылардың жоғары бағасын алған Lezao альбомы жарық көрді. Содан бері тағы екі тхалапартаға қатысты альбом шықты: Ten (1996) және Dan Txa (2005), осылайша трилогия аяқталды. Соңғы альбомда Герла Бетиден эстафетаны қабылдаған жас егіз қыздар Майка мен Сара Гомес, яғни «Ттукунак» дуэті ойнады. Ттакунпа: 2003 жылы 8 адамнан тұратын топ сол атпен альбом шығарды. Онда ағаштан және мәрмәрден жасалған тхалапарта, түрлі африкалық (Мали, Сенегал) соққы аспаптарымен, әндермен және джембе, кенкені, санбаг сияқты әсерлермен үйлесім тапқан. Фелипе мен Иманоль Угарте: 90-шы жылдардың басында тхалапартамен айналыса бастаған Фелипе ағасы Иманолды оқытып, олар көп ұзамай көшелерде және фестивальдерде ойнай бастады. Олар жазғы уақытта Доностиа бульварынан өнер көрсетулерімен танымал, әлемді бірнеше рет аралап, өздерінің лейблімен бірнеше альбом шығарды. Ағайындар Crystal Fighters тобымен де бірге жиі өнер көрсетеді. Oreka TX ("Balance Tx(alaparta) "): Игорь Отшоа мен Харкаитц Мартинес де Сан-Висенте 90-шы жылдардың соңында басқа жұптармен бірігіп, Кепа Юнкераның концерттері мен альбомдарында, көбінесе трикитика аккордеондарымен және ансамбльдің басқа да халық аспаптарымен бірге ойнады. Олар музыкалық шығармалардың ноталарына сәйкес күйленген, экзотикалық ағаштан жасалған тхалапартаны пайдаланады. Біршама үзілістен кейін, Кепа Юнкераның қолдауымен олар Quercus Endorphina (2000) альбомын жасады, оған көптеген белгілі халық музыканттары, мысалы, Фил Каннингхэм үлес қосты. Содан кейін олар тәуелсіз жобаға кірісіп, әртүрлі елдерге (Үндістан, Финляндия) саяхат жасап, тхалапартаны басқа аспаптармен және мәдениеттермен үйлестіруге тырысты, бұл әлем халықтарының әртүрлілігі мен өзара түсіністігін көрсету мақсатында болды. Бұл тәжірибеден туған "Nomadak TX" (2006) деректі фильмі үлкен жетістікке жетіп, әлемнің көптеген кинофестивальдерінде көптеген жүлделерді жеңіп алды.
Tomas San Miguel (Gerla Beti): The piano and accordion player teams up with Gerla Beti and they perform together since 1984. In 1994, the album Lezao is released featuring txalaparta to critical acclaim. Two further txalaparta related albums have been released since, Ten (1996) and Dan Txa (2005), so wrapping up the trilogy. In this latest album, the swinging duo Ttukunak, i. e. young twin sisters Maika and Sara Gomez, has taken over the sticks from Gerla Beti. Ttakunpa: In 2003, the 8 people group releases an album under the same name. They feature a txalaparta made of wood and marble blended with various African (Mali, Senegal ) percussion instruments, songs and influences, such as djembes, kenkenis, sanbaghs. Felipe and Imanol Ugarte: After taking up txalaparta at the beginning of the 90s, Felipe trains brother Imanol and in no time they start playing in the streets and festivals. They are renowned for their performances at the Donostia Boulevard in summer, they have toured several times all over the world and have edited a couple of albums under their own label. The brothers also perform live regularly with the group Crystal Fighters. Oreka TX ("Balance Tx(alaparta)"): Igor Otxoa and Harkaitz Martinez de San Vicente team up late in the 90s out of other couples and join the Kepa Junkera band in his concerts and album releases, mostly playing along with trikitixa accordions and other folk instruments of the ensemble. They feature a txalaparta tuned along the notes of a score (melody) and made of exotic wood. After a period of rest, under the patronage of Kepa Junkera they draw up the album Quercus Endorphina (2000) with the contribution of many celebrated folk musicians, e. g. Phil Cunningham. Then, they engage in a more independent project, taking to travel to various countries (India, Finland ) trying to blend txalaparta with other instruments and cultures, with a view to highlighting diversity and mutual comprehension among the peoples of the world. The result of the experience, the documentary Nomadak TX (2006), proved an outright success, earning them numerous awards in Film Festivals around the world.