Уильям Эгглстон: Пионер цветной фотографии

Введение

Американский фотограф

Уильям Эгглестон (родился 27 июля 1939 года) – американский фотограф. Ему широко приписывают заслугу в повышении признания цветной фотографии как полноценного вида искусства. В книги Эгглестона входят "Руководство Уильяма Эгглестона" (1976) и "Демократический лес" (1989). Эгглестон был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1974 году, премии Хассельблада в 1998 году и почётной стипендии Королевского фотографического общества в 2003 году.

Ранние годы и образование

Уильям Эгглестон родился в Мемфисе, штат Теннесси, и вырос в Самнере, штат Миссисипи. Его отец был инженером, а мать — дочерью известного местного судьи. В детстве Эгглестон был замкнутым; он любил играть на пианино, рисовать и заниматься электроникой. С ранних лет его также привлекали визуальные медиа, и, по сообщениям, он любил покупать открытки и вырезать картинки из журналов. В 15 лет Эгглестон был отправлен в школу-интернат Вебб. Позже Эгглестон вспоминал лишь немногие приятные моменты, связанные со школой, и рассказал журналисту: "Там была своего рода спартанская дисциплина для 'формирования характера'. Я никогда не понимал, что это должно значить. Это было так бесчувственно и глупо. Это было место, где любовь к музыке и живописи считалась проявлением слабости". Эгглестон отличался от своих сверстников тем, что предпочитал художественные занятия и наблюдение за миром традиционным южным мужским увлечениям, таким как охота и спорт. Тем не менее, Эгглестон отметил, что никогда не чувствовал себя изгоем. "У меня никогда не было ощущения, что я не вписываюсь, — сказал он журналисту, — хотя, вероятно, так и было". Эгглестон учился в Университете Вандербильта в течение года, в Колледже Дельта-Стейт в течение семестра и в Университете Миссисипи около пяти лет, но не получил никакого образования. Однако его интерес к фотографии зародился, когда друг из Вандербильта подарил Эгглестону камеру Leica. В Оле Мисс он познакомился с абстрактным экспрессионизмом благодаря посетившему университет художнику Тому Янгу.

Художественное развитие

Ранние фотографические работы Эгглестона были вдохновлены творчеством швейцарского фотографа Роберта Франка и книгой французского фотографа Анри Картье-Брессона «Решающий момент». Позже Эгглестон вспоминал, что эта книга была «первой серьезной книгой, которую я нашел среди множества ужасных, которые я совершенно не понимал. А потом она отпечаталась в памяти, и я осознал: Боже мой, это шедевр». Процесс дай-трансфера привел к созданию одних из самых ярких и известных работ Эгглестона, таких как его фотография 1973 года под названием «Красный потолок», о которой Эгглестон сказал: «Красный потолок настолько силен, что я так и не увидел его воспроизведения на страницах, которое бы меня удовлетворило. Когда смотришь на краску, кажется, что на стене свежая красная кровь. Обычно достаточно немного красного, но работать с целой красной поверхностью было непросто». В Гарварде Эгглестон подготовил свое первое портфолио под названием «14 фотографий» (1974). Работы Эгглестона были выставлены в MoMA в 1976 году. Хотя это было более чем на три десятилетия позже персональной выставки цветных фотографий Элиота Портера в MoMA и на десять лет позже выставки цветных фотографий Эрнста Хааса в MoMA, широко распространено мнение, что выставка Эгглестона стала первой выставкой цветной фотографии в MoMA, и выставка 1976 года считается переломным моментом в истории фотографии, ознаменовавшим «признание цветной фотографии высшим авторитетным институтом». Примерно во время своей выставки в MoMA в 1976 году Эгглестон познакомился с Вивой, «суперзвездой» Энди Уорхола, с которой у него начались длительные отношения. В этот период Эгглестон вошел в круг общения Энди Уорхола, что, возможно, способствовало формированию его идеи о «демократической камере», как предполагает Марк Холборн. Также в 1970-х годах Эгглестон экспериментировал с видео, создав несколько часов грубо смонтированных кадров, которые он назвал «Застрявшие в Кантоне». Писатель Ричард Вудворд, видевший эти кадры, сравнил их с «безумным домашним фильмом», сочетающим нежные кадры его детей дома с кадрами пьяных вечеринок, публичного мочеиспускания и человеком, откусывающим курице голову перед ликующей толпой в Новом Орлеане. Вудворд предполагает, что фильм отражает «бесстрашный натурализм» Эгглестона — убеждение в том, что, терпеливо наблюдая за тем, что другие игнорируют или отворачиваются, можно увидеть нечто интересное. Опубликованные книги и портфолио Эгглестона включают в себя: «Лос-Аламос» (завершен в 1974 году, но опубликован гораздо позже), «Руководство Уильяма Эгглестона» (каталог выставки MoMA 1976 года), «Вечер выборов» (1977; портфолио фотографий, сделанных в окрестностях Плейнса, штат Джорджия, сельской резиденции Джимми Картера перед президентскими выборами 1976 года), «Мораль зрения» (1978), «Цветы» (1978), «Синька ведревода» (1979), «Семь» (1979), «Трубные воды» (1980), «Проект Луизианы» (1980), «Грейсленд» Уильяма Эгглестона (1984; серия заказных фотографий «Грейсленда» Элвиса Пресли, изображающих дом певца как безвоздушную, без окон гробницу, сделанную на заказ с безвкусицей), «Демократический лес» (1989), «Миссисипи» (1990) и «Древнее и современное» (1992). Некоторые из его ранних серий не были показаны до конца 2000-х годов. «Портреты ночных клубов» (1973), серия больших черно-белых портретов в барах и клубах вокруг Мемфиса, в основном не выставлялась до 2005 года. «Потерянные и найденные», часть серии Эгглестона «Лос-Аламос», — это собрание фотографий, которые оставались невидимыми в течение десятилетий, потому что до 2008 года никто не знал, что они принадлежат Уолтеру Хоппсу; работы из этой серии документируют поездки художника с Хоппсом, начинающиеся в Мемфисе и простирающиеся до Западного побережья. Фотографии Эгглестона, сделанные в канун выборов, не были изданы до 2011 года. Эгглестон также работал с режиссерами, фотографируя съемочную площадку фильма Джона Хьюстона «Энни» (1982) и документируя создание фильма Дэвида Берна «Истинные истории» (1986). В 2017 году вышел альбом музыки Эгглестона под названием Musik. Он состоит из 13 «экспериментальных электронных звуковых ландшафтов», «часто драматических импровизаций на композициях Баха (его героя) и Генделя, а также его оригинальных интерпретаций мелодии Гилберта и Салливана и джазового стандарта «На улице, где ты живешь». Musik был полностью создан на синтезаторе Korg 1980-х годов и записан на дискеты. Компиляция 2017 года Musik была спродюсирована Томом Лантом и выпущена на Secretly Canadian. В 2018 году Айн О'Двайер исполнила музыку на трубном органе на музыкальном фестивале Big Ears в Ноксвилле, штат Теннесси.

Eggleston's early photographic efforts were inspired by the work of Swiss born photographer Robert Frank, and by French photographer Henri Cartier Bresson's book, The Decisive Moment. Eggleston later recalled that the book was "the first serious book I found, from many awful books I didn't understand it a bit, and then it sank in, and I realized, my God, this is a great one." The dye transfer process resulted in some of Eggleston's most striking and famous work, such as his 1973 photograph entitled The Red Ceiling, of which Eggleston said, "The Red Ceiling is so powerful, that in fact, I've never seen it reproduced on the page to my satisfaction. When you look at the dye it is like red blood that's wet on the wall A little red is usually enough, but to work with an entire red surface was a challenge." At Harvard, Eggleston prepared his first portfolio, entitled 14 Pictures (1974). Eggleston's work was exhibited at MoMA in 1976. Although this was over three decades after MoMa had mounted a solo exhibition of color photographs by Eliot Porter, and a decade after MoMA had exhibited color photographs by Ernst Haas, the tale that the Eggleston exhibition was MoMA's first exhibition of color photography is frequently repeated, and the 1976 show is regarded as a watershed moment in the history of photography, by marking "the acceptance of colour photography by the highest validating institution". Around the time of his 1976 MoMA exhibition, Eggleston was introduced to Viva, the Andy Warhol "superstar", with whom he began a long relationship. During this period Eggleston became familiar with Andy Warhol's circle, a connection that may have helped foster Eggleston's idea of the "democratic camera", Mark Holborn suggests. Also in the 1970s, Eggleston experimented with video, producing several hours of roughly edited footage Eggleston calls Stranded in Canton. Writer Richard Woodward, who has viewed the footage, likens it to a "demented home movie", mixing tender shots of his children at home with shots of drunken parties, public urination, and a man biting off a chicken's head before a cheering crowd in New Orleans. Woodward suggests that the film is reflective of Eggleston's "fearless naturalism—a belief that by looking patiently at what others ignore or look away from, interesting things can be seen." Eggleston's published books and portfolios include Los Alamos (completed in 1974, but published much later), William Eggleston's Guide (the catalog of the 1976 MoMa exhibit), the massive Election Eve (1977; a portfolio of photographs taken around Plains, Georgia, the rural seat of Jimmy Carter before the 1976 presidential election), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; a series of commissioned photographs of Elvis Presley's Graceland, depicting the singer's home as an airless, windowless tomb in custom made bad taste), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990), and Ancient and Modern (1992). Some of his early series were not shown until the late 2000s. The Nightclub Portraits (1973), a series of large black and white portraits in bars and clubs around Memphis was, for the most part, not shown until 2005. Lost and Found, part of Eggleston's Los Alamos series, is a body of photographs that have remained unseen for decades because until 2008 no one knew that they belonged to Walter Hopps; the works from this series chronicle road trips the artist took with Hopps, leaving from Memphis and traveling as far as the West Coast. Eggleston's Election Eve photographs were not editioned until 2011. Eggleston also worked with filmmakers, photographing the set of John Huston's film Annie (1982) and documenting the making of David Byrne's film True Stories (1986). In 2017, an album of Eggleston's music was released, Musik. It comprises 13 "experimental electronic soundscapes", "often dramatic improvisations on compositions by Bach (his hero) and Handel as well as his singular takes on a Gilbert and Sullivan tune and the jazz standard On the Street Where You Live." Musik was made entirely on a 1980s Korg synthesiser, and recorded to floppy disks. The 2017 compilation Musik was produced by Tom Lunt, and released on Secretly Canadian. In 2018, Áine O'Dwyer performed the music on a pipe organ at the Big Ears music festival in Knoxville, Tennessee.

Эгглестон - это эстетика.

Для зрелых работ Эгглестона характерны обыденные сюжеты. Как отметила Эудора Велти в предисловии к книге «Демократический лес», на фотографии Эгглестона можно увидеть «старые шины, автоматы с Dr. Pepper, выброшенные кондиционеры, торговые автоматы, пустые и грязные бутылки Coca-Cola, порванные плакаты, столбы и провода линий электропередач, уличные баррикады, знаки одностороннего движения, знаки объезда, знаки «Парковка запрещена», паркоматы и пальмы, теснящиеся на одном тротуаре». Эудора Велти полагает, что Эгглестон видит сложность и красоту в обыденном мире: «Необычные, захватывающие, честные, красивые и беспощадные фотографии все отражают качество нашей жизни в повседневности: они позволяют увидеть суть настоящего, словно срез дерева. Они фокусируются на обыденном мире. Но ни один предмет не таит в себе больше смыслов, чем обыденность!» Марк Холборн в предисловии к книге «Ancient and Modern» пишет о скрытой тревоге в этих обыденных сценах, увиденных сквозь объектив Эгглестона: «Объектами Эгглестона, на первый взгляд, являются обычные жители и окрестности пригородов Мемфиса и Миссисипи – друзья, семья, барбекю, задние дворы, трехколесные велосипеды и беспорядок повседневной жизни. Нормальность этих сюжетов обманчива, поскольку за изображениями ощущается скрытая угроза». Американский художник Эдвард Руша сказал о работах Эгглестона: «Когда ты видишь его фотографию, ты словно попадаешь в какой-то неровный, извилистый мир, который кажется миром Эгглестона».

Рынок искусства

В 2012 году три дюжины отпечатков Эгглестона большого формата – вместо оригинального – были проданы за 5,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в пользу Eggleston Artistic Trust, организации, занимающейся сохранением работ художника. Лучший лот, "Без названия 1970", установил мировой аукционный рекорд для одного отпечатка фотографа, составив 578 000 долларов. Нью-йоркский коллекционер произведений искусства Джонатан Собель впоследствии подал иск в Окружной суд США по Южному округу Нью-Йорка против Эгглестона, утверждая, что решение художника печатать и продавать увеличенные версии некоторых из его известных изображений на аукционе снизило редкость – и, следовательно, стоимость перепродажи – оригиналов. Позже суд отклонил иск. The Outlands. Steidl, 2021. The Outlands, Selected Works. David Zwirner Books, 2022. Mystery of the Ordinary. Steidl, 2023.

Появление в документальных фильмах

Уильям Эгглестон в реальном мире (2005), автор Майкл Алмерида. По пути: Путешествие с Уильямом Эгглестоном (2007), режиссёры Винсент Жерар и Седрик Лати – был номинирован на Гран-при жюри кинофестиваля «Санденс» в 2006 году. Цветной мистер Эгглестон (2009), режиссёры Джек Кокер и Райнер Холземер – эпизод телесериала Imagine для BBC One. Источник (2012), Дуг Эйткен. Big Star: Ничто не может мне навредить (2013), режиссёры Дрю ДеНикола и Оливия Мори.