Сэнди Скоглунд: Фотограф и концептуальное искусство

Введение

Американский фотограф

Сэнди Скоглунд (родилась 11 сентября 1946 года) – американский фотограф и художник-инсталлятор. Ее вклад в фотографию способствовал развитию этого вида искусства как формы концептуального искусства. Она широко известна своими тщательно продуманными инсталляциями, в которых используются живописные и скульптурные приемы в постановочных и перформативных сценах. Фотокритик Энди Грундберг отмечает, что работы Скоглунд демонстрируют «все признаки нового подхода к фотографии: они принимают откровенную искусственность, отсылают к и черпают вдохновение из «мира образов», состоящего из бесконечного количества уже существующих фотографий, и сводят мир к уровню киносъемочной площадки».

Влияние сочетания Скоглунд коммерческих аспектов, драматизации и элементов концептуального искусства описывает куратор Марвин Хейферман, который объясняет, что «работы заставляют зрителя ощутить свою незначительность в огромном, перенасыщенном мире, где культура потребления, природа, наука и внутренние установки человека постоянно теряют контроль».

Биография

Скоглунд родилась в Уэймуте, штат Массачусетс, 11 сентября 1946 года. Детство она провела в разных штатах, включая Мэн, Коннектикут и Калифорнию. В 1968 году она окончила колледж Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, где изучала историю искусства и студийное искусство. В 1967 году она посещала курсы истории искусства в рамках программы обмена студентами в Сорбонне и Эколе дю Лувр в Париже, Франция. После окончания колледжа Смита Скоглунд преподавала искусство в средней школе в Батавии, штат Иллинойс, в течение года, прежде чем поступить в аспирантуру в Университете Айовы, где изучала кинопроизводство, мультимедийное искусство и гравюру. В 1971 году она получила степень магистра искусств, а в 1972 году – степень магистра изобразительных искусств в области живописи в Айове. С 1973 по 1976 год Скоглунд преподавала в Университете Хартфорда. В настоящее время она является профессором кафедры искусств, культуры и медиа Университета Рутгерса – Ньюарк в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В 1972 году Скоглунд начала работать как концептуальный художник в Нью-Йорке. Она самостоятельно освоила фотографию, чтобы документировать свои художественные проекты и экспериментировать с темой повторения. Ее также заинтересовала реклама и высокие технологии – она стремилась переосмыслить эстетику массовой информации в некоммерческих целях, сочетая технический подход, характерный для коммерческого мира, и внедряя его в студию изобразительного искусства. В интервью куратору Луке Панаро она отметила: «Смешение естественного и искусственного – это то, что я делаю каждый день, и я надеюсь, что я не одинока в этом». Работы Скоглунд причудливы и своеобразны, и, по словам бывшего фотокритика The New York Times Энди Грундберга, они «вызывают взрослые страхи в игривом, детском контексте». Еда и животные – распространенные элементы в творчестве Скоглунд. Она объясняет значимость и привлекательность как пищи, так и образов животных, говоря: «Я думаю о еде как об универсальном языке. Все едят. Для камеры еда обладает цветами и текстурами, которыми можно манипулировать, чтобы добиться потрясающего эффекта. Мне нравится детское поведение, когда ты лепишь и рисуешь едой. Пища как материал позволяет мне исследовать границы между природой и искусством. В моих работах с животными я люблю спрашивать: кто на кого смотрит? Меня особенно интересует исследование сознания с точки зрения нечеловеческого существа. Животный мир дарит людям облегчение от самих себя».

Skoglund was born in Weymouth, Massachusetts on September 11, 1946. She spent her childhood all over the country including the states Maine, Connecticut, and California. She studied both art history and studio art at Smith College in Northampton, Massachusetts, graduating in 1968. In 1967, she studied art history through her college's study abroad program at the Sorbonne and École du Louvre in Paris, France. After graduating from Smith, Skoglund taught middle school art in Batavia, Illinois for a year before attending graduate school at the University of Iowa, where she studied filmmaking, multimedia art, and printmaking. In 1971, she earned her Master of Arts and in 1972 a Master of Fine Arts in painting from Iowa. Skoglund was an art professor at the University of Hartford between 1973 and 1976. Skoglund holds a faculty position at the Department of Arts, Culture and Media of Rutgers University–Newark in Newark, New Jersey. In 1972, Skoglund began working as a conceptual artist in New York City. She taught herself photography to document her artistic endeavors, and experiment with the theme of repetition. She also become interested in advertising and high technology—trying to re frame mass media aesthetics for a noncommercial purpose via combining the technical focus found in the commercial world and bringing that into the fine art studio. In an interview with curator Luca Panaro, she imparts that, “Mixing of the natural and the artificial is what I do everyday of my life, and I hope that I am not alone in this process.” Skoglund's works are quirky and idiosyncratic, and as former photography critic for The New York Times Andy Grundberg describes, they "evoke adult fears in a playful, childlike context". Food and animals are common elements in Skoglund’s work. She explains the significance and allure to both food and animal imagery, stating that: “I think of Food as a universal language. Everyone eats. For the camera, food has colors and textures that can be manipulated to fabulous effect. I love the childish behavior of sculpting and painting with food. Food as a material allows me to explore the boundaries between nature and artifice In my works with animals, I like to ask: who is looking at whom? I am especially interested in exploring consciousness as seen from a non human perspective. Animal life presents people with a relief from themselves.”

Инсталляции 1992 года «Коктейльная вечеринка» и «Дождь из попкорна» (2001) отражают ее взгляды на использование пищи в качестве художественного материала. Обе работы в шутку используют большое количество популярных закусок для создания фантастических сцен, которые также затрагивают темы популярной культуры и истории. В «Коктейльной вечеринке» сырные шарики, зафиксированные в эпоксидной смоле, прикреплены к человеческим манекенам и предметам интерьера, создавая богатую текстуру поверхностей и палитру, состоящую в основном из оранжевого цвета с вкраплениями фиолетового, создающими комплементарное цветовое сочетание. Эта работа – остроумный комментарий к искусственности определенных социальных мероприятий. «Дождь из попкорна» (2001) основан на опыте Скоглунд, проживавшей в Айове, где она, будучи студенткой Университета Айовы, видела, казалось бы, бесконечные поля кукурузы. Работа была заказана Колледжем искусств Гриннелла в 2001 году и экспонировалась в художественном музее колледжа с 1 июня по 16 сентября 2001 года. На ней изображен лесной пейзаж, где живые модели и окружающая среда окутаны крахмалисто-белым попкорном. Скоглунд исследовала историю попкорна в Америке, начиная с его использования коренными и колониальными народами в праздниках и ритуалах и заканчивая его более поздней ассоциацией с закуской для досуга и развлечений. Полученная композиция свидетельствует о сложной связи кукурузы с историей и развитием американской культуры. «Дырки в соленом крекере» (1974) демонстрирует, как саморегулирующееся повторение влияет на эстетическую ценность объекта. Фотографирование одного соленого крекера и последующее воспроизведение этого изображения 77 раз привело к созданию композиции, которая стала абстрактной и размытой в соответствии с тонкими механическими изменениями, возникшими в процессе ксерокопирования. В 1978 году Скоглунд развила эту тему, создав серию повторяющихся натюрмортов с продуктами питания. Эти фотографии еды были представлены в геометрических и красочных интерьерах, так что еда стала неотъемлемой частью общего рисунка, как, например, в «Кубики моркови и зерна кукурузы» (1978). Конечный продукт – очень выразительная фотография. В онлайн-форуме 2013 года, организованном Центром образования в области искусств Гетти, Терри Барретт и Сидни Уолкер выделили две возможные интерпретации «Радиоактивных кошек». Первая – о социальном безразличии к пожилым людям, а вторая – о ядерной войне и ее последствиях, что наводит на мысль название, данное художницей. Еще одна известная работа Скоглунд – фантастическая композиция с множеством золотых рыбок, парящих над двумя людьми в постели поздно ночью, под названием «Месть золотых рыбок» (1981). Эта работа была использована в качестве обложки для альбома Inspiral Carpets 1992 года с тем же названием. «Месть золотых рыбок» использует различные элементы искусства и дизайна, включая сопоставление дополнительных цветов, масштаб и баланс. Все эти аспекты способствуют драматическому эффекту работы. Фон состоит из монохромного темно-синего цвета, который напоминает и ночное время, и океан. Этот синий цвет контрастирует с яркими оранжевыми рыбками, плавающими по комнате. Скоглунд расположила человеческие фигуры с точки зрения, которая делает их личности неоднозначными для зрителя. В 1985 году Скоглунд завершила серию под названием «Истинная вымысел Один». Процесс создания серии включал в себя технику фотомонтажа. Скоглунд начала с фотографирования случайных уличных и домашних сцен в черно-белом цвете, а затем добавила цвет в темной комнате. Затем она вырезала и наклеила фрагменты фотографий в коллажные композиции и перефотографировала их с помощью крупноформатной камеры 8x10. В 2005 году она вернулась к этой серии, на этот раз используя цифровые инструменты, такие как Photoshop, для изменения изображений. Обновленная серия композиций называется «Истинная вымысел Два».

Skoglund’s 1992 installation, The Cocktail Party and Raining Popcorn (2001) are indicative of her sentiments about using food as raw artistic material. Each playfully employs an extensive amount of popular snack foods in order to create fantastical scenes that also address popular culture and history. In The Cocktail Party, Cheez Doodles preserved in Epoxy resin are affixed to human models and inanimate living room objects to create rich textural surfaces and a palette of mostly orange, but with slivers of purple to create a complimentary color relationship. The piece is a witty commentary on the artificial nature of certain social gatherings. Raining Popcorn (2001), draws on Skoglund’s experience living in Iowa, as a student at the University of Iowa, where she witnessed seemingly endless fields of corn. The work was commissioned by Grinnell College of Art in 2001, and was on view at the school’s art museum from June 1 through September 16, 2001. It depicts a woodland composition where live models and the surrounding environment are enveloped in starch white popcorn. Skoglund researched the history of popcorn in the Americas from its Indigenous and colonial use in celebrations and rituals, to its more recent association as a snack of leisure and entertainment. The resulting composition is indicative of corn’s complicated relationship to the history and progression of American culture. The Holes in a Saltine Cracker (1974) portrays how self regulating repetition influences an object’s aesthetic value. Photographing a single saltine cracker and then reproducing that image 77 times, resulted in a composition that became abstracted and obscured in accordance with the subtle mechanical shifts derived from the Xeroxing process. In 1978, Skoglund expanded on this theme by producing a series of repetitive food item still life images. These photographs of food were presented in geometric and brightly colored environments so that the food becomes an integral part to the overall patterning, as in Cubed Carrots and Kernels of Corn (1978), The end product is a very evocative photograph. In a 2013 online forum by the Getty Center for Education in the Arts, Terry Barrett and Sydney Walker identified two viable interpretations of Radioactive Cats. The first is about social indifference to the elderly and the second is nuclear war and its aftermath, suggested by the artist’s title. Another well recognized composition of Skoglund's, is a fantastical arrangement featuring numerous goldfish hovering above two people in bed late at night, called Revenge of the Goldfish (1981). The artwork was used as cover art for the Inspiral Carpets 1992 album, also titled Revenge of the Goldfish. Revenge of the Goldfish utilizes a variety of elements of art and design, including the juxtaposition of complimentary colors, scale, and balance. All of these aspects contribute to the artworks’ dramatic effect. The background consists of a monochromatic deep blue, which is reminiscent of both nighttime and the ocean. This blue is contrasted by bright orange goldfish floating through the room. Skoglund arranged the human models from a vantage point that makes their identities ambiguous to the viewer. In 1985, Skoglund completed a series titled "True Fiction One". The process of creating the series incorporated the photomontage technique. Skoglund began by taking photographs of candid street and domestic scenes in black and white, later adding color to them in the darkroom. Then she cut and pasted pieces of the photographs into collaged compositions and rephotographed them using an 8 by 10 large format camera. In 2005, she revisited the series, this time utilizing digital tools like Photoshop to alter the images. The revamped series of compositions is called “True Fiction Two.”

В 2002 году Скоглунд спроектировала мужской туалет в Музее искусств колледжа Смита в качестве инсталляции под названием «Жидкие истоки, текучие мечты». Для этого уникального пространства она создала и расположила символические мотивы на керамической плитке, основанные на мифологии и фольклоре. В 2008 году Скоглунд начала серию работ на тему природы под названием «Проект четырех сезонов». В серию входят «Свежий гибрид» и «Зима». «Свежий гибрид» (2008) – это искусственный пейзаж, где органические материалы, такие как трава и кора, заменены трубочками для чистки и шерстяными волокнами. Работа над «Зимой» началась с привычного процесса инсталляции и фотографии, но Скоглунд в конечном итоге решила создать работу, полностью выполненную в цифровом виде. Она отмечает: «С темой зимы я представила себе снежинки. Сначала я сделала их из глины, потому что у меня есть опыт работы с керамикой, и мне понравилась идея хрупкости. Я работала над ними два года, а потом возненавидела их. Я экспериментировала с материалами. В конце концов, я вырезала их в цифровом виде. В определенном смысле «Зима» – это полностью цифровая работа, но в то же время она существует физически».

В 2015 году галерея Райана Ли в Нью-Йорке представила витрину с работой Скоглунд 1979 года «Вешалки». Работа была впервые выставлена в галерее Кастелли. Композиция, изображающая мужчину в желтой пижаме, входящего в сказочную обстановку из резиновых уточек, пластиковых стульев и синих пластиковых вешалок, расположенных на желтой стене, была создана в ее бывшей квартире-студии на Элизабет-стрит в Нижнем Манхэттене. Скоглунд воссоздала эту работу в качестве инсталляции, специально созданной для тех, кто прогуливался по Хай-Лайн, который примыкает к витрине галереи Райана Ли. Каждую субботу во время установки…

Коллекции и выставки

"Мстительство золотой рыбки" было представлено на биеннале Уитни в 1981 году, а также экспонировалось в Художественном музее Сент-Луиса в 1981 году, который также владеет оригинальной инсталляцией. В 2000 году галерея Гая Бартчи в Женеве, Швейцария, провела выставку из 30 работ Скоглунд. Фотографии охватывали период от её серии тарелок на скатертях конца 1970-х годов до работ 1980-х и 1990-х годов. Критик, рецензировавший выставку, Ричард Лейдье, отметил, что критика работ Скоглунд изобилует разнообразными интерпретациями – феминистскими, социологическими, психоаналитическими и другими. Скоглунд не придаёт значения тому, как читают её работы, но при этом откровенно говорит о намерениях, стоящих за ними, заявляя: "В чём смысл моей работы? Для меня он заключается в самом процессе её создания". Ещё одна ретроспективная выставка работ Скоглунд была показана в 2019 году в Centro Italiano per la Fotografia в Турине, Италия. Название выставки – Sandy Skoglund: Visioni Ibride, что переводится как «Гибридные видения», – является символическим отсылом к её слиянию различных медиа и образов. Выставка была курирована Германо Челантом, который также опубликовал всеобъемлющую монографию о творчестве Скоглунд с 1970-х годов по настоящее время (2019). В коллекции: Бруклинский музей, Художественный музей Денвера, Музей современной фотографии, Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Монтклэр, Музей искусств Нельсона Аткинса, Художественный музей Сент-Луиса, Высший музей искусств, Музей Гетти, Консорциум колледжей и исторического музея Дэрфилда, Колледж Смита, Музей искусств Колледжа Гриннелл и Институт искусств Дейтона.