Кэтрин Опи: Исследование Американской Идентичности в Фотографии.

Введение

Американский фотограф-художник (род. 1961)

Кэтрин Сью Опи (род. 1961) – американский фотограф-художник и педагог. Живёт и работает в Лос-Анджелесе, в качестве профессора фотографии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Опи изучает связи между доминирующим и маргинальными слоями общества. Специализируясь на портретной, студийной и пейзажной фотографии, она создаёт произведения, затрагивающие вопросы сексуальной идентичности. С помощью фотографии Опи документирует взаимоотношения между человеком и окружающим его пространством, предлагая исследование американской идентичности, особенно акцентируя внимание на противоречиях между общепринятой «американской мечтой» и разнообразными реалиями жизни граждан. Сочетая концептуальные и документальные подходы, творчество Опи тяготеет к портрету и пейзажу, используя серийные изображения и неожиданные композиции, чтобы одновременно подчеркнуть и размыть границы между гендером, сообществом и местом, при этом отсылая к формальной монументальности, характерной для портретной живописи эпохи Возрождения, и демонстрируя глубокое знание истории искусства и живописи. Она известна своими портретами, исследующими сообщество кожевниц Лос-Анджелеса. Её работы находятся в коллекциях Музея современного искусства и Музея Соломона Р. Гуггенхайма, и она удостоена таких наград, как стипендия United States Artists Fellowship (2006) и Президентская премия за вклад в искусство от Women’s Caucus for Art (2009). На неё оказал значительное влияние фотограф Льюис Хайн. В девять лет она получила камеру Kodak Instamatic и сразу же начала фотографировать свою семью и окружение. Она сформировалась как художник в 14 лет, когда создала собственную темную комнату. Её семья переехала из Огайо в Калифорнию в 1975 году. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 1985 году, а затем степень магистра изобразительных искусств в Калифорнийском институте искусств (CalArts) в 1988 году. До поступления в CalArts она работала исключительно в черно-белой фотографии. Дипломный проект Опи под названием «Master Plan» (1988) охватывал широкий спектр тем. Проект углубленно исследовал строительные площадки, рекламные кампании, правила для домовладельцев и внутреннюю планировку домов в сообществе Валенсия, Калифорния. В 1988 году Опи переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, и начала работать как художник. Она обеспечивала себя, устроившись на работу лаборантом в Калифорнийском университете в Ирвине. Опи и её бывшая партнёрша, художница Джули Берли, построили рабочие студии во дворе своего дома в Южном Центральном Лос-Анджелесе. В 2001 году Опи родила сына Оливера с помощью внутриматочного оплодотворения. В Музее Хаммера Опи вошла в первый Художественный совет (серия встреч с кураторами и администрацией музея) и служила в совете наблюдателей. Вместе с художниками Джоном Балдессари, Барбарой Крюгер и Эдом Руша Опи была членом совета директоров Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. В 2012 году она и другие подали в отставку, но затем присоединились к 14-членному поисковому комитету музея для выбора нового директора после отставки Джеффри Дейча в 2013 году. Опи вернулась, чтобы поддержать нового директора музея, Филиппа Верня, в 2014 году. Она также входила в совет директоров Фонда Энди Уорхола. По состоянию на 2017 год студия Опи находится в The Brewery Art Colony.

Catherine Sue Opie (born 1961) is an American fine art photographer and educator. She lives and works in Los Angeles, as a professor of photography at University of California at Los Angeles. Opie studies the connections between mainstream and infrequent society. By specializing in portraiture, studio, and landscape photography, she is able to create pieces relating to sexual identity. Through photography, Opie, documents the relationship between the individual and the space inhabited, offering an exploration of the American identity, particularly probing the tensions between the constructed American dream and the diverse realities of its citizens. Merging conceptual and documentary styles, Opie's oeuvre gravitates towards portraiture and landscapes, utilizing serial images and unexpected compositions to both spotlights and blur the lines of gender, community, and place, while invoking the formal gravitas reminiscent of Renaissance portraiture and hinting at her deep engagement with the history of art and painting. She is known for her portraits exploring the Los Angeles leather dyke community. Her work is held in the collections of the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum and she has won awards including the United States Artists Fellowship (2006) and the President’s Award for Lifetime Achievement from the Women’s Caucus for Art (2009). and was influenced heavily by photographer Lewis Hine. At the age of nine she received a Kodak Instamatic camera, and immediately began taking photographs of her family and community. She evolved as an artist at age 14 when she created her own darkroom. Her family moved from Ohio to California in 1975. She earned her BFA from the San Francisco Art Institute in 1985. She later received a Masters of Fine Arts degree from the California Institute of the Arts (CalArts) in 1988. Prior to arriving at CalArts, she was a strictly black and white photographer. Opie's thesis project entitled Master Plan (1988) examined a wide variety of topics. The project looked deeper into construction sites, advertisement schemes, homeowner regulations, and the interior layout of their homes within the community of Valencia, California. In 1988 Opie moved to Los Angeles, California, and began working as an artist. She supported herself by accepting a job as a lab technician at the University of California, Irvine. Opie and her former partner, painter Julie Burleigh, constructed working studios in the backyard of their home in South Central Los Angeles. In 2001, Opie gave birth to a boy named Oliver though intrauterine insemination. At the Hammer Museum, Opie was on the first Artist Council (a series of sessions with curators and museum administrators) and served on the board of overseers. Along with fellow artists John Baldessari, Barbara Kruger and Ed Ruscha, Opie served as member on the board for the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. In 2012, she and the others resigned; however, they joined the museum's 14 member search committee for a new director after Jeffrey Deitch's resignation in 2013. Opie returned in support of the museum's new director, Philippe Vergne, in 2014. She was also on the board of the Andy Warhol Foundation. As of 2017, Opie has her studio at The Brewery Art Colony.

Искусство

Работа Опи характеризуется сочетанием формальных задач, разнообразных технологий печати, отсылок к истории искусства и социально-политических комментариев. Она демонстрирует смешение традиционной фотографии и нетрадиционных сюжетов, представленное в сериях, таких как "Сёрферы" (2003). Она использовала для печати фотографий хромогенную печать, ирисные отпечатки, полароид и серебряную фотогравюру. Примеры отсылок к истории искусства включают использование ярких цветных фонов в портретах, напоминающих работы Ганса Гольбейна.

Опи впервые приобрела известность благодаря сериям "Быть и Иметь" (1991) и "Портреты" (1993–1997), изображающим квир-сообщества в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. "Быть и Иметь" исследует внешнее проявление мужественности и является отсылкой к портретному искусству старых мастеров XVII века. Она передавала сильные идеалы и представления, распространенные в ЛГБТК+ сообществе, касающиеся пола, возраста, расы и идентичности – всего, что формирует личность. Эта работа также играет с перформативными аспектами и игрой. Эти произведения воспринимаются как иконография. Использование определенных символов позволило этим портретам выделиться среди предыдущих работ художницы. Например, в портрете "Автопортрет/Извращенец" (1994) используется кровь. Символизм, использованный в этой работе, стал для Опи повторяющимся заявлением, как на личном, так и на аллегорическом уровне. Эти изображения передают символические отсылки к празднованию, принятию и памяти о трансформации и личном отношении к своему телу. Использование крови Опи также можно увидеть в работе "Автопортрет/Порезы" (1993). Ранние работы Опи в большей степени опираются на документальную фотографию, чем на аллегорию, но при этом сохраняют тесную связь с её исследованием и использованием мощной иконографии на протяжении многих лет. Общей социально-политической темой в её творчестве является концепция сообщества. Опи исследовала различные аспекты сообщества, создавая портреты представителей разных групп, включая ЛГБТК+ сообщество, серферов и, недавно, игроков в американский футбол. Опи интересует, как окружающая архитектура формирует идентичность. Её работа обусловлена её идентичностью как открытой лесбиянки. Её произведения балансируют между личным и политическим. Её выразительные портреты выводят представителей квир-сообщества на передний план, который обычно замалчивается общественными нормами. Её работы также исследуют, как идея семьи различается в гетеросексуальных и ЛГБТК+ сообществах. Опи подчеркивает, что ЛГБТК+ семьи часто строят свои семьи на основе близкой дружбы и общности, в то время как гетеросексуальные семьи сосредотачиваются на своей кровной семье. Опи затрагивает проблемы видимости, где отсылки к картинам эпохи Возрождения в её изображениях наделяют изображенных святостью или статусом персонажей. Портреты Опи документируют, прославляют и защищают сообщества и отдельных людей, которых она фотографирует. В серии "Портреты" (1993–1997) она представляет различные идентичности в квир-сообществе, такие как драг-короли, кросс-дрессеры и трансгендерные люди, переходящие от женского к мужскому полу. Вдохновляясь трансгрессивной фотографией Роберта Мэпплторпа, Нэн Голдин и секс-радикалов, которые создали пространство для либералов и феминисток, Опи также исследовала спорные темы и образы в своем творчестве. В своей серии фотогравюр "O folio" (1999) – 6 фотогравюр – Опи сфотографировала порнографические изображения, которые она ранее сделала для журнала "On Our Backs", но в виде экстремальных крупных планов. В 2011 году Опи сфотографировала дом актрисы Элизабет Тейлор в Бель-Эйр, Лос-Анджелес. Тейлор умерла во время работы над проектом и так и не встретилась с Опи. Опи сделала 3000 снимков для этого проекта, из которых 129 вошли в окончательную версию исследования. Полученные изображения были опубликованы под названием "700 Nimes Road". Collector Daily отметила "неумолимую женственность вкуса Тейлор" на изображениях, контрастирующую с самоопределением Опи как "маскулинной женщины" в предисловии к "700 Nimes Road" и "статусом Опи как обычного смертного" по сравнению со звездным статусом Тейлор. Первый фильм Опи "Модернист" (2017) – это дань уважения классическому фильму Криса Маркера "La Jetée" (1962). Состоящий из 800 неподвижных изображений, фильм рассказывает о Пиг Пене (также известном как Стош Фила) – гендерно-неконформном перформансе – в роли главного героя. "Модернист" описывается как ода городу, в котором он происходит, Лос-Анджелесу, но также рассматривается как вопрос о наследии модернизма в Америке. В целом, 22-минутный фильм рассказывает об огорченном художнике, который просто хочет иметь свой собственный дом, поскольку он влюбился в архитектуру Лос-Анджелеса. Не имея возможности купить жилье, перформанс-артист начинает поджигать прекрасные здания Лос-Анджелеса.

Opie first came to be known with Being and Having (1991) and Portraits (1993–1997), which portray queer communities in Los Angeles and San Francisco. Being and Having looks at the outward portrayal of masculinity and is a reference to 17th century Old Master portraiture. It conveyed strong ideals and perceptions based among persons of the LGBT community, referencing gender, age, race and identity; all constructed surrounding identity. This body of work similarly plays with performative aspects and play. These works read as iconography, themselves. Use of certain symbols in her works have allowed these portraits to sit separately from any of her previous works. The portraits, for instance, Self Portrait/Pervert (1994) uses blood. The symbolism used in this work is recognized as a reoccurring statement for Opie, personally and allegorically. These images convey symbolic references to the celebration, embracing and remembrance of the shift and personal relationship with one's body. Opie's use of blood is also seen in another work, entitled, Self portrait/Cutting (1993). Opie's earlier work relies more heavily on documentary photography as opposed to allegorical, yet still provides a stark relationship to her investigation and use of powerful iconography throughout the years. A common social/political theme in her work is the concept of community. Opie has investigated aspects of community, making portraits of many groups including LGBT community; surfers; and most recently high school football players. Opie is interested in how identities are shaped by our surrounding architecture. Her work is informed by her identity as an out lesbian. Her works balance personal and political. Her assertive portraits bring queers to a forefront that is normally silenced by societal norms. Her work also explores how the idea of family varies between straight and LGBTQ communities. Opie highlights that LGBTQ households often base their families in close friendships and community while straight families focus on their individual family. Opie has referenced problems of visibility; where the reference to Renaissance paintings in her images declare the individuals as saints or characters. Opie's portraits document, celebrate and protect the community and individuals in which she photographs. In Portraits (1993–1997) she presents a variety of identities among the queer community such as drag kings, cross dressers, and F to M transexuals. Drawing inspiration from transgressive photography of Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, and sex radicals, who provided a space for liberals and feminists, Opie has also explored controversial topics and imagery in her work. In her O folio—6 photogravures from 1999—Opie photographed S M porn images she took earlier for On Our Backs, but as extreme close ups. In 2011 Opie photographed the home of the actress Elizabeth Taylor in Bel Air, Los Angeles. Taylor died during the project, and never met Opie. Opie took 3,000 images for the project; 129 comprised the completed study. The resultant images were published as 700 Nimes Road. Collector Daily noted the "relentless femininity of Taylor's taste" in the images contrasted with Opie's self declared "identity as a butch woman" in Opie's forward to 700 Nimes Road and Opie's "status as an ordinary mortal" in comparison to Taylor's stardom. Opie's first film The Modernist (2017) is a tribute to French filmmaker Chris Marker's 1962 classic La Jetée. Composed of 800 still images, the film features Pig Pen (aka Stosh Fila)—a genderqueer performance artist—as the protagonist. The Modernist has been described as an ode to the city in which it takes place, Los Angeles, but it is also seen as questioning the legacy of modernism in America. The twenty two minute film, in summary, is about an aggravated artist who just wants his own homes as he has fallen in love with the architecture of Los Angeles. Being unable to purchase a place to live, the performance artist goes around burning down lovely architecture of LA.

Преподавание

Учебная карьера Опи началась в 2001 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). В 2019 году UCLA объявила Опи первым именным профессором кафедры изобразительных искусств университета, должность финансировалась за счет пожертвования в размере 2 миллионов долларов от филантропов Линды и Стюарта Ресник.

Публикации

Автомагистрали. Музей современного искусства, Лос-Анджелес.
Кэтрин Опи, эссе Кейт Буш, Джошуа Дектер и Рассел Фергюсон. Галерея фотографов, Лондон. Кэтрин Опи: Между здесь и там. Сент-Луис, МО: Музей искусств Сент-Луиса, 2000. С эссе Рошель Штайнер. Каталог выставки. Кэтрин Опи. Галерея фотографов, Лондон, 2000. Кэтрин Опи: Эстакады и ледяные дома. Центр искусств Уокера, 2002. 1999 / Внутри и вокруг дома. Современный музей искусств Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, и Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния, 2006. Чикаго (Американские города), куратор Элизабет Т. А. Смит, издательство Музея современного искусства, Чикаго, 2006. Кэтрин Опи: Американский фотограф. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2008. "Кэтрин Опи" На это нельзя смотреть. Морзе, Ребекка. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008. Кэтрин Опи: Пустота и полнота, под ред. Хелен Молесворт. Hatje Cantz, Штутгарт, 2011. 700 Nimes Road, Кэтрин Опи, с эссе Хилтона Альса, Ингрид Сиши, Prestel, Мюнхен, 2015. Кэтрин Опи: Взгляд на мир. Buchhandlung Walter König, König, 2017. Кэтрин Опи, с эссе Хилтона Альса, Дугласа Фогла, Хелен Молесворт, Элизабет А. Т. Смит, интервью Шарлотты Коттон, Phaidon Press, Нью-Йорк, 2021.

В популярной культуре

Ее имя упоминается в тексте песни Le Tigre "Hot Topic".