Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Неоклассический балет — стиль классического балета XX века, наиболее ярко представленный в работах Джорджа Баланчина. Термин "неоклассический балет" возник в 1920-х годах в труппе Сергея Дягилева «Русский балет» как реакция на излишества романтизма и модернизма, последовавшего за романтизмом. Он опирается на развитую технику русского императорского балета XIX века, но освобождает её от детализированного сюжета и помпезных театральных декораций, сохраняя при этом многие ключевые элементы, такие как техника исполнения на пуантах.
Neoclassical ballet is the style of 20th century classical ballet exemplified by the works of George Balanchine. The term "neoclassical ballet" appears in the 1920s with Sergei Diaghilev's Ballets Russes, in response to the excesses of romanticism and post romantic modernism. It draws on the advanced technique of 19th century Russian Imperial dance, but strips it of its detailed narrative and heavy theatrical setting while retaining many key techniques, such as pointe technique.
История и развитие
Неоклассический балет – это жанр танца, возникший в 1920-х годах и развивавшийся на протяжении всего XX века. Художники различных направлений в начале 1900-х годов начали восставать против чрезмерно драматизированного стиля романтического периода. В результате искусство вернулось к более простому стилю, напоминающему классический период, но более смелому, энергичному и свободному от излишеств. Это художественное течение получило название неоклассицизм. Балетный хореограф, наиболее ярко воплотивший эту новую, лаконичную эстетику, – Джордж Баланчин. В детстве он усвоил важность классицизма, обучаясь в знаменитой Императорской балетной школе, которая была (и остается) тверда в своей приверженности классической балетной технике. После окончания школы Баланчин получил возможность ставить балеты для «Русского балета», где ему довелось сотрудничать с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским и Прокофьевым – лидерами неоклассицизма. Вместо того чтобы отказываться от классического образования, Баланчин развивал традиционный балетный словарь. Он расширял традиционные балетные позиции, экспериментировал со скоростью и свободой движения, вводил новые позиции, нехарактерные для балета. Первой работой Баланчина в неоклассическом стиле стал «Аполлон Музегет», поставленный в 1928 году для «Русского балета» на музыку Стравинского. В отличие от многих его поздних неоклассических произведений, этот балет имеет сюжет, что свидетельствует о том, что Баланчин еще не полностью порвал с романтической традицией. Кроме того, в первоначальной постановке использовались масштабные декорации, костюмы и реквизит. Однако Баланчин постоянно перерабатывал балет по мере развития своего неоклассического стиля. Например, в более поздних версиях использовались белые трико для репетиций, минималистичные декорации и освещение. Баланчин даже переименовал балет просто в «Аполлон». Трансформация «Аполлона» отражает трансформацию Баланчина как хореографа. По мере созревания неоклассического стиля Баланчина он создавал все больше бессюжетных балетов, вдохновленных музыкой. Массивные декорации и традиционные пачки уступили место лаконичным сценам и простым трико. Этот упрощенный внешний вид позволял движению танцоров стать главным художественным средством, что является отличительной чертой неоклассического балета. Баланчин нашел пристанище для своего неоклассического стиля в Соединенных Штатах, когда Линкольн Кирстейн пригласил его в Нью-Йорк в 1933 году для создания балетной труппы. Он решил основать школу, где мог бы обучать танцоров в желаемом стиле, и в 1934 году была основана Школа американского балета. Многие из его самых известных неоклассических балетов были поставлены в Соединенных Штатах, сначала для его школы, а затем для собственной труппы, «Нью-Йорк Сити Балет», основанной им в 1948 году и существующей по сей день. Такие известные неоклассические балеты, как «Кончерто Барокко» (1941), «Четыре темперамента» (1946), «Агон» (1957) и «Эпизоды» (1959), были созданы в Нью-Йорке.
Neoclassical ballet is a genre of dance that emerged in the 1920s and evolved throughout the 20th century. Artists of many disciplines in the early 1900s began to rebel against the overly dramatized style of the Romantic Period. As a result, art returned to a more simplistic style reminiscent of the Classical Period, except bolder, more assertive and free of distractions. This artistic trend came to be known as Neoclassicism. The ballet choreographer who most exemplified this new, clean aesthetic, was George Balanchine. As a child, the importance of classicism was imprinted on him when he was a student at the famed Imperial Ballet School, which was (and remains) steadfast in its firm commitment to classical ballet technique. Upon his graduation, Balanchine earned the privilege of choreographing for the Ballets Russes, where he had the opportunity to collaborate with Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky and Prokofiev, who were all at the forefront of Neoclassicism. Rather than turning away from his classical training, Balanchine built upon the traditional ballet vocabulary. He extended traditional ballet positions, played with speed and freedom of movement, and incorporated new positions not traditionally seen in ballet. Balanchine's first foray into the neoclassical style was Apollon Musegete, choreographed in 1928 for the Ballets Russes, and set to a score by Stravinsky. Unlike many of his later neoclassical works, this ballet tells a story, which indicates that Balanchine had not yet completely broken free from the Romantic tradition. Moreover, when this ballet first premiered it featured large sets, costumes and props. However, Balanchine continually revised it as his neoclassical style evolved. For example, later versions of the ballet utilized white practice leotards and minimal sets and lights. Balanchine even renamed the ballet simply Apollo. The transformation of Apollo exemplifies Balanchine’s transformation as a choreographer. As Balanchine’s neoclassical style matured, he produced more plotless, musically driven ballets. Large sets and traditional tutus gave way to clean stages and plain leotards. This simplified external style allowed for the dancers’ movement to become the main artistic medium, which is the hallmark of neoclassical ballet. Balanchine found a home for his neoclassical style in the United States, when Lincoln Kirstein brought him to New York in 1933 to start a ballet company. He famously decided to start a school, where he could train dancers in the style he wanted, and so the School of American Ballet was founded in 1934. Many of his most famous neoclassical ballets were choreographed in the United States, on both his school eventually his own company, the New York City Ballet, which he founded in 1948 and still exists today. Well known neoclassical ballets like Concerto Barocco, (1941), Four Temperaments, (1946), Agon, (1957), and Episodes, (1959) were all choreographed in New York.