Повествовательный балет: История, эволюция и современность.
Narrative ballet
Классический балет: история, сюжет и персонажи. Узнайте об особенностях нарративного балета 18 века, где важны не только техника, но и актёрское мастерство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Рассказный балет, также известный как классический балет или сюжетный балет, – это форма балета, в которой присутствует сюжет и персонажи. Как правило, это полноценная постановка с декорациями и костюмами. Он возник в восемнадцатом веке. При исполнении сюжетного балета важно, чтобы танцоры обладали не только хорошей техникой, но и умением передавать эмоции и играть роль. Это связано с тем, что в балете нет слов. Задача танцора – использовать движения и мимику для общения со зрителями, иначе сюжет не будет должным образом раскрыт. Умение рассказать историю и выразить эмоции без слов известно как «классический мим», который играет важную роль в балете. Сюжетные балеты необходимы в репертуаре балетной труппы, поскольку они обычно приносят наибольшую кассу и привлекают семьи с детьми. Зрителям нравится погружаться в другой мир посредством искусства. Это увлекательно и захватывающе. Многие современные сюжетные балеты адаптированы из известных историй или литературных произведений, поскольку они узнаваемы публикой. «Щелкунчик» рассказывает о том, как юная Клара влюбляется в Щелкунчика, который волшебным образом оживает и побеждает армию злых крыс, спасая ей жизнь. Затем Клара и Щелкунчик отправляются в Страну сладостей, где Клара знакомится с Феей Драже и её кавалером, прекрасными арабскими принцессами, русскими казаками, французскими танцовщицами и даже экзотическими цветами, которые танцуют в её честь. Балет «Ромео и Джульетта» следует тому же сюжету, что и знаменитая пьеса Шекспира, на которой он основан, единственное отличие заключается в том, что в балете используется танец, а не актерская игра. Наконец, балет «История Манон» повествует о любви Манон и Гри, а также об их стремлении к любви и счастью.
A narrative ballet, also known as classical ballet or story ballet is a form of ballet that has a plot and characters. It is typically a production with full sets and costumes. It was an invention of the eighteenth century. When performing a story ballet, it not only essential that dancers have good technique but that they have the ability to act. This is because in ballet there are no spoken words. It is the responsibility of the dancer to be able to use their movements and facial expressions to the communicate with the audience, or else the plot isn't properly conveyed. The ability to tell a story and how emotion without words is known as "classical mime", which plays an important role in ballet. Narrative ballets are essential to a ballet company's repertoire, because they tend to generate the highest sales and bring families with children to see the ballet. People enjoy watching an art form where they are transformed into a different world. It's entertaining and exciting. Many newer narrative ballets are adapted from familiar stories or literature because they are recognizable to audiences. The Nutcracker is the story of how a young girl named Clara falls in love with a Nutcracker that magically comes to life and defeats an army of evil rats to save her life. Clara and the nutcracker then travel to the land of the sweets where Clara is introduced to the Sugar Plum Fairy and her Cavalier, and beautiful Arabian Princesses, Russian Cossacks, French ballet dancers and even exotic flowers, who all dance in her honor. The ballet Romeo and Juliet follows the same story as the famous Shakespearean play it is based on, the only difference between the two being the medium used is dance rather than acting. Lastly, the ballet L'histoire de Manon follows the love story of Manon and Grieux and their search for love and fortune.
Другие виды балета
Хотя повествовательный балет – самый известный и ценимый вид балета, существует множество других, не менее важных. Выделяют четыре основных стиля балета: классический, неоклассический, современный и романтический. Неоклассический балет возник из классического, отличаясь, как правило, абстрактностью. Для него часто выбирают неоклассическую музыку, например, Русселя и Стравинского. Современный балет вдохновляется элементами классического балета, дополняя их современными техниками джаза и других танцевальных направлений, и делает акцент на атлетизме, а также более динамичных и быстрых темпах.
While narrative ballet is easily the most well known and appreciated form of ballet, there are many others that are important as well. There are considered to be four main styles of ballet: Classical, Neoclassical, Contemporary, and Romantic. Neoclassical ballet evolved from classical ballet, distinguishing itself for typically being abstract. The music of choice tends to be neoclassical as well, from musicians such as Roussel and Stravinsky. Contemporary ballet takes inspiration from classical ballet elements and adding modern techniques of jazz and other dance forms, and focuses more on athleticism and bigger and swifter tempos.
Создание балетов в XXI веке
Кристофер Уилдон, композитор балета "Зимняя сказка", утверждает, что в наше время "дизайн и использование технологий – важные инструменты повествования, как, например, умелое использование проекций в его балетах 'Алиса' и 'Зимняя сказка'". Хотя мы любим классические балеты, такие как "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Золушка", современные балеты должны отражать меняющиеся технологии сегодняшнего дня. Классические балеты интересны зрителям благодаря уникальному сюжету и персонажам, но внесение небольших изменений в оригинальную постановку – хорошая идея, чтобы удержать внимание публики. Это может быть добавление нового персонажа или изменение костюма действующего лица. Однако любые изменения должны соответствовать оригинальной сюжетной линии. Например, костюмы должны быть привлекательными и отражать характер персонажа. Освещение и сценография должны дополнять сюжет, чтобы поддерживать интерес зрителей.
Christopher Wheeldon, composer of The Winter's Tale, states that in today's age, "Design and the use of technology are important tools in storytelling such as the well integrated use of projection in his ballet 'Alice' and 'Winter's tale'". While we love the classics such as Swan Lake, The Sleeping Beauty, and Cinderella, modern ballets should reflect the modern days changing technology. While classic ballets are interesting to the audience because of its unique plot and characters, it's a good idea to make minor tweak to the original work to hold the audiences' attention. This could mean adding a new character or making changes to a character's costume. However, any changes need to still reflect the original storyline. For example, costumes need to be appealing and reflect a character's personality. The lighting and staging needs to compliment the storyline to keep it engaging.