Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Нидерландский живописец (1634–1693)
Dutch painter (1634–1693)
Николас Маэс (январь 1634 – декабрь 1693, похоронен 24 декабря 1693 года) – голландский художник, известный своими жанровыми сценами, портретами, религиозными композициями и редкими натюрмортами. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме, он вернулся к работе в свой родной город Дордрехт на 20 лет. В поздний период своей карьеры он вернулся в Амстердам, где стал ведущим портретистом своего времени. Маэс внес вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме в последние три десятилетия XVII века.
Nicolaes Maes (January 1634December 1693 (buried 24 December 1693)) was a Dutch painter known for his genre scenes, portraits, religious compositions and the occasional still life. A pupil of Rembrandt in Amsterdam, he returned to work in his native city of Dordrecht for 20 years. In the latter part of his career he returned to Amsterdam where he became the leading portrait painter of his time. Maes contributed to the development of genre painting in the Netherlands and was the most prominent portrait painter working in Amsterdam in the final three decades of the 17th century.
Жизнь
Николас Маэс родился в Дордрехте вторым сыном Геррита Маэса, состоятельного торговца тканями и производителя мыла, и Иды Герман Класдр. Первоначально он учился у посредственного художника в своем родном городе. Около 1648 года он переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Рембрандта. Он оставался в мастерской Рембрандта около пяти лет. К декабрю 1653 года он вернулся в Дордрехт. Здесь он начал подготовку к браку и 28 декабря 1653 года объявил о предстоящем бракосочетании с Адрианой Брауэрс, вдовой проповедника Арнольда де Гелдера. Подписанная и датированная картина 1653 года свидетельствует о том, что к этому времени художник утвердился как независимый мастер. В середине или конце 1650-х годов Маэс отправился в Антверпен, где изучал творчество фламандских художников, таких как Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк и Якоб Йорданс. Говорят, что во время пребывания в Антверпене Маэс посетил мастерскую Йорданса и долго беседовал с художником о живописи. Благодаря изображению отчаяния Агари и обособленной позы Исмаила, эта работа является одним из самых проникновенных воплощений этой темы, популярной среди учеников Рембрандта. Большинство религиозных композиций Маэса имеют небольшой размер, за исключением картины «Христос благословляет детей» (Национальная галерея, Лондон), на которой изображены фигуры в полный рост. Маэс использовал стилистические приемы Рембрандта, такие как манера письма и кьяроскуро, в своих бытовых сценах, которые были любимым жанром голландских художников того времени. Его картины домашних интерьеров с изображением женщин, занимающихся домашними делами, наделены торжественным достоинством благодаря игре света и тени и ограниченной цветовой палитре, унаследованной от Рембрандта. В период с 1654 по 1658 год он создал множество картин с изображением прядильщиц, кружевниц и матерей с детьми, выражающих современный моралистический взгляд на ценность семейной жизни и усердия. Маэс создал ряд работ, изображающих повседневные события, происходящие у порога частного дома, например, молочницы, звонящие в дверь или получающие оплату, или мальчиков, просящих милостыню. Маэсу удалось придать этим обыденным сценам возвышенное достоинство. Еще одна тема, к которой обращался Маэс в середине 1650-х годов, – это изображения пожилых женщин в поясном или три четверти рост, например, пожилая женщина, произносящая молитву перед скромным обедом, молящаяся среди символов ванитас или задремавшая над Библией. Он также написал один групповой портрет гильдии – «Шесть управляющих гильдии хирургов Амстердама» (1680–81, Рейксмузеум, Амстердам).
Nicolaes Maes was born in Dordrecht as the second son of Gerrit Maes, a prosperous cloth merchant and soap boiler, and Ida Herman Claesdr. He initially trained with a mediocre painter in his hometown. Around 1648, he went to Amsterdam, where he entered Rembrandt's studio. He remained in the studio of Rembrandt for about five years. He had returned to Dordrecht by December 1653. Here he is recorded making marriage arrangements as he posted on 28 December 1653 the bans of his marriage with Adriana Brouwers, the widow of the preacher Arnoldus de Gelder. A signed and dated picture of 1653 shows that the artist had established himself as an independent artist by that year. In the middle or end of the 1650s, Maes traveled to Antwerp where he studied the work of Flemish artists such as Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck and Jacob Jordaens. During his stay in Antwerp Maes is said to have paid a visit to Jordaens' studio and conversed with the artist at length about painting. By showing Hagar's despondency and Ishmael's isolated posture the work is one of the most moving renderings of this theme, popular with Rembrandt's pupils. Most of Maes' religious compositions are of cabinet size except for the Christ Blessing the Children (National Gallery, London) which depicts life size figures. Maes applied Rembrandt's stylistic characteristics such as the brushwork and chiaroscuro to domestic scenes that were the favourite subject matter of Dutch genre artists of his time. His paintings of domestic interiors showing women engaged in household tasks are endowed with a solemn dignity through the play of light and shadow and the limited color palette derived from Rembrandt. Between 1654 and 1658, he created a large number of pictures of spinners, lace makers and mothers with children that express the contemporary moralistic view of the value of family life and quiet diligence. Maes created some works showing everyday events occurring on the doorstep of a private house such as milkmaids ringing the doorbell or receiving payment or boys asking for alms. Maes was able to bestow on these mundane transactions a solemn dignity. Another theme treated by Maes in the mid 1650s are elderly female figures shown in half or three quarter length such as an elderly woman saying grace before a simple meal, praying amid vanitas symbols or dozing over a Bible. He further painted one group portrait of a guild, the Six Governors of the Amsterdam Surgeons' Guild (1680–81, Rijksmuseum Amsterdam).