Геррит ван Хонторст: Жизнь и творчество голландского мастера
Gerard van Honthorst
Геррит ван Хонторст (1592-1656) – голландский художник, мастер светотени. Обучение у Блумарта, работа в Италии, картины в Национальной галерее Лондона.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Голландский живописец (1592–1656)
Dutch painter (1592–1656)
Геррит ван Хонторст (нидерл. Gerrit van Honthorst; 4 ноября 1592 – 27 апреля 1656)
Gerard van Honthorst (Dutch: Gerrit van Honthorst; 4 November 1592 – 27 April 1656)
Ранние годы
Ван Хонторст родился в Утрехте в семье декоративного художника и учился сначала у отца, а затем у Абрахама Блумерта.
Van Honthorst was born in Utrecht, the son of a decorative painter, and trained under his father, and then under Abraham Bloemaert.
Италия
Окончив образование, Хонторст отправился в Италию, где о нем впервые упоминается в 1616 году. В Риме он жил во дворце Винченцо Джустиниани, где написал картину «Христос перед первосвященником», хранящуюся сейчас в Национальной галерее Лондона.
Having completed his education, Honthorst went to Italy, where he is first recorded in 1616. In Rome he lodged at the palace of Vincenzo Giustiniani, where he painted Christ Before the High Priest, now in London's National Gallery.
Возвращение в Утрехт
В 1620 году Хонторст вернулся в Утрехт и вскоре приобрел значительную известность как в Голландской республике, так и за ее пределами. Его брат Виллем ван Хонторст (1594–1666) также был портретистом. Многие картины Виллема ранее ошибочно приписывались Герриту из-за схожести их подписей. Виллем был учеником Абрахама Блумерта и также обучался у своего старшего брата. В 1646 году он отправился в Берлин, где стал придворным живописцем Луизы Генриетты, супруги курфюрста Фридриха II Бранденбургского. В 1664 году он вернулся в Утрехт.
Honthorst returned to Utrecht in 1620, and went on to build a considerable reputation both in the Dutch Republic and abroad. His brother Willem van Honthorst (1594–1666) was also a portrait painter. Many of Willem's paintings were previously misattributed to Gerrit due to the similarity of their signatures. Willem was a pupil of Abraham Bloemaert, and was also taught by his own elder brother. In 1646 he went to Berlin, where he became court painter to Louise Henriette, wife of the elector Frederick II of Brandenburg. He returned to Utrecht in 1664.
Прозвище
Современные итальянцы часто называют Хонторста «Герардо делле ночти» («Геррит ночей»). Однако это прозвище фактически не встречается ни в одном известном итальянском источнике, датированном периодом до смерти Хонторста. В сохранившихся итальянских документах, предшествующих 1656 году, художник упоминается как «Герардо Фламинго» («Геррит Фламандец») или «Герардо Голландез» («Геррит Голландец»), что подчеркивает его иностранное происхождение, а не его фирменное мастерство в передаче ночного освещения. Прозвище «Герардо делле ночти» получило широкое распространение лишь в XVIII веке.
Honthorst is often referred to as "Gherardo delle notti" ("Gerrit of the Nights") by modern Italians. However, the nickname does not actually appear in any known Italian sources dating before Honthorst's death. Surviving Italian documents from before 1656 refer to the artist as either "Gherardo Fiammingo" ("Gerrit the Fleming") or "Gherardo Hollandese" ("Gerrit the Dutchman"), emphasizing his foreignness rather than his trademark skill at rendering nocturnal lighting. It was only in the 18th century that the nickname "Gherardo delle notti" came into widespread use.
Наследие
Хонторст был плодовитым художником. Наиболее привлекательные его работы – те, в которых он развивает стиль Караваджо, часто изображая таверны с музыкантами, игроками и едоками. Он обладал большим мастерством в технике кьяроскуро, часто рисуя сцены, освещенные единственной свечой. Среди его работ – портреты герцога Букингемского и его семьи (Хэмптон-Корт), короля и королевы Богемии (Гановер и аббатство Комб), Мари де Медичи (Амстердамский ратуш, 1628), штатгальтеров и их жен (Амстердам и Гаага), Карла Людовика и Руперта, племянников Карла I (Музей Лувра, Санкт-Петербург, аббатство Комб и Виллин), и барона Крейвена (Национальная портретная галерея, Лондон). Его ранний стиль можно увидеть в картине «Лютнист» (1614) в Лувре, «Мученичестве святого Иоанна» в Санта-Мария-делла-Скала в Риме или «Освобождении Петра» в Берлинском музее. Его «Поклонение пастухам» (1620) из галереи Уффици было уничтожено во время резни на Виа деи Джоргофили в 1993 году. «Концерт» Хонторста 1623 года был приобретен Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, США, из частной коллекции во Франции в ноябре 2013 года за неуказанную сумму. Картина не выставлялась с 1795 года. «Концерт» был представлен публике впервые за 218 лет в специальной экспозиции в Западном здании Национальной галереи искусств 23 ноября 2013 года. Он экспонировался там в течение шести месяцев, после чего был перенесен на постоянную экспозицию в голландские и фламандские галереи музея.
Honthorst was a prolific artist. His most attractive pieces are those in which he cultivates the style of Caravaggio, often tavern scenes with musicians, gamblers and people eating. He had great skill at chiaroscuro, often painting scenes illuminated by a single candle. Some of his pieces were portraits of the Duke of Buckingham and his family (Hampton Court), the King and Queen of Bohemia (Hanover and Combe Abbey), Marie de Medici (Amsterdam Stadthuis), 1628, the Stadtholders and their Wives (Amsterdam and The Hague), Charles Louis and Rupert, Charles I's nephews (Musée du Louvre, St Petersburg, Combe Abbey and Willin), and Baron Craven (National Portrait Gallery, London). His early style can be seen in the Lute player (1614) in the Louvre, the Martyrdom of St John in Santa Maria della Scala at Rome, or the Liberation of Peter in the Berlin Museum. His 1620 The Adoration of the Shepherds in the Uffizi was destroyed in the Via dei Georgofili Massacre of 1993. Honthorst's 1623 The Concert was purchased for an undisclosed sum by the National Gallery of Art in Washington, D. C., US from a private collection in France in November 2013. The painting had not been on view since 1795. The The Concert went on display for the first time in 218 years in a special installation at the National Gallery of Art's West Building on 23 November 2013. It remained there for six months before going on permanent display in the museum's Dutch and Flemish galleries.