Введение

Японский композитор классической музыки (род. 1953)

Такаси Йосимацу (吉松 隆) – японский композитор классической музыки. Он наиболее известен как автор музыки к ремейку "Астро Боя", вышедшему в 2003 году.

Биография

Йосимацу родился и вырос в районе Йойоги, Токио. Он не получал формального музыкального образования в детстве. В 13 лет Йосимацу увлекался The Walker Brothers и The Ventures, но симфонии Людвига ван Бетховена и Петра Ильича Чайковского захватили его воображение, когда ему исполнилось 14. Поступив в старшую школу Кэйо, он надеялся поступить в медицинский институт, но со временем изменил свои стремления и решил стать симфоническим композитором. Во время учебы на инженерном факультете университета Кэйо он стал учеником Тэйдзо Мацумуры. Хотя он утверждает, что стиль Мацумуры никак на него не повлиял, его сольное фортепианное произведение 1974 года «К спутнице звезды Сириуса» (Op. 1) демонстрирует сильное влияние современной музыки, включая творчество Мацумуры. Он познакомился с Манабу Каваи, профессором Токийского университета искусств, который посоветовал ему изучать гармонию и контрапункт, но он бросил уроки через несколько месяцев и покинул университет в марте 1974 года. В это время, сочиняя музыку в жанре академической музыки, он также увлекался прогрессивным роком, таким как Pink Floyd, Yes, Emerson, Lake & Palmer и другими, и играл на клавишных в рок-группах. В 1975 году, благодаря знакомству, организованному Мацумурой, Йосимацу встретил Исао Хараду, а 28 ноября 1978 года дебютировал как композитор, представив произведение «Забывчивый ангел» на частном концерте, организованном Харадой (хотя гонорар за композицию он не получил). В то же время он около 20 раз участвовал в различных композиторских конкурсах, но не добился успеха, однако в 1980 году «Дориан для оркестра» был удостоен Композиторской премии Фонда содействия симфонической музыке. После этого он сочинил ряд произведений, прежде чем прославился серийной «Тхренодией Токи» в 1981 году. В книге Хироси Аосимы «Мышление композитора» (Новая библиотека знаний Кодансы, 2004) упоминается, что он получил премию Отака за «Тхренодию Токи» (с. 263), но сам Йосимацу опроверг эту информацию на своем веб-сайте. Вскоре после этого Йосимацу разочаровался в атональной музыке и начал сочинять в свободном неоромантическом стиле, испытывая сильное влияние джаза, рока и японской классической музыки, что подтвердил его гитарный концерт 1985 года. По состоянию на 2007 год Йосимацу представил шесть симфоний, 12 концертов: для фагота, виолончели, гитары, тромбона, альт-саксофона, сопрано-саксофона, маримбы, камерного оркестра, традиционных японских инструментов и два для фортепиано (один для левой руки и один для обеих рук), ряд сонат и различные короткие произведения для ансамблей разного состава. Его «Atom Hearts Club Suites» для струнного оркестра явно отдают дань уважения The Beatles, Pink Floyd и Emerson, Lake & Palmer.

Музыкальный стиль

Такаси Йосимацу – современный композитор. Большая часть его творчества основана на трезвучиях и содержит простые, повторяющиеся гармонические последовательности, или, в некоторых случаях, пандиатонизм. Часто за расширенными терцовыми гармониями следуют гармонии целого тона (как, например, в первой части Симфонии № 5; или в первой части его Концерта для альт-саксофона "Кибер-птица", который, помимо этого, использует свободный атональный джаз; или в финальной части его Концерта "Машина Ориона"; или в его Концерте для саксофона "Режим Альбирео"). В его произведениях для традиционных японских инструментов (таких как "Субару" и "Within Dreams, Without Dreams") используются традиционные японские лады и строи. Он также опубликовал несколько эссе и учебных пособий о классической музыке.

Симфонии

1990 Симфония Камуи Чикапа (Симфония № 1), Op. 40
1991 Симфония № 2 "At Terra", Op. 43
1998 Симфония № 3, Op. 75
2000 Симфония № 4, Op. 82
2001 Симфония № 5, Op. 87
2013 Симфония № 6 "Птицы и ангелы", Op. 113

Концертантские произведения

1980 Тринодия к Токи, для фортепиано и струнного оркестра, Op. 12
1984 Концерт для гитары, "Эффект Пегаса", Op. 21
1988 Концерт для фагота, "Схема Единорога", Op. 36
1993 Концерт для тромбона, "Машина Ориона", Op. 55
1993 Концерт для альт-саксофона, "Киберптица", Op. 59
1997 Концерт для фортепиано, "Memo Flora", Op. 67
1998 While an Angel Falls into a Doze, для фортепиано и струнного оркестра, Op. 73
2003 Концерт для виолончели, "Подразделение Центавра", Op. 91
2005 Концерт для сопрано-саксофона, "Режим Альбирео", Op. 93
2007 Концерт "Нота Цефея" для фортепиано (левая рука) и оркестра, Op. 102

Другие оркестровые произведения

1979 Дориан, оп. 9
1982 Чикап, оп. 14а
1986 Эпоха птиц, оп. 25
1991/1997 Белые пейзажи, оп. 47a
1993/1998 Мобиль "Dream Colored II", оп. 58a
1994 Ода птицам и радуге, оп. 60
1997 Atom Hearts Club Suite I, для струнного оркестра, оп. 70b
1997 И птицы всё ещё, оп. 72
1999 Atom Hearts Club Suite II, для струнного оркестра, оп. 79a
2000 И птицы поют снова, оп. 81
2000 Прелюдия к празднованию птиц, оп. 83
2000 Фанфары 2001, оп. 84
2008 Академическая фестивальная увертюра EX, оп. 103

Камерная музыка

1999 "Свита Металлической Улитки" для эуфония и фортепиано, Op. 80

Произведения для традиционных японских инструментов

1980 У Гетцу Фу, для шакухачи и 17 кото-снейр, Op. 11
1986 Со Гё Фу, для шакухачи и 20 кото-снейр, Op. 26
1987 Эффект MIROKU, для 11 традиционных японских инструментов и струнных, Op. 33
1997 ГАГАКУ "Танец сновидений о птицах", для ансамбля гагаку, Op. 69
2002 Фугаку. 7 сцен Священной горы Фудзи, для шакухачи, 20 кото-снейр и оркестра, Op. 88