Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Фламанд суретшісі (1568–1625)
Flemish painter (1568–1625)
Ян Брюгель (сондай-ақ Брюгель немесе Брейгель) Үлкені (; 1568 – 13 қаңтар 1625) – фламанд суретшісі және суретші. Ол Фламанд ренессансының көрнекті суретшісі Питер Брейгельдің ұлы. Питер Пол Рубенспен жақын дос және жиі бірлесіп жұмыс істеген екі суретші 17 ғасырдың алғашқы үш онжылдығында фламанд суретшілерінің алдың қатарында болды. Брюгель тарихи картиналар, гүлдердегі натюрморттар, аллегориялық және мифологиялық көріністер, пейзаждар мен теңіз көріністері, аң ауы кескіндері, ауыл көріністері, шайқас көріністері, сондай-ақ тозақ пен әлем асты көріністері сияқты көптеген жанрларда жұмыс істеді. Ол 17 ғасырдың бірінші ширегінде гүл гүлдестесі, жұмақ пейзаждары және галереялық суреттер сияқты жаңа сурет түрлерін ойлап тапқан маңызды инноватор болды. Ол сондай-ақ әкесінің туындыларын, әсіресе әкесінің жанрлық көріністерін және шаруалармен пейзаждарын еліктеп, қайта өңдеп, жанрлық суреттер жасады. Брюгель «пиктор доктус» типін бейнеледі, яғни діни мотивтері мен католиктік контрреформацияның ұмтылыстарымен, сондай-ақ ғылыми революциямен, оның дәл сипаттау мен жіктеуге деген қызығушылығымен байланысты білімді суретші. Екінші лақап аты оның гүлдерді суреттеудегі шеберлігіне сілтеме жасайды (бірақ ол осы жанрда маман болмаған), ал үшіншісі – жұмақ пейзажы жанрын ойлап табуына байланысты. Оның інісі Питер Брюгель кіші дәстүрлі түрде «de helse Brueghel» немесе «Тозақ Брюгель» деп аталды, себебі оның от пен гротесктік бейнелерді фантастикалық түрде бейнелейтін көптеген суреттердің авторы деп есептелді. Алайда, қазір бұл суреттердің көпшілігі Ян Брюгель Үлкенге тиесілі деп саналады.
Jan Brueghel (also Bruegel or Breughel) the Elder ('/b//r//ɔɪ//ɡ//əl/, /alsous/'/b//r//uː//ɡ//əl/; ; 1568 – 13 January 1625) was a Flemish painter and draughtsman. He was the son of the eminent Flemish Renaissance painter Pieter Bruegel the Elder. A close friend and frequent collaborator with Peter Paul Rubens, the two artists were the leading Flemish painters in the first three decades of the 17th century. Brueghel worked in many genres including history paintings, flower still lifes, allegorical and mythological scenes, landscapes and seascapes, hunting pieces, village scenes, battle scenes and scenes of hellfire and the underworld. He was an important innovator who invented new types of paintings such as flower garland paintings, paradise landscapes, and gallery paintings in the first quarter of the 17th century. He further created genre paintings that were imitations, pastiches and reworkings of his father's works, in particular his father's genre scenes and landscapes with peasants. Brueghel represented the type of the pictor doctus, the erudite painter whose works are informed by the religious motifs and aspirations of the Catholic Counter Reformation as well as the scientific revolution with its interest in accurate description and classification. The second nickname is a reference to his fame as a painter of (although not a specialist in) flower pieces and the last one to his invention of the genre of the paradise landscape. His brother Pieter Brueghel the Younger was traditionally nicknamed "de helse Brueghel" or "Hell Brueghel" because it was believed he was the author of a number of paintings with fantastic depictions of fire and grotesque imagery. These paintings have now been reattributed to Jan Brueghel the Elder.
Өмір
Ян Брюгель Старший Брюссельде Питер Брюгель Старшийдің және Мария (Mayken) Коэке ван Аэльсттің ұлы ретінде дүниеге келді. Оның анасы – фламандтық Ренессанс кезеңінің көрнекті суретшілері Питер Коэк ван Аэльст пен Майкен Верхулсттің қызы. 1569 жылы Ян туғаннан кейін шамамен бір жыл өткен соң әкесі қайтыс болды. 1578 жылы анасы қайтыс болғаннан кейін Ян, ағасы Питер Брюгель кішісі және әпкесі Маримен бірге сол кезде жесір қалған әжесі Майкен Верхулстпен бірге тұруға кеткен деп есептеледі. Майкен Верхулст өзінің суретшілігімен де танымал болды. Фламандтық бірінші биограф Карел ван Мандер 1604 жылы жарық көрген «Schilder boeck» еңбегінде Майкен екі немересінің алғашқы сурет салу ұстазы болғанын жазды. Ол оларға сурет салу және акварельмен миниатюралар салуды үйретті. Ян мен оның інісі Брюссельдегі жергілікті суретшілермен де оқыған болуы мүмкін, олар гобелендерді жасаумен айналысты. Содан кейін Ян мен оның інісі Питер майлы бояулармен сурет салуды үйрену үшін Антверпенге жіберілді. Карел ван Мандердің айтуынша, ол үлкен суреттер жинағына ие маңызды саудагер Питер Геткинттің шәкірті болды. Геткинт 1583 жылдың 15 шілдесінде, Ян оқуын бастағаннан кейін көп ұзамай қайтыс болды. Ян осы шеберханада оқуын жалғастырған болуы мүмкін, себебі Геткинттің жесірі оны өз қолына алды, ал басқа ұстаз туралы мәлімет жоқ. Содан кейін ол Венецияда болғаннан кейін Неапольге сапар шекті. Неапольде ол 1590 жылдың маусымынан кейін пейзаждар мен монументалды сәулетке деген қызығушылығын көрсететін бірқатар суреттер жасады. 1604 жылдың қыркүйегінде Антверпенге оралғаннан кейін Брюгель 1604 жылдың 20 қыркүйегінде Антверпендегі Lange Nieuwstraat көшесінде «De Meerminne» (Аруана) деп аталатын үлкен үйді сатып алды. 1605 жылдың сәуір айында суретші қайтадан үйленді. Екінші әйелі Катарина ван Мариенбургпен 8 баласы болды, олардың бірі Амброзий суретші болды. 1614 жылы герцог Йохан Эрнест ван Саксен Антверпен арқылы өтіп бара жатып Рубенс пен Брюгельдің шеберханаларын аралауға уақыт тапты. Брюгель Антверпен қалалық магистратынан көптеген тапсырыстар алды. Оның төрт суреті 1615 жылдың 27 тамызында Альбрехт пен Изабелла есімді ерлі-зайыптыларға Антверпен қалалық магистраты тарапынан ұсынылды. 1618 жылы Брюгель Антверпен қалалық магистратының герцог Альбрехт пен герцогиня Изабелла үшін суреттер сериясын жасауға шақырған 12 маңызды суретшінің бірі болды. Бұл тапсырма бойынша Брюгель бес сезімнің аллегориясын бейнелейтін суреттер циклы бойынша жұмыстарды үйлестірді. Жобаға қатысқан суретшілердің қатарында Рубенс, Франс Снайдерс, Франс Франкен кішісі, Жос де Момпер, Хендрик ван Бален кішісі және Себастьян Вранкс болды. Бұл туындылар 1713 жылы өртте жойылды. 1619 жылдың 9 наурызында Брюгель Антверпендегі Аренбергштраат көшесінде орналасқан «Den Bock» (Ешкі) деп аталатын үшінші үйді сатып алды. 1623 жылдың 6 тамызында оның қызы Клара Евгения шомылдырылған кезде, архигерцогиня Изабелла мен кардинал Борромео оның құдалары болды. Ян Брюгель 1625 жылдың 13 қаңтарында Антверпенде холера салдарынан туындаған асқынулардан қайтыс болды. Суретшінің мүлігі 1627 жылдың 3 маусымы мен 23 маусымында оның әйелі мен екі некеден туған балалары арасында бөлістірілді. Рубенс, Хендрик ван Бален кішісі, Корнелис Шут және Паулюс ван Халмале оның өсиетін орындаушылар болды. Рубенс Брюгельдің аман қалған балаларының қамқоршысы болды.
Jan Brueghel the Elder was born in Brussels as the son of Pieter Bruegel the Elder and Maria (called 'Mayken') Coecke van Aelst. His mother was the daughter of the prominent Flemish Renaissance artists Pieter Coecke van Aelst and Mayken Verhulst. His father died about a year after Jan's birth in 1569. It is believed that after the death of his mother in 1578, Jan, together with his brother Pieter Brueghel the Younger and sister Marie, went to live with their grandmother Mayken Verhulst, who was by then widowed. Mayken Verhulst was an artist in her own right. The early Flemish biographer Karel van Mander wrote in his Schilder boeck published in 1604 that Mayken was the first art teacher of her two grandsons. She taught them drawing and watercolor painting of miniatures. Jan and his brother may also have trained with local artists in Brussels who were active as tapestry designers. Jan and his brother Pieter were then sent to Antwerp to study oil painting. According to Karel van Mander he studied under Peter Goetkint, an important dealer with a large collection of paintings in his shop. Goetkint died on 15 July 1583 not very long after Jan had started his training. It is possible that Jan continued his studies in this shop, which was taken over by Goetkint's widow, as no other master is recorded. He then travelled on to Naples after probably spending time in Venice. In Naples he produced after June 1590 a number of drawings, which show his interest in landscapes and monumental architecture. Upon returning to Antwerp in September 1604 Brueghel bought a large house called "De Meerminne" (The Mermaid) in the Lange Nieuwstraat in Antwerp on 20 September 1604. The artist remarried in April 1605. With his second wife Catharina van Mariënburg he had 8 children of whom Ambrosius became a painter. When Duke Johan Ernest van Saksen passed through Antwerp in 1614 he took time to pay a visit to Rubens and Brueghel in their workshops. Brueghel received many official commissions from the Antwerp city magistrate. Four of his paintings were offered by the Antwerp city magistrate to the Archduke and Duchess Albrecht and Isabella on 27 August 1615. He was in 1618 one of 12 important painters from Antwerp who were commissioned by the Antwerp city magistrate to produce a series of paintings for the Archduke and Duchess Albrecht and Isabella. For this commission, Brueghel coordinated the work on a painting cycle depicting an Allegory of the Five Senses. The artists participating in the project included Rubens, Frans Snyders, Frans Francken the Younger, Joos de Momper, Hendrick van Balen the Elder and Sebastiaen Vrancx. The works were destroyed in a fire in 1713. On 9 March 1619 Brueghel bought a third house called Den Bock (the Billy Goat) located in the Antwerp Arenbergstraat. When on 6 August 1623 his daughter Clara Eugenia was baptized, Archduchess Isabella and Cardinal Borromeo were her godparents. Jan Brueghel died on 13 January 1625 in Antwerp from complications arising from cholera. The artist's estate was distributed on 3 June and 23 June 1627 among his surviving wife and his children from both marriages. Rubens, Hendrick van Balen the Elder, Cornelis Schut and Paulus van Halmaele were the executors of his last will. Rubens was the guardian of the surviving Brueghel children.
Жалпы
Үлкен Ян Брюгель көптеген жанрларда өнер көрсеткен, фламанд өнеріне түрлі жаңа тақырыптарды енгізген жан-жақты суретші болды. Ол өз қолымен жасаған түрлі жанрлардың дамуына үлес қосып, жаңашыл болды, мысалы, гүлдердегі натюрморттар, пейзаждар мен теңіздер, аңшылық көріністері, шайқас сахналары және тозақ пен жер асты әлемі. Оның ең танымал жаңалықтары – 17 ғасырдың бірінші ширегінде фламанд өнерінің репертуарына енгізген жаңа түрдегі картиналар, мысалы, гүл гүлдестелері, жұмақ пейзаждары және галерея картиналары. Рубенс сияқты замандас фламанд барокко суретшілерінен айырмашылығы, ол жергілікті шіркеулер үшін үлкен алтарьлық картиналар жасамады. Ян Брюгель аға керемет техникалық шеберлікке қол жеткізді, ол оған материалдарды, жануарларды және ландшафттарды ерекше дәлдікпен және жоғары сапамен бейнелеуге мүмкіндік берді. Ол табиғатты нақты суреттеуге мүмкіндік беретін шебер миниатюра техникасын меңгерген. Оның бауыры Питер Антверпен өнер нарығы үшін көптеген туындыларды ірі көлемде өндірген кезде, Ян Брюгель аристократтар мен сурет коллекционерлерінің таңдамалы клиенттері үшін қымбат және эксклюзивті туындылар жасады. Оның жұмақ пейзаждары сияқты туындылары осындай құнды заттарды жинауды ұнататын аристократтардың эстетикалық талғамына сай келді. Оның көбінесе мысқа салған туындылары – қарапайым көру ләззатын және ойша толғануды сыйлайтын сәнді заттар болды.
Jan Brueghel the Elder was a versatile artist who practised in many genres and introduced various new subjects into Flemish art. He was an innovator who contributed to the development of the various genres to which he put his hand such as flower still lifes, landscapes and seascapes, hunting pieces, battle scenes and scenes of hellfire and the underworld. His best known innovations are the new types of paintings, which he introduced into the repertoire of Flemish art in the first quarter of the 17th century such as flower garland paintings, paradise landscapes and gallery paintings. Unlike contemporary Flemish Baroque artists, such as Rubens, he did not produce large altarpieces for the local churches. Jan Brueghel the Elder achieved a superb technical mastery, which enabled him to render materials, animals and landscapes with remarkable accuracy and a high degree of finish. He had an accomplished miniaturist technique allowing him to achieve an accurate description of nature. While his brother Pieter was engaged in the large scale production of numerous works for the Antwerp art market, Jan Brueghel worked for a select clientele of aristocratic patrons and collectors of pictures to create more expensive and exclusive images. His works, such as his paradise landscapes, appealed to the aesthetic preferences of aristocrats who loved collecting such precious objects. His works, often painted on copper, were luxury objects intended for the simple pleasure of viewing as well as contemplation.
Ынтымақтастықтар
Әр түрлі жанрларға маманданған суретшілердің ынтымақтастығы 17 ғасырдағы Антверпендегі көркемдік тәжірибенің ерекшелігі болды. Ян Брюгель де өз өнерталас әріптестерімен жиі жұмыс істеген. Ол әртүрлі дағдыларға ие суретші болғандықтан, әртүрлі жанрдағы көптеген әріптестермен жұмыс істеді. Оның әріптестеріне пейзаж суретшілері Пол Брил және Жос де Момпер, архитектуралық суретші Пол Вредман де Врис және фигура суретшілері Франс Франкен Кенже, Хендрик де Клерк, Питер ван Авонт және Хендрик ван Бален кірді. Оның фигура суретшісі Ханс Роттенхаммермен ынтымақтастығы 1595 жылы Римде басталып, 1610 жылы аяқталды. Роттенхаммер дарынды суретші болған және жалаңаш сурет салу шеберлігімен танымал болған. Бастапқыда суретшілер Венецияда өмір сүрген кезде, олардың бірлескен жұмыстары кенепке орындалды, бірақ Брюгель Антверпенге оралғаннан кейін олардың кейінгі ынтымақтастығында олар әдетте мыс қолданды. Брюгель Антверпенге оралғаннан кейін олардың ынтымақтастығы практикасы Брюгельдің пейзажбен бірге мысты Венециядағы Роттенхаммерге жіберуі болды, ол фигураларды суретке түсіріп, содан кейін мысты қайтарып берді. Кейбір жағдайларда процесс керісінше болды. Брюгель мен Роттенхаммер тек пейзаж суреттерінде ғана бірлесіп жұмыс істеген жоқ. Суретшілер бірлесіп кардинал Федерико Борромео үшін жасалған ең алғашқы құлшылық гүлдесте суреттерінің бірін жасады. Ханс Роттенхаммермен бірлесіп жұмыс істеген кезде пейзаждарды Брюгель жасаған, бірақ Жос де Момпермен жұмыс істеген кезде рөлдер кері айналды, өйткені Брюгель де Момпер сурет салған пейзаждарға фигураларды берген. Олардың ынтымақтастығының мысалы – тау пейзажымен зыяратшылармен үңгір шіркеуінде (шамамен 1616 ж., Лихтенштейн мұражайы). Брюгель мен де Момпердің арасында 59-ға жуық танымал ынтымақтастық бар, де Момпер оның ең жиі серіктесі болды. Хендрик ван Бален Ескісі Ян Брюгельдің тағы бір тұрақты әріптесі болды. Олардың ынтымақтастығы 1604 жылдан бастап екі суретшінің де Lange Nieuwstraat-қа көшіп кетуімен жеңілдетілді, бұл олардың бірлесіп жұмыс істеген панельдер мен мыс тақталарды алға-артқа тасымалдауды жеңілдетті. Олардың алғашқы ынтымақтастықтарында олар бір-бірінің жұмысына үлкен түзетулер енгізген сияқты. Мысалы, ертедегі бірлескен еңбекте «Соғыстан оралу: Марсты қарусыздату» Венераның көмегімен Рубенс оң жақ төменгі бұрыштың көп бөлігін сұр бояумен бояды, сондықтан ол өзінің фигураларын ұлғайта алды. Кейінгі уақыттағы әріптестіктерінде суретшілер өздерінің ынтымақтастығын жеңілдетіп, композиция бойынша ертерек келіскен сияқты, сондықтан бұл кейінгі жұмыстар аз ғана сурет салуды көрсетеді. Архиегерлердің сарайлық суретшілері ретінде олардың ынтымақтастығы соттың бұрынғы Бургундия және Габсбург билеушілерімен билігінің сабақтастығын, сондай-ақ билеушілердің дінін ұстануын атап өтуді қалайтынын көрсетті. Олар аулау сияқты тақырыптарды жақтыратын сарайлық шеңберлерде басымдықты дәміне назар аударған кезде, екі суретші сарайдың артықшылықтарына жаңа иконография мен жанрларды ойлап табу арқылы шығармашылықпен жауап берді. Брюгель мен Рубенстің бірлескен шығармашылығы бүкіл Еуропа коллекционерлерінің жоғары бағасына ие болды. Ян Брюгель солтүстік өнеріндегі гүл кескінінің жанрына маңызды үлес қосқан деп саналады, бұл үлес оның «Гүл Брюгелі» деген лақап есімді алған кезінде бағаланды. Бұл гүлдердің дәстүрлі түсіндірілуі, олар жасырын мағыналары бар бос символдар немесе өтпелілік аллегориясы болған, ал қазір оларды табиғи әлемнің жай суреттері ретінде түсіндіру жиі кездеседі. Брюгельдің бұл шығармаларға деген көзқарасы табиғатты нақты, ғылыми мағынада суреттеудегі шеберлігін көрсетуді қалайтынына байланысты болды. Бұл шығармалар оның шығармаларында көрініс тапқан идеологиялық алаңдаушылықты бейнеледі, бұл табиғат құдайдың ашылуы екендігі туралы дүниетанымын табиғатты ғылыми тұрғыдан түсінуге қызығушылықпен біріктірді. Брюгельдің гүлдеріндегі басты ерекшелік – гүлдер бейтарап, қараңғы фонға орналастырылған. Кейде жәндіктер, көбелектер, шаяндар және гүлдер немесе розмариннің жеке бүркіткіштері сияқты кішігірім мәліметтер қосылуы мүмкін, бірақ олар негізгі тақырыпқа бағынышты. Брюгель гүлдердегі шығармаларында жиі мотивтерді қайталайтын. Алайда ол әр шығармасына ерекше серпін мен өмірлік күш берген. Гирлянда суреттерінің жанры Габсбургтер сотында (содан кейін Габсбургтер Нидерландының билеушілері) және жалпы Антверпенде кең таралған Марияға құлшылық ету және бағыну культіне шабыттанды. Жанр бастапқыда Контрреформация қозғалысының визуалды бейнелерімен байланысты болды. Гирлянда суреттері әдетте натюрморт пен фигура суретшісінің бірлескен еңбегі болды. Брюгельдің гирлянда суреттеріндегі әріптестеріне Рубенс, Франс Франкен Кенже және Питер ван Авонт кірді. Ян Брюгель Ескісі мен Рубенс жасаған бірлескен гирлянда суретінің мысалы – «Гүлді тәжбен оралған Мадонна» (1621, Alte Pinakothek). Оның Хендрик ван Баленмен бірлесіп салған гирлянда суретінің мысалы – «Төрт маусымның бейнелерінен сыйлықтар алатын Құдайшаның гүлдестесі», соның екі нұсқасы бар, біреуі Belfius жинағында, екіншісі Гаагадағы Mauritshuis мұражайында. Екі нұсқа да авторлық суреттер деп есептеледі, бірақ екеуі арасындағы шағын айырмашылықтар Belfius жинағындағы панельдің түпнұсқалық нұсқасы екенін көрсетеді. Жақында құдайшаның бейнесін Римнің ауыл шаруашылығы, астық дақылдары, өнімділік және аналық қарым-қатынас құдайы Цереспен теңестіру ұсынылды. Себебі медальондағы құдайшаның Кибелемен байланысты дәстүрлі атрибуттарының ешқайсысы жоқ.
Collaboration between artists specialized in distinctive genres was a defining feature of artistic practice in 17th century Antwerp. Jan Brueghel was likewise a frequent collaborator with fellow artists. As he was an artist with a wide range of skills he worked with a number of collaborators in various genres. His collaborators included landscape artists Paul Bril and Joos de Momper, architectural painter Paul Vredeman de Vries and figure painters Frans Francken the Younger, Hendrick de Clerck, Pieter van Avont and Hendrick van Balen. His collaborations with figure painter Hans Rottenhammer began in Rome around 1595 and ended in 1610. Rottenhammer was a gifted figure painter and known for his skill in painting nudes. Initially when the artists both lived in Venice, their collaborative works were executed on canvas, but in their later collaborations after Brueghel had returned to Antwerp they typically used copper. After Brueghel's return to Antwerp, their collaboration practice was for Brueghel to send the coppers with the landscape to Rottenhammer in Venice, who painted in the figures and then returned the coppers. In a few instances, the process was the other way around. Brueghel and Rottenhammer did not only collaborate on landscape paintings with figures. The artists jointly created one of the earliest devotional garland paintings, made for Cardinal Federico Borromeo, depicting a Virgin and Child surrounded by a flower garland (Pinacoteca Ambrosiana). While in his collaborations with Hans Rottenhammer, the landscapes were made by Brueghel, the roles were reversed when he worked with Joos de Momper as it was Brueghel who provided the figures to the landscapes painted by de Momper. An example of their collaboration is Mountain Landscape with Pilgrims in a Grotto Chapel (c. 1616, Liechtenstein Museum). There are about 59 known collaborations between Brueghel and de Momper making de Momper his most frequent collaborator. Hendrick van Balen the Elder was another regular collaborator with Jan Brueghel. Their collaboration was simplified by the fact that from 1604 onwards both painters had moved to the Lange Nieuwstraat, which made it easier to carry the panels and copper plates on which they collaborated back and forth. In their early collaborations they seem to have made major corrections to the work of the other. For instance, in the early collaborative effort The Return from War: Mars Disarmed by Venus Rubens overpainted most of the lower right corner with gray paint so he could enlarge his figures. In later collaborations the artists seem to have streamlined their collaboration and agreed on the composition early on so that these later works show little underdrawing. As court painters to the archdukes their collaborations reflected the court's desire to emphasise the continuity of its reign with the previous Burgundian and Habsburg rulers as well as the rulers' piousness. While they were mindful of the prevailing tastes in courtly circles, which favoured themes such as the hunt, the two artists were creative in their response to the court's preferences by devising new iconography and genres, such as the devotional garland paintings, which were equally capable of conveying the devoutness and splendor of the archducal court. The joint artistic output of Brueghel and Rubens was highly prized by collectors all over Europe. Jan Brueghel is regarded as an important contributor to the emerging genre of the flower piece in Northern art, a contribution that was already appreciated in his time when he received the nickname 'Flower Brueghel'. While the traditional interpretation of these flower pieces was that they were vanitas symbols or allegories of transience with hidden meanings, it is now more common to interpret them as mere depictions of the natural world. Brueghel's approach to these works was informed by his desire to display his skill in giving a realistic, almost scientific rendering of nature. These works reflected the ideological concerns demonstrated in his work, which combined the worldview that nature was a revelation of a god with the interest in gaining a scientific understanding of nature. Brueghel's flower pieces are dominated by the floral arrangements, which are placed against a neutral dark background. Minor details such as insects, butterflies, snails and separate sprays of flowers or rosemary may occasionally be added but are subordinate to the principal subject. Brueghel often repeated motifs in his flower pieces. Even so, he was able to give each work a remarkable freshness and vitality of its own. The genre of garland paintings was inspired by the cult of veneration and devotion to Mary prevalent at the Habsburg court (then the rulers over the Habsburg Netherlands) and in Antwerp generally. The genre was initially connected to the visual imagery of the Counter Reformation movement. Garland paintings were usually collaborations between a still life and a figure painter. Brueghel's collaborators on garland paintings included Rubens, Frans Francken the Younger and Pieter van Avont. An example of a collaborative garland painting made by Jan Brueghel the Elder and Rubens is the Madonna in Floral Wreath (1621, Alte Pinakothek). An example of a collaborative garland painting he made with Hendrick van Balen is the Garland of Fruit surrounding a Depiction of a Goddess Receiving Gifts from Personifications of the Four Seasons of which there are two versions, one in the Belfius collection and a second in the Mauritshuis in The Hague. Both versions are considered to be autograph paintings, but small differences between the two suggest that the panel in the Belfius collection is the original version. More recently an identification of the goddess with Ceres, the Roman goddess of agriculture, grain crops, fertility and motherly relationships, has been proposed. The reason is that the goddess in the medallion has none of the attributes traditionally connected with Cybele.
Бейнелеу
Ян Брейгельдің әкесі, Питер Брейгель Ұлы, пейзаж өнерінің маңызды инноваторы саналады. Альпі тауларында табиғатты көбірек таныстыру арқылы, оның әкесі негізінен Жоахим Патинир қалаған әлемдік ландшафт дәстүрін кеңейтті. Питер Ұлының кейбір туындылары 16 ғасырдың басында пейзаж суретінде басымдық ала бастаған орман пейзажының көрінісі болды. Питер Ұлы сондай-ақ ауыл және ауылдық ландшафтты дамытып, фламандтық кенттер мен шаруашылықтарды таулар мен өзен аңғарларының ерекше перспективасына орналастырды. Ян әкесінен үйренген формула бойынша, жолмен саяхаттап, алысқа кететін ауыл тұрғындарының бейнесін құрастырды. Ол алдыңғы, ортаңғы және алыс қашықтықтағы фигуралардың көлемін мұқият азайту арқылы кеңістікке қарайтын перспективаны күшейтті. Атмосфералық перспективаның сезімін арттыру үшін, кеңістіктің рецессиясын көрсету үшін қоңыр, жасыл және көк түстердің әртүрлі тондарын пайдаланды. Оның тереңдігі зор пейзаждары шаруалардың бейнесіне және олардың қарапайым іс-әрекеттеріне назар аудару арқылы теңдестірілген. Әкесіне ұқсап, Ян Брейгель де түрлі ауылдық ландшафттарды суреттеді. Ол айналасындағы ландшафтты базарда, ауылдық жолдарда және шулы мерекелерде әртүрлі іс-әрекеттермен айналысатын, түрлі-түсті киім киген шаруалардың көпшілігі үшін сахна ретінде пайдаланды. Ян Брейгель, Гиллис ван Конинксло сияқты суретшілермен бірге, 17 ғасырда тығыз орман пейзажының негізгі дамытушыларының бірі болды. Шындығында, Ян Брейгель Конинкслоның 1598 жылғы алғашқы орман пейзажынан бұрын осындай жұмыстармен тәжірибе жасады. Орман пейзаждарында Брейгель тығыз орманды алқаптарды бейнеледі, онда ол орманның жасыл тығыздығын және тіпті құпиясын жатқызды. Адамдар мен жануарлар кейде мекендегенімен, бұл орман көріністерінде қараңғы ойыстар, ашық аспан жоқ және қалың ағаштардан тысқары көзге енуге ешқандай мүмкіндік болмады.
Jan Brueghel's father, Pieter Bruegel the Elder, is regarded as an important innovator of landscape art. By introducing greater naturalism in his Alpine mountain settings, his father had expanded on the world landscape tradition that had been founded mainly by Joachim Patinir. Some of Pieter the Elder's works also foreshadowed the forest landscape that would start to dominate landscape painting around the turn of the 16th century. Pieter the Elder also developed the village and rural landscape, placing Flemish hamlets and farms in exotic prospects of mountains and river valleys. Jan developed on the formula he learned from his father of arranging country figures traveling a road, which recedes into the distance. He emphasized the recession into space by carefully diminishing the scale of figures in the foreground, middle ground, and far distance. To further the sense of atmospheric perspective, he used varying tones of brown, green, and blue progressively to characterize the recession of space. His landscapes with their vast depth are balanced through his attention to the peasant figures and their humble activities in the foreground. Like his father, Jan Brueghel also painted various village landscapes. He used the surrounding landscapes as the stage for the crowds of anecdotal, colorfully dressed peasants who engage in various activities in the market, the country roads and during the rowdy kermesses. Jan Brueghel was along with artists such as Gillis van Coninxloo one of the prime developers of the dense forest landscape in the 17th century. Jan Breughel in fact experimented with such works before Coninxloo's first dated wooded landscape of 1598. In his forest landscapes Brueghel depicted heavily wooded glades in which he captured the verdant density, and even mystery, of the forest. Although on occasion inhabited by humans and animals, these forest scenes contain dark recesses, virtually no open sky and no outlet for the eye to penetrate beyond the thick trees.
Бейбіт жерлер
Ян Брюгель «жәннат пейзажын» ойлап тапты, бұл пейзаж және жануарлар суретінің үйлесімін қамтитын жанр. Осы жанрдағы туындылар көбінесе экзотикалық және еуропалық жергілікті түрлердің көптеген жануарларымен толы болады, олар көркем пейзаж ортасында үйлесімді өмір сүреді. Бұл пейзаждар әлем мен адамның жаратылуы туралы айтатын «Жаратылыс» кітабындағы эпизодтарға негізделген. «Жаратылыс» кітабынан алынған тақырыптардың арасында Адам мен Хауаның жаратылуы, Адамның күнәға ірілуі және жануарлардың Нұхтың кемесіне кіруі ең танымалдары. Гүлдерін бейнелеген туындылары сияқты, бұл пейзаждар да католик контрреформациясының дүниетанымымен қалыптасқан, ол жер мен оның тұрғындарын құдайдың аяндырулары деп қарастырып, осы құдайлық аянды көркем бейнелеу және ғылыми зерттеу арқылы бағалаған. Жоғарыда айтылғандай, Брюгельдің досы және демеушісі – контрреформация кардиналы Федерико Борромео жануарлар әлемінің сұлулығы мен әртүрлілігіне ерекше мән берген. Брюгель өзінің жәннат пейзаждарында осы көзқарасты бейнелеуге тырысты. Брюгельдің жәннат пейзаждарының ерекшелігі жануарлардың әсерлі түрлерге бөлінуінде ғана емес, сонымен қатар олардың діни әңгімелердегі кейіпкерлер ретінде де, ғылыми тәртіптегі нысандар ретінде де бейнеленгенінде. Брюгель өзінің алғашқы жәннат пейзаждарын 1590 жылдардың басында Венецияда болған кезде жасаған. «Адамның күнәға ірілуімен бірге Едем бағы» деп аталатын оның алғашқы жәннат пейзажы қазір Римдегі Дориа Памфильж галереясында сақталуда. Суреттегі «Жаратылыс» кітабына сілтеме фондық жағында Адамның жаратылуын бейнелейтін кішкентай виньеткада көрінеді, бірақ басты назар жануарлар мен ландшафтқа аударылған. Бұл туынды Брюгельдің жануарларды «каталогтаған» және әдеттегі және үй жануарларын бейнелеген алғашқы жәннат пейзажы болды. Брюгельдің жануарларды тізімдеуге деген қызығушылығын Прагадағы Рим императоры Рудольф II сарайына жасаған сапары оятты. Император сирек кездесетін жануарлар мен жәндіктер туралы энциклопедиялық жинақ құрған. Брюгель өзінің ерте жәннат пейзаждарында жануарлардың кейбіреулерін басқа суретшілердің туындыларынан алған болса, кейіннен Брюссельдегі сарайдың мал қорасындағы түрлі жануарларды тікелей зерттеуге сүйене алды. Брюгель Прагаға сапары кезінде Альбрехт Дюрердің жануарларды суреттегенін көріп, Дюрердің «Жанұясы көптеген жануарлармен» (1503) суретінің көшірмесін жасаған. Дюрердің жануарларды бейнелеуі Ренессанс зоологиясында маңызды рөл атқарады, өйткені ол табиғатты зерттеудің ең таза көркемдік формасы болып табылады. Фламанд суретшілері Ханс Бол мен Йорис Хофнагельдің жануарларды зерттеуі де Брюгельге маңызды әсер еткен. Әсіресе, Хофнагельдің «Төрт элемент» (1575–1582) туындысы жануарларды кітап түрінде жіктеген алғашқы көркем жұмыс болды. Хофнагельдің жануарлар әлемін бейнелеуге қатысты көзқарасы табиғи тарих, классикалық, эмблемалық және библиялық сілтемелерді біріктірді, ол түрлі түрлерді ғаламның төрт элементінің санаттарына енгізді: жер, су, ауа және от. Брюгельдің жәннат пейзаждары да оның заманының энциклопедиялық көзқарасын бейнеледі, өйткені олар түрлі жануарларды бейнелейді. Брюгель өзінің шығармашылық жолы бойында жәннат пейзаждары тақырыбын жетілдіре берді. Брюгель жасаған көптеген суреттер мен әртүрлі пейзаждар оған «Жәннат Брюгель» деген лақап атты әкелді.
Jan Brueghel invented the 'paradise landscape', a subgenre that involved a combination of landscape and animal painting. Works in this genre are typically crawling with numerous animals from exotic and native European species who coexist harmoniously in a lush landscape setting. These landscapes are inspired by episodes from Genesis, the chapter of the bible, which tells the story of the creation of the world and of man. The favorite themes taken from Genesis where the creation of man, Adam and Eve in paradise, the fall of man and the entry of the animals in Noah's ark. Like his flower pieces, these landscapes were informed by the Catholic Counter Reformation's worldview, which regarded earth and its inhabitants as revelations of their god and valued artistic representation of, and scientific investigation into, that divine revelation. As described above, Breughel's friend and patron, the Counter Reformation Cardinal Federico Borromeo, had particularly emphasized the beauty and diversity of the animal world. Brueghel tried to render this worldview in his paradise landscapes. The novelty of Brueghel's paradise landscapes lies not only in the impressive variety of animals, which the artist studied mainly from life but also in their presentation as both figures of a religious narrative and as subjects of a scientific order. Brueghel developed his earliest paradise landscapes during his stay in Venice in the early 1590s. His first paradise landscape known as The Garden of Eden with the Fall of Man is now in the Doria Pamphilj Gallery in Rome. The reference to Genesis in the picture appears in a small vignette representing the creation of Man in the background, but the main focus is on the animals and the landscape itself. This work was the first paradise landscape in which Brueghel 'catalogued' animals and depicts common and domesticated types. Brueghel's interest in the cataloguing of animals was stimulated by his visit to the court of Rudolf II, Holy Roman Emperor in Prague. The emperor had established an encyclopedic collection of rarities and animals. While in his early paradise landscapes Brueghel seems to have based some of his renderings of the animals on works by other artists, he later could rely on studies from life of the various species in the menagerie of the court in Brussels. Brueghel had also seen Albrecht Dürer's depiction of animals during his visit to Prague and had made a painted copy of Dürer's watercolor The Madonna with a Multitude of Animals (1503). Dürer's representations of animals play a pivotal role in Renaissance zoology, since they are the purest artistic form of nature study. The studies of animals by Flemish artists Hans Bol and Joris Hoefnagel also had an important influence on Brueghel. In particular Hoefnagel's Four Elements (1575–1582) was the first artistic work to categorize animals in a book format. Hoefnagel's approach to the representation of the animal world combined natural historical, classical, emblematic, and biblical references, which incorporated the various species into the categories of the four elements of the cosmos: earth, water, air, and fire. Brueghel's paradise landscapes also embodied the encyclopedic attitudes of his time by depicting a wide variety of species. Brueghel continued refining his treatment of the subject of paradise landscapes throughout his career. The many renderings and variations of the paradise landscape produced by Brueghel earned him the nickname Paradise Brueghel.
Тозақ пен жындардың көріністері
Ян ертеде "Тозақтың Брюгелі" деген лақап атпен танылды, бірақ 19 ғасырда бұл есім оның інісі Кіші Питерге қателікпен байланысты болды. Жан Брюгельге бұл лақап ат оның демон және тозақ көріністерін бейнелегені үшін берілген. Мысалы, "Антонийдің сынағына түсуі" (Kunsthistorisches Museum, Вена) суретін келтіруге болады, ол бұл тақырыпты алғаш рет Иероним Босх зерттеген. Бұл демонға толы көріністе монстрлар Патинирдің кең панорамасында емес, үлкен және тығыз орман пейзажының бұрышындағы кішкентай әулиені шабуылдап жатыр. Жан Брюгельдің тозақ көріністерін жаңа, білімді және талғамды коллекционерлердің элиталық аудиториясы үшін жасағанына сенімді. Осы білімді клиенттерге ұнату үшін ол тозақ сахналарын діни емес, мифологиялық сюжеттермен толтырды, әсіресе Вергилийдің Анейдің Аидтағы саяхаты және оны Кума Сибилласы сүйемелдеп жүрген көрінісі. Мысалы, "Эней мен Сибилланың жер астындағы әлемі" (1619, Kunsthistorisches Museum, Вена). Оның тозақ сахналарында Овидийдің "Метаморфозаларынан" Юнонаның Аидқа сапары және Орфейдің жер астындағы әлемі сияқты басқа да мифологиялық тақырыптар да кездеседі. Соңғысының мысалы – "Орфей жер астында" (Palazzo Pitti). Бұл композицияларда жарқын түсті монстрлар Босхтың дизайнының кейінгі нұсқаларындағы "қорқынышты әсерді" қамтамасыз етеді. Брюгельдің тозақ көріністері үлкен әсер етті, және Рембрандттың ұстаздарының бірі Якоб ван Сваненбург олардан шабыт алып, өзінің тозақ көріністерін жасады.
Jan was early on nicknamed 'Hell Brueghel' but by the 19th century that name had become erroneously associated with his brother Pieter the Younger. Jan Brueghel was given the nickname because of his scenes with demons and hell scenes. An example is the Temptation of St. Anthony (Kunsthistorisches Museum, Vienna), which reprises a subject first explored by Hieronymus Bosch. In this demon plagued scene the monsters are seen attacking the small saint in the corner of a large and dense forest landscape, rather than within the expanded panoramas of Patinir. Jan Brueghel is believed to have produced his hell scenes for a newer, elite audience of learned and sophisticated collectors. To appeal to this erudite clientele he often populated the hell scenes with mythological rather than religious subjects, in particular the Vergilian scene of Aeneas in Hades, escorted by the Cumaean Sibyl. An example is Aeneas and the Sibyl in the Underworld (1619, Kunsthistorisches Museum, Vienna). Other mythological themes appearing in his hell scenes included the image of Juno visiting Hades and Orpheus in the Underworld from Ovid's Metamorphoses. An example of the latter is Orpheus in the Underworld (Palazzo Pitti). In these compositions brightly colored monsters provide the 'recreational terror' of the later manifestations of Boschian design. Brueghel's hell scenes were influential and Jacob van Swanenburg, one of Rembrandt's teachers, was inspired by them to create his own hell scenes.
Галереядағы суреттер
Ян Брюгель Үлкен және Франс Франкен Кіші 1620 жылдары өнер және қызығушылық тудыратын коллекциялардың суреттерін жасаған алғашқы суретшілер болды. Бұл жанр бірден кең танымал болды және Ян Брюгель Кіші, Корнелис де Баэльльёр, Ханс Йорданс, Давид Тениерс Кіші, Гиллис ван Тилборх және Иероним Янссен сияқты басқа суретшілер де оған ешті. Ян Брюгельдің галереялық суретінің әйгілі мысалы – Альберт және Изабелла архигерцогтары коллекционер кабинетіне келеді (қазір Альберт және Изабелла архигерцогтары Питер Руз коллекциясын тамашалайды) (шамамен 1621–1623 жж., Балтимор қаласындағы Уолтерс өнер мұражайы). Бұл туынды Ян Брюгель Ақсақал мен Иероним Франкен II-нің бірлескен жұмысы деп саналады. Бұл галереялық сурет коллекционерлік шкафтар жанрының бастапқы кезеңін көрсетеді. Осы алғашқы «энциклопедиялық» кезеңде жанр сол кездегі қызығушылық мәдениетін бейнеледі, онда өнер туындылары, ғылыми құралдар, табиғатта кездесетін нәрселер және жасанды жасалған заттар зерттеу және тамашалау нысаны болды. Сондықтан, осы композицияларда бейнеленген шкафтарда суреттерді тамашалаумен қатар ғылыми құралдарды талқылауға қызығушылық танытқан адамдарды көруге болады. Кейін бұл жанр тек өнер туындыларын қамтитын галереяларға көбірек назар аударды. Жан Брюгель гүлдермен толы үлкен вазаны жасады, оның үстіне ірі күнбағыс гүлін қойды. Бұл Оңтүстік Америка гүлі, ол өте биік өсе алады және күнге қарай бұрылады. Еуропалықтар оны алғаш рет 1500 жылдардың ортасында көрді. Ол ботаникалық трактаттарда Жаңа әлемнің ғажаптығы ретінде бейнеленген, бірақ Ян Брюгель осы гүлді суретте бірінші болып бейнеледі және оны осы композицияда патшалық қолдаудың символы ретінде пайдаланды. Альберт пен Изабеллаға қарай бұрылып (күннің орнында тұрып), күнбағыс өнердің патшалық қолдаудың жарығы мен жылылығында өсіп-өнуінің символы болып табылады.
Jan Brueghel the Elder and Frans Francken the Younger were the first artists to create paintings of art and curiosity collections in the 1620s. The genre became immediately quite popular and was followed by other artists such as Jan Brueghel the Younger, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers the Younger, Gillis van Tilborch and Hieronymus Janssens. A famous example of a gallery painting by Jan Brueghel is The Archdukes Albert and Isabella Visiting a Collector's Cabinet (now referred to as The Archdukes Albert and Isabella Visiting the Collection of Pieter Roose) (c. 1621 1623, Walters Art Museum, Baltimore). The work is believed to be a collaboration between Jan Brueghel the Elder and Hieronymus Francken II. This gallery painting represents the early phase of the genre of collector's cabinets. During this early 'encyclopaedic' phase, the genre reflected the culture of curiosity of that time, when art works, scientific instruments, naturalia and artificialia were equally the object of study and admiration. As a result, the cabinets depicted in these compositions are populated by persons who appear to be as interested in discussing scientific instruments as in admiring paintings. Later the genre concentrated more on galleries solely containing works of art. Jan Brueghel was responsible for the large vase of flowers, which is crowned by a large sunflower. This South American flower, which could grow very tall and would turn towards the sun, was first seen by Europeans in the mid 1500s. It had been illustrated as a New World wonder in botanical treatises, but Jan Brueghel was the first to include the flower in a painting and use it as a symbol of princely patronage in this composition. By turning toward Albert and Isabella (taking the position of the sun), the sunflower symbolizes the way that the arts were able to grow and blossom in the light and warmth of princely patronage.
Аңшы өндірісі
Брюгель «маймылдар сахнасы» жанрының дамуына үлес қосты, оны «сингри» деп те атайды (бұл сөз француз тілінен алынған «маймыл» деген сөзден туындаған және «комикалық қимыл, мінез-құлық немесе әрекет» дегенді білдіреді). Адам киімінде және адам ортасында бейнеленген маймылдардың комедиялық көріністері – бұл 16 ғасырда Фламанд суреттерінде басталып, кейіннен 17 ғасырда одан әрі дамыған сурет жанры. Маймылдар ұятсыз, ойнақы жаратылыстар және адам мінез-құлқының керемет имитаторлары деп есептелді. Маймылдардың түрлі адам рөлін сомдауы – әлемдегі барлық ақымақтыққа ойыншық метафора болды. Фламанд гравюрашысы Питер ван дер Борхт 1575 жыл шамасында Питер Брейгельдің көркемдік дәстүріне терең сіңген бірнеше гравюралар сериясында «сингри» жанрын жеке тақырып ретінде енгізді. Бұл гравюралар кеңінен таралды, содан кейін басқа Фламанд суретшілері де осы тақырыпты қолға алды. Бірінші болып Антверпен суретшісі Франс Франкен кіші болды, одан кейін Ян Брюгель үлкен, кіші, Себастьян Вранкс және Ян ван Кессел үлкен еріп кетті. Ян Брюгельдің күйеу баласы Давид Тениерс кіші осы жанрдың басты шебері болды және оны інісі Абрахам Тениерспен бірге одан әрі дамытты. Кейін, 17 ғасырда Николас ван Верендейл де осы «маймылдар сахналарын» салуды бастады. Ян Брюгельдің «сингри» туындысының мысалы – «Маймылдар той жасап жатыр» (жеке коллекция, Рубенсхуистің Антверпендегі ұзақ мерзімді қарызында). Бұл мысқа салынған картина, бәлкім, «сингри» суреттерінің алғашқы үлгілерінің бірі болған. Ян Брюгель маймылдарды Брюссельдегі герцогтардың зообағында салған болуы мүмкін. Композиция маймылдардың түрлі қиындықтарға баруын көрсетсе, есік доғасының үстіндегі картина да бар, ол Рубенс студиясынан шыққан «Церес және Пан» атты туынды. Церес пен Пан бейнесі төмендегі маймылдардың жабайы әлеміне қарсы өсірілген әлемнің контрастын көрсетеді.
Breughel contributed to the development of the genre of the 'monkey scene', also called 'singerie' (a word derived from the French for 'monkey' and meaning a 'comical grimace, behaviour or trick'). Comical scenes with monkeys appearing in human attire and a human environment are a pictorial genre that was initiated in Flemish painting in the 16th century and was subsequently further developed in the 17th century. Monkeys were regarded as shameless and impish creatures and excellent imitators of human behaviour. These depictions of monkeys enacting various human roles were a playful metaphor for all the folly in the world. The Flemish engraver Pieter van der Borcht introduced the singerie as an independent theme around 1575 in a series of prints, which were strongly embedded in the artistic tradition of Pieter Bruegel the Elder. These prints were widely disseminated and the theme was then picked up by other Flemish artists. The first one to do so was the Antwerp artist Frans Francken the Younger, who was quickly followed by Jan Brueghel the Elder, the Younger, Sebastiaen Vrancx and Jan van Kessel the Elder. Jan Brueghel the Elder's son in law David Teniers the Younger became the principal practitioner of the genre and developed it further with his younger brother Abraham Teniers. Later in the 17th century Nicolaes van Verendael started to paint these 'monkey scenes' as well. An example of a singerie by Jan Brueghel is the Monkeys feasting, which dates from his early years as an artist (private collection, on long term loan to the Rubenshuis, Antwerp). This painting on copper was probably one of the first examples of a singerie painting. Jan Brueghel likely drew his monkeys in the zoo of the Archdukes in Brussels. While the composition shows the monkeys engaged in all kinds of mischief, it includes a painting above the door jamb, which is a work from Rubens' studio, called "Ceres and Pan". The representation of Ceres and Pan provides a contrast been the cultivated versus the wild world of the monkeys below.