Сонни Ститт: Жизнь и творчество джазового саксофониста

Введение

Сони Стит (настоящее имя Эдвард Хаммонд Боатнер-младший; 2 февраля 1924 – 22 июля 1982) – американский джазовый саксофонист, работавший в стилях бибоп и хард-боп. Известный своим тёплым звучанием, он был одним из наиболее хорошо задокументированных саксофонистов своего поколения, записав более 100 альбомов. Джазовый критик Дэн Моргенстерн дал ему прозвище "Одинокий волк" из-за его привычки редко долго работать с одними и теми же музыкантами, несмотря на постоянные гастроли и преданность своему делу. Считалось, что Стит подражает Чарли Паркеру, особенно в начале карьеры, но со временем он выработал собственный звук и стиль, особенно при игре на тенор-саксофоне и иногда на баритон-саксофоне.

Ранние годы

Эдвард Хаммонд Боатнер-младший родился в Бостоне, штат Массачусетс, и вырос в Сагинау, штат Мичиган. У него была музыкальная семья: его отец, Эдвард Боатнер, был баритоном, композитором и профессором музыки в колледже; его брат был профессиональным пианистом, а мать — преподавателем игры на фортепиано. Позже он стал называть себя "Сонни". Во время учебы в средней школе в Сагинау он играл в оркестре Лена Франке, популярном местном свинговом ансамбле. В 1943 году Стит познакомился с Чарли Паркером. Как он часто вспоминал, у них обоих были схожие стили. По слухам, Паркер заметил: "Ну и ну, ты звучишь прямо как я", на что Стит ответил: "Я не могу изменить то, как я звучу. Это единственный способ, которым я умею играть". Кенни Кларк говорил о Ститте: "Даже если бы не было Берда, был бы Сонни Стит". В 1940-х годах он играл на альт-саксофоне в больших оркестрах Тинни Брэдшоу, Билли Экстайна (вместе с Джином Аммонсом и Декстером Гордоном) и Диззи Гиллеспи. В 1946 и 1948 годах Стит возглавлял группы Bebop Boys и Galaxy соответственно. Играя на тенор-саксофоне, Стит, казалось, освободился от критики в имитации стиля Паркера и начал развивать более самобытное звучание. Бад Пауэлл и Эдди "Локджев" Дэвис, также игравший на теноре с характерным резким тоном, в 1950-х годах записали ряд пластинок для Prestige Records, а также альбомы для Argo, Verve и Roost. В конце 1950-х годов Стит экспериментировал с афро-кубинским джазом, и результаты можно услышать на его записях для Roost и Verve, где он сотрудничал с Тадом Джонсом и Чиком Кореей, создавая латинские версии таких стандартов, как "Autumn Leaves". В 1952 году Стит играл с пианистом Джимми Джонсом, а в следующем году исполнял оркестровую музыку с Джонни Ричардсом. Под руководством Квинси Джонса в 1955 году он исполнял композиции в быстром и медленном темпе, такие как "My Funny Valentine" и "Star Dust", а также "Afterwards" и "There Will Never Be Another You" с Хэнком Джонсом. В 1957 году Стит присоединился к Доло Кокеру для исполнения "Blues for Yard" и "Blue Moon", а затем вернулся к Хэнку для исполнения "Cherokee". Концерты в Манчестере и Париже доступны для коммерческого прослушивания, а также ряд концертов (включая записи раннего квинтета с Джоном Колтрейном) на альбоме Live at Stockholm (Dragon), в которых участвовали Уинтон Келли, Джимми Кобб и Пол Чемберс. Однако Майлз уволил Стит из-за его пристрастия к алкоголю и заменил его Хэнком Мобли. Позже, в 1960-х годах, Стит отдал дань уважения Паркеру на альбоме Stitt Plays Bird, в котором участвовал Джим Холл в качестве гитариста. Стит несколько раз записывался со своим другом Джином Аммонсом, но их сессии прерывались тюремным заключением Аммонса за хранение наркотиков. Записи этих двух саксофонистов многие считают одними из лучших работ как Аммонса, так и Ститта. Дуэт Аммонса и Ститта вошел в историю как одно из лучших соревновательных партнерств в джазе, наряду с Зутом Симсом и Аль Коном, а также Джонни Гриффином и Эдди "Локджевом" Дэвисом. Стит обратился к соул-джазу и в 1964 году записал альбом Soul People с другим тенор-саксофонистом Букером Эрвином. Стит также записался с Полом Гонсалвесом, бывшим участником оркестра Дюка Эллингтона, в 1963 году для Impulse! на альбоме "Salt and Pepper" в 1964 году. Примерно в то же время он регулярно выступал в Ronnie Scott's в Лондоне, и запись живого выступления 1964 года с Ронни Скоттом, The Night Has a Thousand Eyes, была выпущена, а также запись 1966 года с гитаристом Эрнестом Рэнглином и британским тенор-саксофонистом Диком Моррисси. Стит был одним из первых джазовых музыкантов, экспериментировавших с системой усиления Selmer Varitone, что можно услышать на альбомах What's New!!! (1966) и Parallel a Stitt (1967).

Edward Hammond Boatner Jr. was born in Boston, Massachusetts, and grew up in Saginaw, Michigan. He had a musical background: his father, Edward Boatner, was a baritone singer, composer, and college music professor; his brother was a classically trained pianist, and his mother was a piano teacher. He later began calling himself "Sonny". While in high school in Saginaw, he played in the Len Francke Band, a local popular swing band. In 1943, Stitt met Charlie Parker. As he often recalled, the two men had similar styles. Parker is alleged to have remarked, "Well, I'll be damned, you sound just like me", to which Stitt responded, "Well, I can't help the way I sound. It's the only way I know how to play." Kenny Clarke said of Stitt, "Even if there had not been a Bird, there would have been a Sonny Stitt." During the 1940s, he played alto saxophone as a member of Tiny Bradshaw's big band, Billy Eckstine's big band with Gene Ammons and Dexter Gordon, and Dizzy Gillespie's big band. Stitt was a leader of Bebop Boys and Galaxy in 1946 and 1948 respectively. When playing tenor saxophone Stitt seemed to break free from some of the criticism that he was imitating Parker's style, and began to develop a far more distinctive sound. Bud Powell and Eddie "Lockjaw" Davis, a fellow tenor with a distinctly tough tone in comparison to Stitt, in the 1950s and recorded a number of sides for Prestige Records as well as albums for Argo, Verve, and Roost. Stitt experimented with Afro Cuban jazz in the late 1950s, and the results can be heard on his recordings for Roost and Verve, on which he teamed up with Thad Jones and Chick Corea for Latin versions of such standards as "Autumn Leaves". In 1952 Stitt played with pianist Jimmy Jones and the next year performed orchestral music with Johnny Richards. Under Quincy Jones's guidance in 1955 he played uptempos and ballads such as "My Funny Valentine" and "Star Dust" and the same year performed "Afterwards" and "There Will Never Be Another You" with Hank Jones. Stitt joined Dolo Coker in 1957 to perform "Blues for Yard" and "Blue Moon" before returning to Hank to perform "Cherokee". Concerts in Manchester and Paris are available commercially and also a number of concerts (which include sets by the earlier quintet with John Coltrane) on the record Live at Stockholm (Dragon), all of which featured Wynton Kelly, Jimmy Cobb, and Paul Chambers. However, Miles fired Stitt due to the excessive drinking habit he had developed, and replaced him with Hank Mobley. Later in the 1960s, Stitt paid homage to Parker on the album Stitt Plays Bird, which features Jim Hall on guitar. Stitt recorded several times with his friend Gene Ammons in sessions that were interrupted by Ammons' own imprisonment for narcotics possession. The records recorded by these two saxophonists are regarded by many as some of both Ammons and Stitt's best work. The Ammons/Stitt partnership went down in posterity as one of the best dueling partnerships in jazz, alongside Zoot Sims and Al Cohn, and Johnny Griffin with Eddie "Lockjaw" Davis. Stitt ventured into soul jazz, and he recorded with fellow tenor saxophonist Booker Ervin in 1964 on the Soul People album. Stitt also recorded with Duke Ellington alumnus Paul Gonsalves in 1963 for Impulse! on the Salt and Pepper album in 1964. Around that time he appeared regularly at Ronnie Scott's in London, a live 1964 encounter with Ronnie Scott, The Night Has a Thousand Eyes, eventually surfaced, and another in 1966 with resident guitarist Ernest Ranglin and British tenor saxophonist Dick Morrissey. Stitt was one of the first jazz musicians to experiment with the Selmer Varitone amplification system as heard on the albums What's New!!! in 1966 and Parallel a Stitt in 1967.