Исаак ван Остаде: Жизнь и творчество голландского живописца

Введение

Голландский живописец Исаак ван Остаде (крещён 2 июня 1621 года – похоронен 16 октября 1649 года) — голландский художник, работавший в жанре бытовой живописи и пейзажа.

Биография

Ван Остаде родился в Харлеме. Он начал обучение у своего брата Адриаена, с которым оставался до 1641 года, когда начал самостоятельную практику. В ранние годы он испытал влияние Рембрандта, что заметно на картине «Забитая свинья» 1639 года, находящейся в галерее Аугсбурга. Вскоре он выработал стиль, более соответствующий его склонностям. В 1641–1642 годах он создал картины в манере своего брата, среди которых «Пять чувств», которые Адриан впоследствии изобразил как Человека, читающего письмо, Крестьянина, пробующего пиво, Сельского жителя, мажущего свои язвы мазью и Земляка, нюхающего табакерку. Пример работы Исаака этого периода можно увидеть в картине «Смеющийся крестьянин с кружкой пива» в музее Амстердама; интерьере коттеджа с двумя крестьянами и тремя детьми у камина в берлинском музее; «Концерте» с людьми, слушающими певцов в сопровождении флейтиста и музыканта, играющего на дудке, и «Крестьянине, украдшем поцелуй у женщины» в коллекции Лаказе в Лувре. Интерьер в Берлине освещен из окна в том же стиле, что и интерьер Адриана 1643 года в Лувре. За этот вид живописи он получал невысокие цены и оставался в подчиненном положении по отношению к брату. Постепенно он отказался от деревенских сюжетов Адриаена в пользу пейзажей в манере Эсаиса ван де Вельде и Саломона ван Руйсдаля. Лишь однажды, в 1645 году, он вернулся к прежней манере, создав картину «Забитая свинья» с мальчиком, надувающим пузырь, в музее Лилля. Прогрессу Исаака на новом пути способствовал его предыдущий опыт художника-фигуриста; и хотя теперь он выбирал свои сюжеты либо на деревенских улицах, либо на замерзших каналах, он придавал сценам новую жизнь, изображая оживленные группы людей с тонким и вдумчивым изучением живописных контрастов. Он не дожил до того, чтобы довести свое искусство до совершенства. Он умер 16 октября 1649 года в Харлеме, написав около 400 картин (см. H. de Groot, 1910). Первое проявление отказа Исаака от стиля Адриаена заметно в 1644 году, когда были выполнены сцены катания на коньках и санях, которые можно увидеть в коллекции Лаказе и галереях Эрмитажа, Антверпена и Лилля. На трех из них стоит подпись художника, Исак ван Остаде, и даты 1644 и 1645 годов. Придорожные трактиры с остановками путешественников образуют цельную серию с 1646 по 1649 год. Это последняя форма искусства Исаака, обладающая очень выразительными особенностями. Воздух, пронизывающий его композиции, теплый и солнечный, но в то же время мягкий и туманный, словно небо завуалировано паром, окрашенным дымом торфяников. Деревья написаны растушевкой умбры, в которой выделенная листва подчеркнута мазками, затвердевшими в жидком состоянии янтарными лаками. Тот же принцип применен к деталям, таким как глазурованная кирпичная кладка или трещины в глиняной обмазке коттеджей, придает им нереальный и условный характер. Эти особенности компенсируются его широкими контрастами света и тени и мастерски выполненными фигурами лошадей, всадников, путешественников, крестьян, ссорящихся детей, собак, домашней птицы и скота. Постоянное место отводится белой лошади, которая является столь же неизменным атрибутом, как и серые в стычках и на ярмарках Филиппа Вувермана. Исаак проявляет лучшие качества в зимних сценах. Отсутствие листвы, свежий воздух и спокойная атмосфера холодных январских дней, не замутненных дымом или паром, исключают использование коричневого оттенка и оставляют художнику лишь возможность варьировать большое разнообразие опаловых тонов. Тогда фигуры мастерски выделяются на светлом фоне. Среди придорожных трактиров стоит отметить те, что находятся в коллекциях Букингемского дворца, Национальной галереи в Лондоне, коллекциях Уоллеса и Холфорда в Англии, музеях Лувра, Берлина, Эрмитажа и Роттердама, а также в коллекции Ротшильдов в Вене. Лучшая из ледяных сцен – знаменитая картина в Лувре. Для картин и гравюр см. Les Fréres Ostade, Маргарита ван де Виле (Париж, 1893). Для его гравюр см. L'Œuvre d'Ostade, с описанием eaux fortes de ce maître и т. д., Огюст д’Оранж (1860); и Catalogue raisonné de toutes les estampes qui forment l'œuvre grave d'Adrian van Ostade, Л. Э. Фоше (Париж, 1862).

Van Ostade was born in Haarlem. He began his studies under his brother, Adriaen, with whom he remained until 1641, when he started his own practice. At an early period he felt the influence of Rembrandt, and this is apparent in a Slaughtered Pig of 1639, in the gallery of Augsburg. He soon found a style more suited to his own inclinations. He produced pictures in 1641–1642 on the lines of his brother – amongst these, the Five Senses, which Adrian afterwards represented by a Man reading a Paper, a Peasant tasting Beer, a Rustic smearing his Sores with Ointment and a Countryman sniffing at a Snuff box. A specimen of Isaac's work at this period may be seen in the Laughing Boor with a Pot of Beer, in the museum of Amsterdam; the cottage interior, with two peasants and three children near a fire, in the Berlin museum; a Concert, with people listening to singers accompanied by a piper and flute player, and a Boor stealing a Kiss from a Woman, in the Lacaze collection at the Louvre. The interior at Berlin is lighted from a casement in the same Rembrandtesque style as Adrian's interior of 1643 at the Louvre. He received low prices for this kind of painting, in which he could only remain subordinate to his brother. Gradually he abandoned Adriaen's cottage subjects for landscapes in the fashion of Esaias van de Velde and Salomon van Ruysdael. Once only, in 1645, he reverted to the earlier mode, when he produced the Slaughtered Pig, with a boy puffing out a bladder, in the museum of Lille. Isaac's progress in his new path was greatly facilitated by his previous experience as a figure painter; and, although he now selected his subjects either from village high streets or frozen canals, he gave fresh life to the scenes by depicting animated groups of people with a refined and searching study of picturesque contrasts. He did not live long enough to bring his art to the highest perfection. He died on 16 October 1649 in Haarlem, having painted about 400 pictures (see H. de Groot, 1910). The first manifestation of Isaac's surrender of Adriaen's style is apparent in 1644 when the skating and sledging scenes were executed which we see in the Lacaze collection and the galleries of the Hermitage, Antwerp and Lille. Three of these examples bear the artists name, spelled Isack van Ostade, and the dates of 1644 and 1645. The roadside inns, with halts of travellers, form a compact series from 1646 to 1649. This is the last form of Isaac's art and has very distinct peculiarities. The air which pervades his composition is warm and sunny, yet mellow and hazy, as if the sky were veiled with a vapour coloured by moor smoke. The trees are rubbings of umber, in which the prominent foliage is tipped with touches hardened in a liquid state by amber varnish mediums. The same principle applied to details such as glazed bricks or rents in the mud lining of cottages gives an unreal and conventional stamp to them. These quirks are overcome by his broad contrasts of light and shade and the masterly figures of horses, riders, travellers, rustics, quarrelling children, dogs, poultry and cattle. A favorite place is always given to the white horse, which seems as invariable an accompaniment as the grey in the skirmishes and fairs of Philip Wouwerman. Isaac displays the best qualities in winter scenes. The absence of foliage, the crisp atmosphere and the calm air of cold January days, unsullied by smoke or vapour, preclude the use of the brown tinge, and leave the painter no choice but to ring the changes with a great variety of opal tints. Then the figures emerge with masterly effect on the light background. Amongst the roadside inns it is worth noting those in the collections of Buckingham Palace, the National Gallery, London, the Wallace Collection and Holford collections in England, the Louvre, Berlin, Hermitage and Rotterdam museums and the Rothschild collection at Vienna. The finest of the ice scenes is the famous one at the Louvre. For paintings and etchings see Les Fréres Ostade, by Marguerite van de Wiele (Paris, 1893). For his etchings see L'Œuvre d'Ostade, cu description des eaux fortes de ce maître, etc., by Auguste d'Orange (1860); and Catalogue raisonné de toutes les estampes qui forment l'œuvre grave d'Adrian van Ostade, by L. E. Faucheux (Paris, 1862).