Франс Флорис: Художник фламандского Возрождения

Введение

Фламандский художник (1519–1570)

Франс Флорис, Франс Флорис Старший или Франс Флорис де Вриендт (17 апреля 1519 – 1 октября 1570) был фламандским художником, рисовальщиком, гравёром и дизайнером гобеленов. Он наиболее известен своими историческими картинами, аллегорическими сценами и портретами. Он сыграл важную роль в движении в живописи Северного Возрождения, известном как романтизм. Художники-романтики обычно отправлялись в Италию для изучения работ ведущих итальянских мастеров Высокого Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэль и их последователей. Их творчество восприняло и интегрировало эти итальянские влияния в северную живописную традицию.

Жизнь

Франс Флорис родился в Антверпене. Он происходил из знатной семьи художников, первоначально носившей имя de Vriendt. Самые ранние известные предки семьи Флорис де Вриендт, тогда еще называвшиеся лишь de Vriendt, жили в Брюсселе, где занимались ремеслом каменщика и каменотеса, передававшимся от отца к сыну. Один из предков Франса в 1406 году стал мастером брюссельской гильдии каменщиков. Член семьи, Ян Флорис де Вриендт, покинул родной Брюссель и поселился в Антверпене в середине XV века. Его отчество ‘Флорис’ стало общепринятой фамилией в последующих поколениях. Однако первоначальная форма ‘de Vriendt’ еще встречается в официальных документах до конца XVI века. Братья Франса были выдающимися художниками. Самый известный из них – Корнелис, архитектор и скульптор, один из создателей проекта ратуши Антверпена. Якоб Флорис был художником по витражам, а Ян Флорис – гончаром. Он также вращался в кругу ведущих гуманистов, таких как Абрахам Ортелиус, Кристоф Плантен, Лукас де Хере, Ламберт Ломбард, Доминик Лампсониус и Иероним Кок. Эта группа интеллектуалов и художников впервые разработала теории об искусстве и роли художников в Нидерландах. В 1549 году Флорис был приглашен городскими властями Антверпена для разработки оформления торжественного въезда Карла V Испанского и инфанта Филиппа в Антверпен. Фасад был спроектирован самим Франсом. Его проектная программа для фасада должна была продемонстрировать высокий статус художников в обществе. Он украсил фасад семью персонификациями, символизирующими качества и навыки художника: Добросовестность (Diligentia), Практику (Usus), Труд (Labor), Усердие (Industria), Опыт (Experientia), Хвалу (Lauda) и Архитектуру (Architectura). Над дверью дома рельеф изображал науки (семь свободных искусств вместе с живописью и архитектурой) как основные компоненты человеческого общества. Неизвестный монограммист Т.Г. запечатлел фасад в гравюре 1576 года. Йозеф Линниг сделал рисунок дворца в XIX веке, но к тому времени большая часть декора фасада исчезла. Флорис выразил схожие идеи в своей композиции «Пробуждение искусств» (Museo de Arte de Ponce). В 1547 году Флорис женился на Кларе Будевейнс, и у них родились дочь и два сына. Сыновья Франс и Баптист впоследствии обучались искусству у отца. Баптист умер в молодом возрасте, а Франс переехал в Италию, где достиг успеха. Ван Мандер рассказывает, что в конце жизни Флорис сильно задолжал и пристрастился к алкоголю. Ван Мандер сообщает, что во время работы над крупным заказом для великого приора Испании Флорис заболел и умер 1 октября 1570 года в Антверпене. Его картины для великого приора завершили его помощники Франс Пурбус Старший и Криспин ван ден Броек. Доминик Лампсониус и поэт-художник Лукас де Хере написали о нем стихи, последний, по словам ван Мандера, был его учеником. Ранние работы Флориса, датируемые примерно 1545 годом, наиболее ярко демонстрируют влияние его пребывания в Италии. Они имеют сходство с работами других представителей римского стиля, таких как Ламберт Ломбард и Питер Коке ван Эльст. Позже его стиль становился все более монументальным. Его композиционные навыки улучшились, он стал более умело располагать фигуры. После 1560 года его работы приобрели черты маньеризма, а скульптурная проработка фигур уступила место более живописному подходу. Его палитра эволюционировала в сторону монохромности. Позднее на него, возможно, повлияла школа Фонтенбло, поскольку его фигуры стали более изящными, а работы – более утонченными. Иероним Кок, Филипп Галле и Корнелис Корт были основными гравёрами, участвовавшими в этом проекте, но другие, такие как Йоханнес Вирикс, Балтазар ван ден Бос, Питер ван дер Хейден, Франс Хейс, Дирк Волкертс. Коорнхерт и Ян Саделер I также создавали гравюры по произведениям Франса Флориса. Флорис также разрабатывал оригинальные эскизы для серий гравюр, выполненных в Антверпене. Франс Флорис написал автопортрет, оригинал которого был утерян и известен лишь по копии в Музее истории искусств. Он включал автопортреты в некоторые свои религиозные работы, например, в композицию «Риккарт Аертс как Святой Лука», где он изобразил себя как измельчителя пигментов, и в композицию «Аллегория Троицы» (Лувр), где под протянутой правой рукой Христа он нарисовал свой автопортрет, который выглядит несоразмерно по отношению к другим головам вокруг. Включение его портрета в последнюю композицию говорит о том, что картина имела глубоко личное значение для художника. Отмечалось, что после иконоборчества во время Бельдерсторм фламандские художники стали включать свои портреты в религиозные композиции, чтобы продемонстрировать свою личную приверженность посланию, которое они стремились передать. Флорис писал несколько семейных портретов. Примером является «Семейный портрет» в Музее Вюйта Ван Кампен и барона Кароли, Лье́р, датированный 1561 годом. Традиционно считалось, что на нем изображена семья Берхем, знатная семья. Однако это больше не является общепринятым мнением. На картине есть две надписи: одна на самой картине, другая – на ее оригинальной раме. Первая надпись находится на портрете, висящем на стене за фигурами. В ней говорится, что изображенный на портрете человек умер 10 января 1559 года в возрасте 58 лет. Вторая – это латинский текст, написанный вверху и внизу рамы картины. Он переводится следующим образом: «Как в жизни нет ничего счастливее, чем брак в согласии и ложе без раздора, так нет ничего приятнее, чем видеть, как потомство в согласии наслаждается миром с чистой душой, 1561 год». Таким образом, картина одновременно служила памятью об умершем отце и выражением чувства единства его потомков. Флорис изображает всех членов семьи, исполняющими и слушающими концерт музыки, что подчеркивает понятие «concordia», то есть гармонии в семье.

Frans Floris was born in Antwerp. He was the scion of a prominent artist family which originally went with the name ‘de Vriendt’. The earliest known ancestors of the Floris de Vriendt family, then still called only ‘de Vriendt’, were residents of Brussels where they practiced the craft of stonemason and stonecutter which was passed on from father to son. One of Frans' ancestors became in 1406 a master of the Brussels stonemasons guild. A family member, Jan Florisz. de Vriendt, left his native Brussels and settled in Antwerp in the mid 15th century. His patronymic name ‘Floris’ became the common family name in subsequent generations. The original form ‘de Vriendt’ can, however, still be found in official documents until the late 16th century. Frans' brothers were prominent artists. The most famous one is Cornelis who was an architect and sculptor and was one of the designers of the Antwerp City Hall. Jacob Floris was a painter of stained glass windows and Jan Floris was a potter. He also moved in the circle of the leading humanists such as Abraham Ortelius, Christophe Plantin, Lucas de Heere, Lambert Lombard, Dominicus Lampsonius and Hieronymus Cock. This group of intellectuals and artists was the first to develop theories on art and the role of artists in the Low Countries. In 1549 Floris was commissioned by the Antwerp city authorities to design the decorations for the Joyous entry into Antwerp of Charles V of Spain and the Infante Philip. The façade itself was designed by Frans. His design program for the façade was intended to illustrate the high status of artists in society. He painted the façade with seven personifications symbolizing the qualities and skills of an artist: Accuracy (Diligentia), Practice (Usus), Labor (Labor), Diligence (Industria), Experience (Experientia), Praise (Lauda) and Architecture (Architectura). Above the doorway of the house a relief depicted the sciences (the seven liberal arts together with painting and architectures) as the principal components of human society. The unknown monogrammist TG portrayed the façade in 1576 in a print. Jozef Linnig made a drawing of the palace in the 19th century but by that time most of the decoration of the façade had disappeared. Floris expressed similar ideas in his composition The awakening of the Arts (Museo de Arte de Ponce). In 1547 Floris married Clara Boudewijns and the couple had one daughter and two sons. The sons Frans and Baptist were later trained as artists by their father. Baptist died young while Frans moved to Italy where he had a successful career. Van Mander recounts that at the end of his life Floris became heavily indebted and started drinking. Van Mander recounts that while working on a large commission for the grand prior of Spain, Floris became ill and died on 1 October 1570 in Antwerp. His paintings for the grand prior were finished by his studio assistants Frans Pourbus the Elder and Chrispijn van den Broeck. Poems were written about him by Dominicus Lampsonius and the poet painter Lucas de Heere, who according to van Mander, was his pupil. Floris’ early work of around 1545 shows most clearly the influence of his Italian sojourn. It shows similarities with the work of other Romanists such as Lambert Lombard and Pieter Coecke van Aelst. Later his style became increasingly monumental. His compositional skills improved in that he showed more skill in the arrangement of the figures. After 1560 his work became more Mannerist and the sculptural handling of the figures gave way to a more painterly approach. His palette evolved towards the monochrome. Later he may have been influenced by the school of Fontainebleau as his figures became more elegant and the works more refined. Hieronymus Cock, Philip Galle and Cornelis Cort were the principal engravers involved in this effort but others such as Johannes Wierix, Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden, Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert and Jan Sadeler I also made engravings after the works of Frans Floris. Floris also made original designs for series of prints engraved in Antwerp. Frans Floris made a self portrait, the original of which has been lost and which is known through a copy in the Kunsthistorisches Museum. He included self portraits in some of his religious works such as the composition Rijckart Aertsz as Saint Luke in which he included himself as the pigment grinder and in the composition Allegory of the Trinity (Louvre) where beneath Christ's outstretched right arm he painted his self portrait, which appears out of scale with the other heads around him. The inclusion of his portrait in the latter composition suggests that the painting held a highly personal meaning for the artist. It has been observed that after the iconoclasm of the Beeldenstorm Flemish artists started including their portraits in religious compositions in order to show their personal commitment to the particular message that the compositions were trying to convey. Floris painted some family portraits. An example is the Family portrait in the Museum Wuyts Van Campen en Baron Caroly, Lier, which is dated 1561. It was traditionally believed to depict the Berchem family, a prominent family. However, this is no longer accepted unanimously. The painting has two inscriptions, one in the painting itself, the other on its original frame. The first inscription appears on a portrait hanging on the wall behind the figures. It states that the man depicted in the portrait died on 10 January 1559, aged 58 years. The second is the Latin text written at the top and bottom of the frame of the painting. It translates as follows: "As in life there can be nothing happier than a marriage in unison and a bed without discord, there is nothing more pleasant than to see one's offspring in unison enjoy peace with an immaculate mind, 1561". The painting thus simultaneously served as a memento of the deceased father and an expression of the feelings of togetherness of his descendants. Floris depicts all the members of the family performing and attending a concert of music, which emphasized this notion of 'concordia', i. e. the harmony within the family.