Антуан Луи Бари: Французский скульптор-анималист

Введение

Французский скульптор, 1795–1875.

Антуан Луи Барье (24 сентября 1795 – 25 июня 1875) – французский скульптор-романтик, наиболее известный своими работами в жанре анималистики, как скульптор животных. Его сыном и учеником был известный скульптор Альфред Бари.

Биография

Родившийся в Париже, Франция, Барье начал свою карьеру как ювелир, подобно многим скульпторам романтического периода. Сначала он работал под руководством своего отца Пьера, а около 1810 года – под руководством скульптора Мартина Гийома Биенне, который был ювелиром Наполеона. После обучения у скульптора Франсуа Жозефа Бозио в 1816 году и художника барона Антуана Жана Гроса, в 1818 году он был принят в Школу изящных искусств. Однако истинное призвание он открыл лишь в 1823 году, работая у золотодела Эмиля Фоконье, наблюдая за животными в Саду растений, делая энергичные зарисовки карандашом, сопоставимые с работами Делакруа, а затем воплощая их в скульптуре в большом или малом масштабе. В 1819 году, будучи студентом Школы изящных искусств, Барье создал медальон «Милон Кротонский, пожираемый львом», на котором лев впивается зубами в левое бедро Милона. Тема Милона была официальной темой школы для конкурса медальонов 1819 года, где Барье получил похвальную грамоту. Около 1820 года Барье создал скульптуру «Геркулес с Эриманфским вепрем», изображающую четвертый подвиг Геркулеса – поимку живого дикого вепря с горы Эриманф. Барье был не менее успешен в создании скульптур малого формата, превосходно изображая животных в их наиболее естественных позах. В 1823 году он создал бронзовый портретный медальон «Молодой человек в берете», а в 1827 году – «Портрет основателя Ришара», изображающий только голову и шею. Также он создал скульптуру «Осторожный олень» (1829), значительно большую по размеру – высотой 48 см, что составляло треть натуральной величины. Барье стремился быть известен не только как скульптор небольших бронзовых изделий, но и как скульптор монументальных статуй (sculpteur statuaire). В 1831 году он выставил гораздо более крупные статуи: «Тигр, пожирающий гавиалового крокодила» – гипсовую скульптуру высотой 41 см и длиной 103 см, и «Лев, раздавливающий змею» – бронзовую скульптуру высотой 138 см и длиной 178 см. К 1832 году он окончательно выработал собственный стиль в скульптуре «Лев со змеей». Барье, несмотря на постоянную борьбу с нуждой, ежегодно выставлял этюды животных, замечательные композиции, свидетельствующие о его вдохновении духом истинного романтизма и чувством красоты античности, как в его работах «Тесей и Минотавр» (1843), «Роджер и Анжелика на гиппогрифе» (1846), «Лапит и кентавр» (1848), «Ягуар, пожирающий зайца» (1850) и многочисленных небольших работах, которые сейчас высоко ценятся. Последние две работы были представлены на Парижском салоне 1850 года, что побудило Теофиля Готье отметить: «Простое воспроизведение природы не составляет искусства; Барье возвеличивает своих животных, упрощая их, идеализируя и стилизуя смелым, энергичным и грубым образом, что делает его Микеланджело зверинца». К числу его более крупных работ относятся Лев Июльской колонны, гипсовая модель которого была отлита в 1839 году, различные львы и тигры в садах Тюильри, а также четыре группы «Война, Мир, Сила и Порядок» (1854). Барье, преуспевая в скульптуре, часто сталкивался с финансовыми трудностями из-за отсутствия деловой хватки. В 1848 году он был вынужден объявить себя банкротом, и все его работы и формы были проданы литейной мастерской. С 1848 по 1857 год литейная мастерская начала производить изделия невысокого качества, что нанесло ущерб его репутации. В 1876 году оставшиеся запасы Барье, состоящие из 125 моделей, были проданы литейной мастерской Фердинанда Барбедьенна. Каталог Барбедьенна 1877 года предлагал все модели в бронзе различных размеров, а отливки Барбедьенна отличались превосходным качеством. Признание пришло к нему лишь в зрелом возрасте. В 1854 году он был назначен профессором рисунка в Музее естественной истории, а в 1868 году избран в Академию изящных искусств. После 1869 года он не создавал новых произведений. Огромное количество замечательных работ, оставленных Барье, позволяет считать его одним из великих художников французской анималистической школы и усовершенствователем жанра, который привлек таких мастеров, как Эммануэль Фремиет, Поль Эдуард Делабриер, Огюст Кейн и Жорж Гарде. В его честь на восточном конце острова Сен-Луи в Париже названа площадь.

Born in Paris, France, Barye began his career as a goldsmith, like many sculptors of the Romantic Period. He first worked under his father Pierre, and around 1810 worked under the sculptor Martin Guillaume Biennais, who was a goldsmith to Napoleon. After studying under sculptor Francois Joseph Bosio in 1816, and painter Baron Antoine Jean Gros, he was in 1818 admitted to the École des Beaux Arts. But it was not until 1823, while working for the goldsmith Emile Fauconnier that he discovered his true predilection from watching the animals in the Jardin des Plantes, making vigorous studies of them in pencil drawings comparable to those of Delacroix, then modeling them in sculpture on a large or small scale. In 1819 while he was studying at the École des Beaux Arts, Barye sculpted a medallion named Milo of Crotana Devoured by a Lion, in which the lion bites into Milo's left thigh. Milo's theme was the school's official theme for the medallion competition of 1819, where Barye earned an honorable mention. c. 1820 Barye sculpted Hercules with the Erymanthean Boar, depicting Hercules's fourth Labor, where he had to capture a live wild boar from Mount Erymanthos. Barye was no less successful in sculpture on a small scale, and excelled in representing animals in their most familiar attitudes. Barye sculpted the portrait medallion Young Man in a Beret (1823) in bronze, as well as Portrait of the Founder Richard (1827), in which only a head and neck are shown. He also sculpted Poised Stag (1829), a much larger sculpture, which had a height of 48 cm, and was one third life size. Barye didn't only want to be known as a sculptor of small bronzes, he wanted to be known as a sculpteur statuaire (a sculptor of large statues). In 1831 he exhibited much larger statues, Tiger Devouring a Gavial Crocodile which was a plaster sculpture 41 cm high and 103 cm long, and Lion Crushing a Serpent, 138 cm high and 178 cm long, made in bronze. In 1832 had truly mastered a style of his own in the Lion with a Snake. Barye, though engaged in a perpetual struggle with want, exhibited year after year studies of animals, admirable groups which reveal him as inspired by a spirit of true romance and a feeling for the beauty of the antique, as in his Theseus and the Minotaur (1843), Roger and Angelica on the Hippogriff (1846)), Lapitha and Centaur (1848), Jaguar Devouring a Hare (1850), and numerous minor works now very highly valued. The latter two works were exhibited at the Paris Salon of 1850, causing Théophile Gautier to observe:"The mere reproduction of nature does not constitute art; Barye aggrandizes his animal subjects, simplifying them, idealizing and stylizing them in a manner that is bold, energetic, and rugged, that makes him the Michelangelo of the menagerie." Examples of his larger work include the Lion of the Column of July, of which the plaster model was cast in 1839, various lions and tigers in the gardens of the Tuileries, and the four groups War, Peace, Strength, and Order (1854). While Barye excelled at sculpture, he often faced financial burdens due to his lack of business knowledge. In 1848 he was forced to declare bankruptcy, and all of his work and molds were sold to a foundry. The foundry began making inferior work from 1848 to 1857, and his reputation suffered during this time. In 1876 what remained of Barye's inventory, 125 models, were sold to the Ferdinand Barbedienne foundry. The 1877 Barbedienne catalogue offered all of the models in bronze in variable sizes, and the Barbedienne castings were of superb quality. Fame did not come until later in life. In 1854 he was made Professor of Drawings at the Museum of Natural History, and was elected to the Académie des beaux arts in 1868. He produced no new works after 1869. The mass of admirable work left by Barye entitles him to be regarded as one of the great animal life artists of the French animalier school, and the refiner of a class of art which has attracted such men as Emmanuel Frémiet, Paul Édouard Delabrièrre, Auguste Cain, and Georges Gardet. There is a public square on the eastern tip of Île Saint Louis in Paris dedicated to him.

Семья

У Бара был сын, Альфред Бара, который учился у него и тоже стал скульптором анималистического жанра. Альфред, несмотря на свою высокую квалификацию как скульптора, испытывал трудности в достижении признания, работая в тени своего более знаменитого отца. Антуан Луи остался недоволен, когда его сын начал подписываться как "А. Бари", поскольку считал, что это создаёт путаницу между его работами и работами сына. Он потребовал, чтобы сын подписывался как "А. Барие, сын" или "Альф Барие", чтобы различать их произведения. Старший Бара подписывал свои работы единообразно на протяжении всей карьеры, просто ставя на бронзе "Barye".