Введение
Английский композитор (1903–1989)
Сэр Леннокс Рэндал Фрэнсис Беркли CBE (12 мая 1903 – 26 декабря 1989) – английский композитор.
Биография
Беркли родился 12 мая 1903 года в Оксфорде, Англия, младшим ребенком и единственным сыном Алины Карлы (1863–1935), дочери сэра Джеймса Чарльза Харриса, бывшего британского консула в Монако, и капитана Королевского флота Гастингса Джорджа Фитцхардинга Беркли (1855–1934), незаконнорожденного и старшего сына Джорджа Леннокса Рэуддона Беркли, 7-го графа Беркли (1827–1888). Он учился в школе Дракона в Оксфорде, затем в школе Грешама в Холте, Норфолк, и в школе Святого Георгия в Харпендене, Хертфордшир. Он изучал французский язык в Мертон-колледже Оксфорда, получив диплом с отличием четвертого класса в 1926 году. Во время учебы в университете он был рулевым университетской гребной восьмерки. В 1974 году он стал почетным членом Мертон-колледжа. В 1927 году он отправился в Париж, чтобы изучать музыку у Надии Буланже, где познакомился с Франсисом Пуленком, Игорем Стравинским, Дариусом Мийо, Артуром Онеггером и Альбертом Русселем. Беркли также учился у Мориса Равеля, которого часто называют ключевым влиянием на техническое развитие Беркли как композитора. В 1936 году он встретил Бенджамина Бриттена, также бывшего ученика школы Грешама, на фестивале ISCM в Барселоне. Беркли влюбился в Бриттена, который, по-видимому, опасался вступать в отношения, написав в своем дневнике: «мы пришли к соглашению по этому поводу». Тем не менее, два композитора жили вместе в течение года, в старой мельнице в Снейпе, Саффолк, которую Бриттен приобрел в июле 1937 года. Впоследствии они поддерживали долгую дружбу и творческое сотрудничество, работая над рядом произведений, включая сюиту каталонских танцев под названием Mont Juic и Вариации на тему эпохи Елизаветы (последние – также совместно с четырьмя другими композиторами). Во время Второй мировой войны он работал на BBC, где познакомился со своей будущей женой Элизабет Фредой Бернштейн (1923–2016), на которой женился 14 декабря 1946 года. У них родилось трое сыновей: их старший сын, Майкл Беркли, барон Беркли из Найттона, также композитор, а младший сын – фотограф Ник Беркли. Он написал несколько фортепианных произведений для пианиста Колина Хорсли, который заказал Хорн-трио и ряд фортепианных пьес, а также дал первые исполнения и/или сделал первые записи ряда его работ, включая Третий фортепианный концерт (1958). С 1946 по 1968 год он был профессором композиции в Королевской академии музыки. Среди его учеников были Ричард Родни Беннетт, Дэвид Бедфорд, Адам Паундс, Ричард Стокер, Клайв Струт, Джон Тавенер и Брайан Фернихоу. Фернихоу считал, что он ничего не узнал от Беркли из-за разрыва в их музыкальных концепциях, вспоминая его как «выдающегося светского и доброжелательного человека», чья «галлическая эстетика, находящаяся под влиянием Надии Буланже, совершенно не соответствовала моим композиторским потребностям». В 1954 году состоялась премьера его первой оперы «Нельсон» в Садлерс-Уэллс. В 1974 году он был посвящен в рыцари, а с 1977 по 1983 год был президентом Челтнемского фестиваля. Он жил по адресу Уорвик-авеню, 8, Лондон, с 1947 года до своей смерти в 1989 году. 20 марта 1990 года в Вестминстерском соборе в Лондоне была отслужена панихида по его памяти.
Музыкальный стиль
Ранняя музыка Беркли в основном тональная, испытывая влияние неоклассицизма Стравинского. Общение и дружба Беркли с композиторами, такими как Равель и Пуленк, а также учёба в Париже у Буланже придают его музыке «французский» колорит, что проявляется в «акценте на мелодию, ясности фактуры и лаконичности выразительности». Он придерживался негативного отношения к атональной музыке, по крайней мере, до 1948 года, когда писал: «Я никогда не мог получить большого удовлетворения от атональной музыки. Отсутствие тональности делает модуляцию невозможной, а это, на мой взгляд, приводит к монотонности [ ] Я, конечно, не сторонник жёсткого следования старой тональной системе, но какой-то тональный центр представляется мне необходимым». Однако, начиная с середины 1950-х годов, Беркли, по-видимому, почувствовал потребность пересмотреть свой композиторский стиль, позже сообщив канадскому композитору Р. Мюррею Шаферу, что «естественно для композитора ощущать необходимость расширить свой идиом». Он начал включать тоновые ряды и элементы серийной техники в свои произведения примерно в период создания Кончертино, op. 49 (1955) и оперы «Руфь» (1955–56). Изменение его взглядов было продемонстрировано в интервью газете The Times в 1959 году: «Я не против серийной музыки; я получил пользу от её изучения и иногда обнаруживал, что пишу серийные темы, хотя и не развиваю их строго в соответствии с серийными принципами, поскольку я, безусловно, тональный композитор. И есть исключения из догмы интеллектуализации – мне очень понравилось слушать запись "Le marteau sans maître" Булеза, потому что там тембры музыки были привлекательны сами по себе».
text=I have never been able to derive much satisfaction from atonal music. The absence of key makes modulation an impossibility, and this, to my mind, causes monotony [ ] I am not, of course, in favour of rigidly adhering to the old key system, but some sort of tonal centre seems to me a necessity. However, from the mid 1950s, Berkeley apparently felt a need to revise his style of composition, later telling the Canadian composer, R. Murray Schafer that "it's natural for a composer to feel a need to enlarge his idiom." He started including tone rows and aspects of serial technique in his compositions around the time of the Concertino, op. 49 (1955) and the opera Ruth (1955 6). His shift in opinion was demonstrated in an interview with The Times in 1959:
text=I'm not opposed to serial music; I've benefited from studying it, and I have sometimes found myself writing serial themes – although I don't elaborate on them according to strict serial principles, because I'm quite definitely a tonal composer. And there are some exceptions to the gospel of intellectualisation – I enjoyed listening to the record of Boulez's Le marteau sans maître very much, because there the timbres of the music were attractive in themselves.
Сольный вокал
Пять песен Хаусмена, оп. 14, № 3
Четыре стихотворения святой Терезы Авильской, оп. 27, для контральто и струнного оркестра (1947)
Три греческих песни, оп. 38 (1953)
Пять стихотворений У. Х. Одена, оп. 53
Four Poems of St Teresa of Ávila, Op. 27, for contralto and string orchestra (1947)
Three Greek Songs, Op. 38 (1953)
Five Poems by W. H. Auden, Op. 53
Пианино
Три пьесы, соч. 2 (1935)
Соната для фортепиано ля мажор, соч. 20 (1941–1945)
Шесть прелюдий, соч. 23 (1945)
Три мазурки, соч. 31 № 1 (1939–1949)
Piano Sonata in A major, Op. 20 (1941–5)
Six Preludes, Op. 23 (1945)
Three Mazurkas, Op. 31 No. 1 (1939–49)
Кино и радио
Фильмовые партитуры: Sword of the Spirit, декабрь 1942 года, Out of Chaos, январь 1944 года, Лондонский симфонический оркестр, Hotel Reserve, июнь 1944 года, BBC Northern orchestra/Muir Mathieson, The First Gentleman, апрель 1948 года, Королевский филармонический оркестр/Thomas Beecham, апрель 1948 года, Youth in Britain, апрель 1958 года. Радио партитуры: Westminster Abbey, 1941, секция Северного оркестра BBC, Лондон, BBC, 7 сентября 1941 года, Yesterday and Today, 1943, Wireless Singers/Father J. B. McElligott, Эвешем, BBC, 19 апреля 1942 года, A Glutton for Life, 1946, ad hoc orchestra/Lennox Berkeley, London BBC, 21 ноября 1946 года, The Wall of Troy, 1946, ad hoc orchestra/Lennox Berkeley, London BBC, 21 ноября 1946 года, The Seraphina, 1956, Sinfonia of London/Lennox Berkeley, London BBC, 4 октября 1956 года, Look Back to Lyttleton, 1957, оркестр Английской оперной группы, Ambrosian Singers/Norman del Mar, Лондон, BBC, 8 июля 1957 года.