Лаковая миниатюра и роспись: история и традиции

Введение

Предметы, декоративно покрытые лаком

Лак – это предметы, декоративно покрытые лаком. Лак включает в себя небольшие или большие ёмкости, посуду, разнообразные мелкие предметы, которые носят с собой, а также более крупные предметы, такие как мебель и даже гробы, покрытые лаком. Перед нанесением лака поверхность иногда расписывают, инкрустируют перламутром и другими материалами или вырезают на ней узоры. Лаковое покрытие может быть покрыто золотом или серебром и подвергнуто дальнейшей декоративной обработке. Страны Восточной Азии имеют давние традиции лакового дела, насчитывающие несколько тысяч лет в Китае, Японии и Корее. Наиболее известный лак, основанный на урушиоле и распространенный в Восточной Азии, получают из высушенного сока Toxicodendron vernicifluum. Другие виды лаков производятся из различных растений и насекомых. Традиции лакового дела в Юго-Восточной Азии, Южной Азии и Америке также древние и возникли независимо. Настоящий лак не производится за пределами Азии, но некоторые имитации, такие как японирование в Европе, или схожие техники часто неточно называют "лаком".

Восточная Азия

Самое древнее лаковое дерево, которое было найдено, датируется периодом Дзёмон в Японии, 12600 лет назад.

Китайская лаковая посуда

Во время династии Шан (ок. 1600–1046 до н.э.) в Китае сложные технологии обработки лака развились в высокохудожественное ремесло. В период Восточной Чжоу (771–256 до н.э.) изделия из лака стали появляться в больших количествах. Это самая ранняя эпоха, до нас дошедшие образцы лаковой посуды которой сохранились в значительных количествах, причем наибольшее количество лаковой посуды производили государства, а затем царства Цинь и Чу. Государство Чу, обладающее географическим преимуществом и более теплым климатом, смогло организовать массовое культивирование лаковых деревьев, и лаковая посуда стала коммерческой отраслью. Благодаря этому государство Чу прославилось экспортом лаковой посуды в соседние государства царства Чжоу, что нашло отражение в литературных источниках, таких как «Чжуанцзы» и «Шаншу», и способствовало культурному обмену между южной культурой Чу и культурой Чжунюань. Во времена династии Хань (206 до н.э. – 220 н.э.) были созданы специальные администрации для организации и разделения труда в расширяющемся производстве лака в Китае. В период Хань в лаковой посуде использовались сложные техники гравировки. Эти техники были трудоемкими и дорогостоящими, но изделия считались очень изысканными. Искусство инкрустации золотом, серебром и перламутром продолжалось от династии Тан к династии Сун (960–1279). После X века постепенно развивались различные декоративные техники, такие как дяоци (резной лак), который включает в себя нанесение тонких слоев лака и последующую резьбу по ним для создания объемного дизайна; цянцзинь (гравированное золото), при котором вырезаются тонкие линии, наносится клей на основе лака, а в углубления вдавливаются золотая фольга или порошок; и дяотянь или тяньци (заполнение), при котором лак инкрустируется лаком другого цвета. В Японии искусство изготовления лаковой посуды пришло вместе с буддизмом и другими культурными артефактами из Китая через Корейский полуостров в VIII веке. Одним из самых ранних японских методов украшения лаковой поверхности, помимо росписи простыми узорами, была инкрустация золотой и серебряной фольгой в период Нара (710–784). Эта техника была заимствована из Китая во времена династии Тан. Лак использовался в Японии уже в 7000 году до н.э., в период Дзёмон. Свидетельства самых ранних изделий из лака были обнаружены на археологическом памятнике Какиносима «B» на Хоккайдо. Эти предметы были найдены в яме, датируемой первой половиной раннего периода Дзёмон (около 9000 лет назад). Возможно, именно народом Дзёмон была изобретена японская технология лакирования. Они научились очищать уруси (сок сумаха) – процесс, занимавший несколько месяцев. Для получения красного лака использовались оксид железа (колкотар) и киноварь (сульфид ртути). Лак применялся как для керамики, так и для различных деревянных изделий. В некоторых случаях лакировали даже погребальную одежду. В период Камакура (1185–1333) в Японию импортировали резной лак из династии Сун в Китае. Однако многие японские мастера лакового дела не стали перенимать китайский метод нанесения лака с последующей резьбой по нему, а создали камакурабори – метод резьбы по дереву с последующим покрытием лаком. Японская лаковая посуда в больших количествах экспортировалась в Китай, где правители династий Мин и Цин обычно называли ее «иностранным лаком» (янци). Ян Мин и известный мастер лакового дела из Чжэцзяна оставили комментарии к «Записям о декорировании лаком». Люди династии Мин однажды записали: «Искусство декорирования лаком с золотым покрытием (маки-э) возникло в Японии». Ян во время правления Сюаньдэ династии Мин совершил поездку в Японию для изучения японских техник, а один японский мастер посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине во времена династии Мин. Хорошо известно, что император Юнчжэн проявлял большой интерес к японскому лаку, янци, и это отразилось во многих работах, созданных в императорских мастерских во время его правления. В период Азути-Момояма (1568–1600) японский лак также попал в колониальную Мексику (через манилльские галеоны) и Европу посредством торговли нанбан. Японский лак привлекал европейских аристократов и миссионеров, и в ответ на их запросы экспортировались сундуки западного стиля и церковная мебель. В период Эдо (1603–1868) увеличилось целенаправленное культивирование лаковых деревьев и развитие используемых техник. В XVIII веке цветные лаки стали более широко использоваться. С развитием экономики и культуры улучшилось художественное качество лакированной мебели. Хонами Коэцу и Огата Корин внесли дизайн школы Ринпа в лаковую посуду. Со второй половины периода Эдо инро стали популярны как мужские аксессуары, и состоятельные купцы (чонин) и самураи собирали инро с высокой эстетической ценностью, искусно выполненные с использованием лака. Мария Антуанетта и Мария Терезия известны как коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции часто выставляются в Лувре и Версальском дворце. Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта предметов искусства, продвигая японский лак и другие декоративные искусства на серии всемирных выставок. Японский лак из мастерских был признан технически превосходящим все, что можно было произвести в других странах мира. Сегодня японское правительство присваивает выдающимся мастерам лакового дела звание «Живых национальных сокровищ» и поощряет их к созданию лаковой посуды. Лаковая посуда производится по всему Японскому архипелагу, с множеством региональных техник и вариаций. Помимо древней традиции Камакура (которая сохранилась и по сей день), портовый город Вадзима является хорошим примером регионального лака. Вадзима-нури, восходящая к XVI веку, характеризуется использованием древесины, похожей на вяз, японской зельковы (кэйяки), порошка земли и изящных деталей, выполненных из ткани. (См. японскую статью, 輪島塗. Более полный список региональных традиций лакирования доступен в японской статье.)

During the Shang dynasty (ca. 1600–1046 BC) of China, sophisticated lacquer process techniques developed became a highly artistic craft. During the Eastern Zhou period (771–256 BC), lacquerware began appearing in large quantity. This is the earliest era from which notable quantities of lacquerware have survived, with states, later kingdoms, of Qin and Chu producing the largest number of lacquerware. The state of Chu having the geographical advantage and warmer climates enabled dedicated mass cultivation of lacquer trees and for lacquerware to become a commercial industry. Because of this, Chu state became famous for its lacquerware exports in the neighbouring states in the Zhou kingdom, with literary references found in books like Zhuangzi and Shangshu, and providing some cultural cross pollination between the southern culture of Chu and the culture of Zhongyuan. At the time of the Han dynasty (206 BC – 220 AD), special administrations were established to organize and divide labor for the expanding lacquer production in China. Elaborate incised decorations were used in lacquerware during the Han dynasty. Such techniques were time consuming and costly, but these lacquerware were considered highly refined. The art of inlaid gold, silver, and mother of pearl continued from the Tang into the Song dynasty (960–1279). Several existing decorative techniques gradually developed further after the 10th century, such as diaoqi (carved lacquer) which involves building up layers comprising thinly applied coats of lacquer and carving it into a three dimensional design; qiangjin (engraved gold) in which fine lines are incised, an adhesive of lacquer is applied, and gold foil or powder is pressed into the grooves; and diaotian or tianqi (filled in) in which the lacquer is inlaid with lacquer of another color. In Japan, the art of lacquerware making came along with Buddhism and other cultural artifacts from China via the Korean Peninsula during the 8th century, One of the earliest Japanese techniques for decorating the lacquer surface was, besides painting simple designs, the gold and silver foil inlay of the Nara period (710–784). This technique was transmitted from China during the Tang dynasty. Lacquer was used in Japan as early as 7000 BCE, during the Jōmon period. Evidence for the earliest lacquerware was discovered at the Kakinoshima "B" Excavation Site in Hokkaido. These objects were discovered in a pit grave dating from the first half of the Initial Jōmon period (approx. 9,000 years ago) Japanese lacquering technology may have been invented by the Jōmon. They learned to refine urushi (poison oak sap) – the process taking several months. Iron oxide (colcothar) and cinnabar (mercury sulfide) were used for producing red lacquer. Lacquer was used both on pottery, and on different types of wooden items. In some cases, burial clothes for the dead were also lacquered. In the Kamakura period (1185–1333), carved lacquer from the Song Dynasty of China was imported to Japan. However, many Japanese lacquer craftsmen did not adopt the Chinese method of depositing lacquer and then carving it; instead, they created Kamakurabori, a method of carving wood and then coating lacquer. Japanese lacquerware was abundantly exported to China where the Ming and Qing rulers generally described Japanese lacquerwares as " foreign lacquer " ( yangqi ). Yang Ming, and famous lacquer man Zhejiang, made annotations for A Record of Decoration with Lacquer, People of the Ming Dynasty once recorded: “The decoration art with lacquer coated with gold originated (maki e) from Japan". Yang in the reign of Xuande of the Ming dynasty made a trip to Japan to study Japanese techniques, and a Japanese visited a Chinese imperial workshop in Beijing during the Ming dynasty. It is well documented that the Yongzheng Emperor had a formidable interest in Japanese lacquer, yangqi, and this was reflected in many of the works produced in the Imperial workshops during his reign. In the Azuchi Momoyama period (1568 1600) also made its way into Colonial Mexico (Manila Galleons) and Europe by Nanban trade. Japanese lacquerware attracted European aristocrats and missionaries from Europe, and western style chests and church furniture were exported in response to their requests. The Edo period (1603–1868) saw an increase in the focused cultivation of lacquer trees and the development of the techniques used. In the 18th century colored lacquers came into wider use. With the development of economy and culture, the artistic quality of lacquered furniture has improved. Hon'ami Kōetsu and Ogata Kōrin brought the designs of the Rinpa school of painting into lacquerware. From the middle of the Edo period, inro became popular as men's accessories, and wealthy merchants of the chōnin class and samurai class collected inro of high aesthetic value, precisely designed with lacquer. Marie Antoinette and Maria Theresa are known collectors of Japanese lacquerware and their collections are now often exhibited in the Louvre and the Palace of Versailles. The government took an active interest in the art export market, promoting Japan's lacquers and other decorative arts at a succession of world's fairs. Lacquer from Japanese workshops was recognised as technically superior to what could be produced anywhere else in the world. Today, the Japanese government has designated excellent lacquer artists as Living National Treasures and is encouraging them to make lacquerware. Lacquerware is produced throughout the Japanese archipelago, with many regional techniques and variations. Besides the very old Kamakura tradition mentioned above (and still alive today), the port town of Wajima provides a good example of regional lacquerware. Wajima nuri, dating back to the 16th century, is characterized by use of the elm like Japanese zelkova (keyaki 欅), powdered earth, and delicate features formed from cloth. (See the Japanese article, 輪島塗. A more complete list of regional lacquer traditions is available in the Japanese article.)

Рюкюйская лаковая посуда

Рюкюйский лак – одно из основных художественных изделий островов Рюкю (современная префектура Окинава в Японии); он значительно отличается от лаковой посуды, распространенной в соседних культурах. Однако китайское и японское влияние в нем прослеживается.

Бирманская лаковая посуда

Юн де – это лаковая посуда в бирманском языке, а само искусство называется Пан юн (ပန်းယွန်း). Лаком является сок, получаемый из лакового дерева, или Thitsee (Gluta usitata, syn. Melanorrhoea usitata), которое растёт дико в лесах Мьянмы (ранее Бирма). Он имеет цвет соломы, но чернеет на воздухе. При нанесении кистью или покрытии он образует твердую, глянцевую и гладкую поверхность, обладающую определенной устойчивостью к воздействию влаги и тепла.

История

Самые ранние фрагменты лакированной плетеной посуды, найденные в Багане, датируются XIII веком. Доказательства существования более ранней лаковой посуды в Багане остаются неопределенными. Завоевания и подчинения Байиннауна в 1555–1562 годах Манипура, Бхамо, Зинме (Чиангмай), Линзинь (Ланьшань) и продвижение вверх по рекам Тапин и Швели в направлении Юньнаня привели к возвращению в Бирму большого числа квалифицированных мастеров. Считается, что более изысканный вид бирманской лаковой посуды, называемый Юн, был привнесен в этот период мастерами, прибывшими из региона Чиангмай, принадлежащими к народу юн или северных тайцев.

Производство и проектирование

На лаковых сосудах, коробках и подносах основанием служит скрученная или плетёная полоска бамбука, часто смешанная с конской щетиной. Тхице может смешиваться с пеплом или опилками для образования пластичной массы, называемой тайо, из которой можно лепить. Предмет покрывается слоями тхице и тайо для создания гладкой поверхности, которая полируется и украшается сложным рисунком, обычно выполненным красным, зелёным и жёлтым цветами на красном или чёрном фоне. Швезава отличается использованием сусального золота для заполнения рисунков на чёрном фоне. Популярными мотивами являются сцены из дворцовой жизни, сюжеты из Джатак и знаки бирманского зодиака, а некоторые изделия могут быть инкрустированы стеклянной мозаикой или полудрагоценными камнями с золотым рельефом.

Вьетнамская лакокрасочная и лакокрасочная посуда

Сон май – это техника живописи во Вьетнаме. Она зародилась среди художников Ханойской школы изящных искусств (EBAI) в 1930-х годах и сегодня признана национальным стилем живописи, имеющим множество известных мастеров. В 1924 году в Ханое была основана Школа изящных искусств, ставшая местом возрождения искусства лаковой живописи. В 1934 году в школе открылось отделение лаковой живописи, из которого вышли такие известные художники, как Буй Транг Чуок, Нгуен Ван Бин, Нгуен Хан, Нгуен Дюк Нун, Нгуен Тхен Чун и Фам Ван Дон. Именно первое поколение вьетнамских студентов Индокитайской школы изящных искусств 1930-х годов подняло ремесло лаковой живописи до уровня высокого искусства. В отличие от своих предшественников-ремесленников, они меньше интересовались декоративностью и начали серию художественных инноваций, которые также принесли пользу мастерам, создававшим чисто утилитарные или декоративные изделия. Создание изображений из измельченной яичной скорлупы, нанесение пигментов на золотую и оловянную фольгу, добавление песка в лак – все эти техники были разработаны первыми студентами школы. Металлическая лаковая посуда, славящаяся мастерством вьетнамских ремесленников, впервые появилась благодаря художникам, экспериментировавшим с различными инновационными методами. После воссоединения Вьетнама искусство лаковой живописи стало постепенно угасать. Однако, начиная с 1980-х годов, правительство признало его важной культурной и экономической силой и стимулировало бизнес-сообщество инвестировать в это ремесло. В результате мы наблюдаем возрождение лаковой живописи и увеличение производства лаковой продукции во Вьетнаме.

Южная Азия

В Индии лак или шеллак использовали с древнейших времен. Шеллак – это секрет лакового червеца (Tachardia lacca Kerr. или Laccifer lacca). Его применяют для отделки древесины, изготовления лаковых изделий, косметики для кожи, украшений, в качестве красителя для текстиля и для производства различных сортов шеллака для покрытий. В тексте «Атарваведа», датируемом 1200–1000 гг. до н.э., целая глава посвящена «лакше» и ее разнообразным применениям.

Техника "Барниз де Пасто"

Barniz de Pasto (es) — это лаковая техника, возникшая в доколумбову эпоху и являющаяся специалитетом города Пасто, Колумбия. Она изготавливается путем пережевывания смолы андского кустарника мопа-мопа (Elaeagia pastoensis) до образования тонких слоев, которые затем окрашиваются и наносятся на деревянную, металлическую, глиняную или стеклянную поверхность с помощью нагретых камней. Исторически эта техника использовалась для украшения деревянных керо, сосудов для питья.

Мексиканская лаковая посуда

Известный в мексиканском испанском языке как лака или маке (от японского maki e), мексиканский лак имеет независимое происхождение от азиатского лака. В доиспанский период вещество, получаемое из личинок щитовок ахе и/или масло из семян чиа, смешивали с порошкообразными минералами для создания защитных покрытий и декоративных узоров. В этот период техника чаще всего применялась к высушенным тыквам, особенно для изготовления чаш, из которых мезоамериканская знать пила шоколад. После завоевания испанцы поручили местным мастерам применять эту технику к мебели европейского стиля и другим предметам, изменив декоративные мотивы и цветовые схемы, однако процесс и материалы в основном остались прежними. Азиатский лак и ремесленники, прибывшие с кораблями Нао-де-Кина, также оказали влияние на стиль и мотивы колониального мексиканского лака. Сегодня мастерские, производящие лаковые изделия, расположены в Олинала, Темалакатцинго и Акапетлауая (штат Герреро), Уруапане и Пацкуаро (штат Мичоакан) и Чиапа-де-Корсо (штат Чьяпас). Наиболее популярными современными лаковыми изделиями являются небольшие шкатулки, иногда известные как cajitas de Olinalá.