Церковь Джезу: Мать ордена и рождение барокко.

Введение

Церковь Иисуса (ˌkjeːza del dʒeˈzu) является материнской церковью Общества Иисуса (иезуитов), католического религиозного ордена. Официально именуемая Chiesa del Santissimo Nome di Gesù, она обладает фасадом, который считается "первым по-настоящему барочным фасадом" и ознаменовал введение стиля барокко в архитектуру. Церковь послужила образцом для бесчисленного множества иезуитских церквей по всему миру, особенно в Центральной Европе, а затем и в португальских колониях. Росписи в центральном нефе, под куполом и боковых капеллах стали образцами для иезуитских церквей по всей Италии и Европе, а также для церквей других орденов. Церковь Иисуса расположена на площади Иисуса в Риме. Впервые задуманная в 1551 году святым Игнатием Лойола, основателем Общества Иисуса, и активно строившаяся во время протестантской Реформации и последовавшей за ней католической Контрреформации, церковь Gesù также служила резиденцией Генерального Настоятеля Общества Иисуса до роспуска ордена в 1773 году. После возвращения церкви иезуитам, прилегающий дворец (палаццо) теперь служит резиденцией для иезуитских ученых со всего мира, обучающихся в Грегорианском университете в подготовке к рукоположению в священники.

История

Хотя Микеланджело, по просьбе испанского кардинала Бартоломео де ла Куэва, из почтения предложил бесплатно спроектировать церковь, финансирование этого предприятия осуществлял кардинал Алессандро Фарнезе, внук Папы Павла III, папы, санкционировавшего основание Общества Иисуса. Главными архитекторами, участвовавшими в строительстве, в конечном итоге стали Джакомо Бароцци да Вигнола, архитектор семьи Фарнезе, и Джакомо делла Порта. Церковь была возведена на том же месте, где ранее стояла церковь Санта-Мария-делла-Страда, где святой Игнатий Лойола некогда молился перед образом Святой Девы. Этот образ, ныне украшенный драгоценными камнями, можно увидеть в церкви, в часовне Игнатия слева от алтаря. Строительство церкви началось 26 июня 1568 года по проекту Вигнолы. Вигноле помогал иезуит Джованни Тристано, который в 1571 году сменил Вигнолу. После его смерти в 1575 году его преемником стал иезуитский архитектор Джованни де Розис. Джакомо делла Порта участвовал в возведении крестового свода, купола и апсиды. Пересмотр проекта фасада Вигнолы дельей Порта предоставил архитектурным историкам возможность детально сравнить сбалансированную композицию Вигнолы, состоящую из трех наложенных планов, и динамичное напряжение, созданное дельей Портой, скрепленное сильными вертикальными элементами. Отвергнутый проект Вигнолы сохранился на гравюре 1573 года. Дизайн этой церкви стал образцом для иезуитских церквей, который сохранялся вплоть до двадцатого века; его нововведения заслуживают подробного перечисления. Эстетика католической церкви в целом подверглась сильному влиянию Трентского собора. Хотя сам собор мало говорил об архитектуре церквей, его призыв к упрощению побудил Карла Борромео реформировать церковное строительство. Свидетельства внимания к его трудам можно найти в церкви Гессу. В ней отсутствует притвор, где можно задержаться: посетитель сразу же оказывается в основном пространстве церкви, в единственном нефе без боковых проходов, чтобы собравшиеся могли сосредоточиться на главном алтаре. Вместо боковых проходов здесь расположены последовательность идентичных соединенных между собой часовен, открытых арочными проемами, доступ в которые контролируется декоративными балюстрадами с воротами. Трансепты сведены к небольшим выступам, подчеркивающим алтари на их торцевых стенах. План объединяет централизованную планировку Высокого Возрождения, выраженную в грандиозном масштабе купола и заметных пилонах перехода, с удлиненным нефом, характерным для проповеднических церквей, типа церквей, созданных францисканцами и доминиканцами начиная с тринадцатого века. Иезуиты придавали большое значение акустике церкви; они хотели, чтобы верующие отчетливо слышали слова проповеди. Именно поэтому церковь была построена с одним нефом и куполом в месте пересечения нефа и трансепта. Везде инкрустация полихромным мрамором смягчается позолотой, фресковые сводчатые потолки обогащают верхнюю часть, а риторические белые скульптуры из штукатурки и мрамора выходят за пределы своей конструктивной основы. Пример церкви Гессу не упразднил традиционную базилику с боковыми проходами, но после того, как этот пример был задан, эксперименты с планами церквей в стиле барокко, овальными или в форме греческого креста, в основном ограничивались небольшими церквями и часовнями. Церковь была освящена кардиналом Джулио Антонио Санторио, делегатом папы Григория XIII, 25 ноября 1584 года.

Although Michelangelo, at the request of the Spanish cardinal Bartolomeo de la Cueva, offered, out of devotion, to design the church for free, the endeavor was funded by Cardinal Alessandro Farnese, grandson of Pope Paul III, the pope who had authorized the founding of the Society of Jesus. Ultimately, the main architects involved in the construction were Giacomo Barozzi da Vignola, architect of the Farnese family, and Giacomo della Porta. The church was built on the same spot as the previous church Santa Maria della Strada, where Saint Ignatius of Loyola had once prayed before an image of the Holy Virgin. This image, now adorned with gems, can be seen in the church in the chapel of Ignatius on the left side of the altar. Construction of the church began on 26 June 1568 to Vignola's design. Vignola was assisted by the Jesuit Giovanni Tristano, who took over from Vignola in 1571. When he died in 1575 he was succeeded by the Jesuit architect Giovanni de Rosis. Giacomo della Porta was involved in the construction of the cross vault, dome, and the apse. The revision of Vignola's façade design by della Porta has offered architectural historians opportunities for a close comparison between Vignola's balanced composition in three superimposed planes and Della Porta's dynamically fused tension bound by its strong vertical elements. Vignola's rejected design remains in an engraving of 1573. The design of this church set a pattern for Jesuit churches that lasted into the twentieth century; its innovations require enumerating. Aesthetics across the Catholic Church as a whole were strongly influenced by the Council of Trent. Although the Council itself said little about church architecture, its suggestion of simplification prompted Charles Borromeo to reform ecclesiastical building practise. Evidence of attention to his writings can be found at the Gesù. There is no narthex in which to linger: the visitor is projected immediately into the body of the church, a single nave without aisles, so that the congregation is assembled and attention is focused on the high altar. In place of aisles there are a series of identical interconnecting chapels behind arched openings, to which entrance is controlled by decorative balustrades with gates. Transepts are reduced to stubs that emphasize the altars of their end walls. The plan synthesizes the central planning of the High Renaissance, expressed by the grand scale of the dome and the prominent piers of the crossing, with the extended nave that had been characteristic of the preaching churches, a type of church established by Franciscans and Dominicans since the thirteenth century. The Jesuits relied heavily on the acoustics of the church; they wanted the faithful to clearly hear the words of the sermon. This is why the church was constructed with a single nave, and a dome at the nave, transept intersection. Everywhere inlaid polychrome marble revetments are relieved by gilding, frescoed barrel vaults enrich the ceiling and rhetorical white stucco and marble sculptures break out of their tectonic framing. The example of the Gesù did not eliminate the traditional basilica church with aisles, but after its example was set, experiments in Baroque church floor plans, oval or Greek cross, were largely confined to smaller churches and chapels. The church was consecrated by Cardinal Giulio Antonio Santorio, the delegate of pope Gregory XIII, on 25 November 1584.

Фасад

Фасад церкви был изменен и выполнен позднее Джакомо Делла Портой. Мы видим два основных яруса, украшенных листьями аканта на пилястрах и капителях колонн. Нижний ярус разделен шестью парами пилястр (с сочетанием колонн и пилястр, обрамляющих главный вход). Главный вход богато украшен низким рельефом, папским гербом и щитом с аббревиатурой SPQR, что тесно связывает эту церковь с народом Рима. Главный вход расположен под криволинейным фронтоном, а над ним – большой медальон с буквами IHS, изображающими христограмму и ангела. Буквы IHS – это латинская форма первых трех букв греческого написания имени Иисуса, указывающая как на центральную фигуру христианства, так и на официальное название ордена иезуитов – Общество Иисуса. Две другие двери имеют треугольные фронтоны, а в верхней части первого яруса, напротив каждой из этих дверей, установлены две статуи. Справа от фасада стоит статуя святого Франциска Ксаверия. Его левая нога покоится на человеческом теле. С другой стороны – статуя святого Игнатия Лойолы. Верхний ярус разделен четырьмя парами пилястр и не содержит статуй. Верхний и нижний ярусы соединены волютами по обеим сторонам.

Внутренняя отделка

Считается, что первый главный алтарь был спроектирован Джакомо делла Портой. Он был демонтирован во время реставрационных работ в XIX веке, а его табернакль впоследствии приобрел архиепископ Патрик Лихи для своего нового собора, где он был установлен после незначительных изменений. Нынешний главный алтарь, спроектированный Антонио Сарти (1797–1880), был построен в середине XIX века. Он доминируется четырьмя колоннами под неоклассическим фронтоном. Сарти также облицевал апсиду мрамором и выполнил эскизы табернакла. Ангелы, окружающие IHS-ауреолу, были созданы Ринальдо Ринальди (1793–1873). Два ангела, преклонивших колени по обе стороны от ауреолы, – работа Франческо Беналья и Филиппо Гнакарини (1804–1875). Алтарная картина, изображающая Обрезание Иисуса, написана Алессандро Капальти (1810–1868). Потолок апсиды украшает картина «Слава Мистического Агнца» Бачиччиа (Джованни Баттиста Гаулли). Наиболее заметной особенностью внутреннего убранства является потолочная фреска, величественный «Триумф Имени Иисуса» (1678–1679) работы Джованни Баттисты Гаулли. Гаулли также расписал купол, включая фонарь и паруса, центральный свод, оконные ниши и потолки трансептов. Первая капелла справа от нефа – Каппелла Сант-Андреа, названная в честь церкви, ранее находившейся на этом месте, которую пришлось снести, чтобы освободить место для иезуитской церкви, посвященной святому Андрею. Все живописные работы завершил флорентиец Агостино Чиампелли. Фрески на арках изображают мучеников-мужчин Панкрация, Цельса, Вита и Агапита, а пилястры – мучениц-женщин Кристину, Маргариту, Анастасию, Цецилию, Люсию и Агату. Потолок украшен фресками со «Славой Девы Марии», окруженной святыми мучениками Климентом, Игнатием Антиохийским, Киприаном и Поликарпом. Лунеты расписаны сценами «Святые Агнес и Люсия перед бурей» и «Святой Стефан и дьякон Святой Лаврентий». На алтарной плите изображено «Мученичество святого Андрея». Вторая капелла справа – Каппелла делла Пассионе, с фресками в лунетах, изображающими сцены Страстей: «Иисус в Гефсиманском саду», «Поцелуй Иуды» и шесть полотен на пилястрах: «Христос у столба», «Христос перед стражей», «Христос перед Иродом», «Ecce Homo», «Выход на Голгофу» и «Распятие». Алтарная картина «Мадонна с младенцем и блаженные иезуиты» заменяет оригинальную алтарную картину Сципиона Пульцоне. Программа картин создана Джузеппе Валериано и написана Гаспаре Челио. На алтаре находится бронзовая урна с останками иезуита XVIII века святого Джузеппе Пигнателли, канонизированного Пием XII в 1954 году. Медали на стене посвящены П. Яну Рутаану (1785–1853) и П. Педро Аррупе (1907–1991), 21-му и 28-му Генеральному Префекту Общества Иисуса. Третья капелла справа – Каппелла дельи Анжели, на потолке которой изображена фреска «Коронация Девы Марии», а на алтаре – картина «Ангелы, поклоняющиеся Троице» работы Федерико Зуккари. Он также написал полотна на стенах: «Поражение мятежных ангелов» справа и «Ангелы освобождают души из Чистилища» слева. Другие фрески изображают Рай, Ад и Чистилище. Углы в нишах пилястров завершены Силлой Лонги и Фламинио Ваккой. Большая капелла Святого Франциска Ксаверия в правом трансепте была спроектирована Пьетро да Кортоной по заказу кардинала Джованни Франческо Негрони. Внутри полихромного мрамора находится рельеф, изображающий Франциска Ксаверия, приветствуемого в небе ангелами. Алтарная картина «Смерть Франциска Ксаверия на острове Шанчуань» написана Карло Мараттой. Арки украшены сценами из жизни святого, в том числе «Апофеозом святого» в центре, «Распятием», «Святым, потерянным в море» и слева – «Крещением индийской принцессы» работы Джованни Андреа Карлоне. Серебряный реликвиар хранит часть правой руки святого (которой он крестил 300 000 человек), а его остальные останки похоронены в иезуитской церкви в Гоа. Последняя капелла на дальнем конце нефа, справа от главного алтаря, – капелла Сакро Куоре (Святое сердце Иисуса). Сакристия находится справа. В пресвитерии находится бюст кардинала Роберта Беллармина работы Бернини. Скульптор молился ежедневно в церкви. Первая капелла слева, первоначально посвященная апостолам, теперь является Каппеллой Сан-Франческо Борджиа, бывшим испанским герцогом Гандии, который отказался от своего титула, чтобы вступить в орден иезуитов и стать их третьим «Preposito generale». Алтарная картина «Святой Франческо Борджиа в молитве» работы Поццо окружена произведениями Гальярди. Потолочные фрески «Пятидесятница» и фрески в лунетах («Мученичество святого Петра» слева, «Вера и Надежда» по бокам и «Мученичество святого Павла» справа) с аллегорическими фигурами «Вера и Милосердие» – работы Николо Чирчиньяни (Иль Помаранчо). Пьер Франческо Мола расписал стены: слева – «Святой Петр в тюрьме крестит святых Процесса и Мартиниана», а справа – «Обращение святого Павла». Здесь находятся четыре памятника работы Маркези Феррари. Вторая капелла слева посвящена Рождеству и называется Каппелла делла Сакра Фамилия, заказанная меценатом кардиналом Черри, работавшим на семью Барберини. Алтарная картина «Рождество» написана Чирчиньяни. На своде – «Небесное торжество в честь Рождества Христова», на пинаклях – Давид, Исаия, Захария и Варух, в левой лунете – «Благовещение пастухам», а в правой – «Избиение младенцев». Также есть фрески «Представление Иисуса в храме» и «Поклонение волхвов». Четыре аллегорические статуи представляют Умеренность, Благоразумие справа и Стойкость и Справедливость. Третья капелла слева – Каппелла делла Сантиссима Тринита, первоначально заказанная светским меценатом Пирро Таро, названная в честь главного алтаря работы Франческо Бассано Младшего. Фрески были в основном завершены тремя художниками и их помощниками в 1588–1589 годах; точная атрибуция неясна, но считается, что «Творение», ангелы на пилястрах и эскизы некоторых фресок принадлежат флорентийскому иезуитскому художнику Джованни Баттисте Фьяммери. С помощью ассистентов была написана «Крещение Христа» на правой стене. «Преображение» на левой стене и «Авраам с тремя ангелами» на правой овальной фреске – работы Дуранте Альберти. «Бог Отец за хором ангелов» в левой овальной фреске и ангелы с атрибутами Бога на пинаклях были завершены Вентурой Салимбени. Реликвиар на алтаре хранит правую руку польского иезуита святого Андрея Боболы, замученного в 1657 году и канонизированного Пием XI в 1938 году. Впечатляющая и роскошная капелла Святого Игнатия с гробницей святого расположена на левой стороне трансепта и является шедевром церкви, спроектированной Андреа Поццо между 1696 и 1700 годами. Алтарь работы Поццо изображает Троицу над глобусом. Лазурит, представляющий Землю, считался самым большим куском в мире, но на самом деле это штукатурка, украшенная лазуритом. Четыре колонны, облицованные лазуритом, окружают колоссальную статую святого работы Пьера Легро. Последняя является копией, вероятно, работы Адамо Тадолини, работавшего в мастерской Антонио Кановы. Папа Пий VI приказал переплавить оригинальную серебряную статую, якобы для выплаты военных репараций Наполеону, как это было установлено Толентинским договором 1797 года. Первоначально проект был разработан Джакомо делла Портой, затем Кортоной; но в конечном итоге Поццо выиграл публичный конкурс на проектирование алтаря. Полотно, изображающее, как святой получает монограмму с именем Иисуса от небесного воскресшего Христа, приписывается Поццо. Урна Святого Игнатия – бронзовая урна работы Альгарди, в которой находится тело святого; внизу – две группы статуй, где «Вера побеждает идолопоклонство» Легро (с путти – на левой стороне – рвущим страницы из еретических книг Лютера, Кальвина и Цвингли) и «Религия побеждает ересь» Жана Батиста Теодона.

The first high altar is believed to have been designed by Giacomo della Porta. It was removed during the renovations in the 19th century and its tabernacle was subsequently purchased by archbishop Patrick Leahy for his new cathedral where it was installed after some minor modifications. The present high altar, designed by Antonio Sarti (1797–1880), was constructed towards the middle of the 19th century. It is dominated by four columns under a neo classical pediment. Sarti also covered the apse with marble and made the drawings of the tabernacle. The angels surrounding the IHS aureole were sculpted by Rinaldo Rinaldi (1793–1873). The two angels kneeling at each side of the aureole are the work of Francesco Benaglia and Filippo Gnaccarini (1804–1875). The altarpiece, representing the Circumcision of Jesus, was painted by Alessandro Capalti (1810–1868). The ceiling of the apse is adorned by the painting Glory of the Mystical Lamb by Baciccia (Giovanni Battista Gaulli). The most striking feature of the interior decoration is the ceiling fresco, the grandiose Triumph of the Name of Jesus (1678 1679) by Giovanni Battista Gaulli. Gaulli also frescoed the cupola, including lantern and pendentives, central vault, window recesses, and transepts' ceilings. The first chapel to the right of the nave is the Cappella di Sant'Andrea, so named because the church previously on the site, which had to be demolished to make way for the Jesuit church, was dedicated to St. Andrew. All the painted works were completed by the Florentine Agostino Ciampelli. The frescoes on the arches depict the male martyrs saints Pancrazio, Celso, Vito, and Agapito, while the pilasters depict the female martyred saints Cristina, Margherita, Anastasia, Cecilia, Lucy, and Agatha. The ceiling is frescoed with the Glory of the Virgin surrounded by martyred saints Clemente, Ignazio di Antiochia, Cipriano, and Policarpo. The lunettes are frescoed with Saints Agnes & Lucy face the storm and St. Stephen and the Deacon St. Lawrence. The altarpiece depicts the Martyrdom of St Andrew. The second chapel to the right is the Cappella della Passione, with lunette frescoes depicting scenes of the Passion: Jesus in Gethsemane, Kiss of Judas, and six canvases on the pilasters: Christ at the column Christ before the guards, Christ before Herod, Ecce Homo, Exit to Calvary, and Crucifixion. The altarpiece of the Madonna with child and beatified Jesuits replaces the original altarpiece by Scipione Pulzone. The program of paintings is indebted to Giuseppe Valeriano and painted by Gaspare Celio. The altar has a bronze urn with the remains of 18th century Jesuit St. Giuseppe Pignatelli, canonized by Pius XII in 1954. Medals on the wall commemorate P. Jan Roothaan (1785–1853) and P. Pedro Arrupe (1907–1991), the 21st and 28th Superior General of the Society of Jesus. The third chapel to the right is the Cappella degli Angeli, which has a ceiling fresco of the Coronation of the Virgin and the altarpiece of Angels worshiping the Trinity by Federico Zuccari. He also painted the canvases on the walls, Defeat of the rebel angels on right, and Angels liberate souls from Purgatory on the left. Other frescoes represent Heaven, Hell, and Purgatory. The angles in the niches of the pilasters were completed by both Silla Longhi and Flaminio Vacca. The larger Saint Francis Xavier Chapel, in the right transept, was designed by Pietro da Cortona, originally commissioned by Cardinal Giovanni Francesco Negroni. The polychromatic marbles enclose a stucco relief representing Francis Xavier welcomed to heaven by angels. The altarpiece shows the Death of Francis Xavier in Shangchuan Island by Carlo Maratta. The arches are decorated with scenes from the life of the saint, including Apotheosis of the saint in the center, Crucifixion, Saint lost at sea, and at left, Baptism of an Indian princess, by Giovanni Andrea Carlone. The silver reliquary conserves part of the saint's right arm (by which he baptized 300,000 people), his other remains are interred in the Jesuit church in Goa. The last chapel on the far end of the nave, to the right of the high altar, is the chapel of the Sacro Cuore (holy heart of Jesus). The sacristy is on the right. In the presbytery is a bust of Cardinal Robert Bellarmine by Bernini. The sculptor prayed daily in the church. The first chapel to the left, originally dedicated to the apostles, is now the Cappella di San Francesco Borgia, the former Spanish Duke of Gandia, who renounced his title to enter the Jesuit order, and become its third "Preposito generale". The altarpiece, Saint Francesco Borgia in Prayer by Pozzo, is surrounded by works by Gagliardi. Ceiling frescoes of (Pentecost) and lunettes (left Martyrdom of St. Peter, to sides Faith and Hope, and right Martyrdom of St. Paul) with allegorical Religion and Charity are works of Nicolò Circignani (Il Pomarancio). Pier Francesco Mola painted the walls, on left with St. Peter in jail baptizes saints Processo & Martiniano, to right is the Conversion of St. Paul. There are four monuments by Marchesi Ferrari. The second chapel on the left is dedicated to the Nativity and called Cappella della Sacra Famiglia, commissioned by patron Cardinal Cerri who worked for the Barberini family. The altarpiece of the nativity is by Circignani. In the roof, the Celestial celebration on the nativity of Christ, on the pinnacles are David, Isaiah, Zechariah and Baruch, on the right lunette an Annunciation to the Shepherds, and on the left a Massacre of the Innocents. Also are frescoes on Presentation of Jesus to the Temple and Adoration by Magi. Four allegorical statues represent Temperance, Prudence on right; and Fortitude and Justice. The third chapel to the left is the Cappella della Santissima Trinità, commissioned initially by the clerical patron Pirro Taro, named due to the main altarpiece by Francesco Bassano the Younger. The frescoes were completed mainly by three painters and assistants during 1588–1589; the exact attributions are uncertain, but it is said the Creation, the angels on the pilasters, and the designs of some of the frescoes are by the Florentine Jesuit painter, Giovanni Battista Fiammeri. Painted with assistants was the Baptism of Christ on the right wall. The Transfiguration on the left wall and the Abraham with three angels on the right oval were by Durante Alberti. God the Father behind a chorus of angels in the left oval and in the pinnacles angels with God's attributes were completed by Ventura Salimbeni. The reliquary on the altar holds the right arm of the polish Jesuit St. Andrew Bobola, martyred in 1657 and canonized by Pius XI in 1938. The imposing and luxurious St. Ignatius Chapel with the saint's tomb is located on the left side of the transept and is the church's masterpiece, designed by Andrea Pozzo between 1696 and 1700. The altar by Pozzo shows the Trinity on top of a globe. The lapis lazuli, representing the Earth, was thought to be the largest piece in the world but is actually mortar decorated with lapis lazuli. The four lapis lazuli veneered columns enclose the colossal statue of the saint by Pierre Legros. The latter is a copy, probably by Adamo Tadolini working in the studio of Antonio Canova. Pope Pius VI had the original silver statue melted down, ostensibly to pay the war reparations to Napoleon, as established by the Treaty of Tolentino, 1797. Originally the project was designed by Giacomo della Porta, then by Cortona; but ultimately Pozzo won a public contest to design the altar. A canvas of the Saint receives the monogram with the name of Jesus from the celestial resurrected Christ attributed to Pozzo. The urn of St. Ignatius is a bronze urn by Algardi that holds the body of the saint; below are two groups of statues where Religion defeats heresy by Legros (with a putto – on the left side – tearing pages from heretical books by Luther, Calvin and Zwingli), and Faith defeats idolatry by Jean Baptiste Théodon. The St. Ignatius Chapel also hosts the restored macchina barocca or baroque machine of Andrea Pozzo. During daytime the statue of St. Ignatius is hidden behind a large painting, but every day at 17.30 triumphal music is played and the painting is lowered by the machine into the altar, revealing the statue, with spotlights used to highlight various aspects of the Ignatian Altar, while describing aspects of the history and spirituality of the Society of Jesus. The last chapel on the far end of the nave, to the left of the high altar, is the Chapel of the Madonna della Strada. The name derives from a medieval icon, once found in a now lost Church in the piazza Altieri, venerated by Saint Ignatius. The interior is designed and decorated by Giuseppe Valeriani, who painted scenes from the life of the Virgin. The cupola frescoes were painted by G. P. Pozzi. The painting depicting the death of Saint John Francis Regis by Jacopo Zoboli is located in the sacristy rooms. The pipe organ was built by the Italian firm, Tamburini. It is a large, three manual instrument with 5 divisions (pedal, choir, great, swell, and antiphonal). The swell and choir are enclosed. The pipes are split into three separate locations within the church. Two ornamented façades flank the transept walls (Swell and Great on the left and Choir and Pedal on the right) and a small antiphonal division is located above the liturgical west entrance.

Влияние

Церковь Гесу послужила образцом для многочисленных церквей Общества Иисуса по всему миру, начиная с церкви Святого Михаила в Мюнхене (1583–1597), церкви Корпуса Христа в Нясвиже (1587–1593), церкви Святых Петра и Павла в Кракове (1597–1619), собора в Кордове (Аргентина) (1582–1787), а также церкви Святого Игнатия Лойолы в Буэнос-Айресе (1710–1722), церкви Святых Петра и Павла в Тбилиси (1870–1877) и церкви Гесу в Филадельфии (1879–1888). Различные приходы также носят имя Церкви Гесу в Риме.