Введение

Фильм Вуди Аллена «Энни Холл» – американский сатирический романтический комедийный драматический фильм 1977 года, снятый Вуди Алленом по сценарию, написанному Алленом и Маршалом Брикманом, и спродюсированный менеджером Аллена Чарльзом Х. Джоффом. В фильме Аллен играет роль Элви Сингера, который пытается понять причины неудачи его отношений с одноименной главной героиней, роль которой исполнила Дайан Китон, специально для неё написанной. Основные съёмки фильма начались 19 мая 1976 года на Южном Форке Лонг-Айленда и продолжались периодически в течение следующих десяти месяцев. Аллен описал результат, ознаменовавший его первое сотрудничество с оператором-постановщиком Гордоном Уиллисом, как «важнейший поворотный момент», поскольку, в отличие от фарсов и комедий, которые составляли его предыдущие работы, он привнёс новый уровень серьёзности. Исследователи отмечают контраст между обстановкой Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, стереотип гендерных различий в сексуальности, изображение еврейской идентичности, а также элементы психоанализа и модернизма. «Энни Холл» был показан на кинофестивале в Лос-Анджелесе 27 марта 1977 года, а его официальный релиз в США состоялся 20 апреля 1977 года. Фильм получил широкое признание критиков и был номинирован на пять премий «Оскар», выиграв четыре: за лучший фильм, две для Аллена (за лучшую режиссуру и, совместно с Брикманом, за лучший оригинальный сценарий) и за лучшую женскую роль для Китон. Фильм также удостоился четырёх премий BAFTA, включая награды за лучший фильм, лучшую режиссуру (для Аллена), лучший сценарий (для Аллена и Брикмана) и лучшую женскую роль (для Китон), а также «Золотой глобус» за лучшую актрису в комедии или мюзикле (для Китон). Кассовые сборы фильма в США и Канаде составили 38 251 425 долларов, что является четвёртым лучшим результатом среди работ Аллена без учёта инфляции. Считающийся одним из величайших фильмов в истории кинематографа, он занимает 31-е место в списке AFI величайших американских фильмов, 4-е место в их списке величайших комедийных фильмов и 28-е место в рейтинге «100 самых смешных фильмов» канала Bravo. Кинокритик Роджер Эберт назвал его «почти всеобщим любимым фильмом Вуди Аллена». Сценарий фильма также был назван самым смешным из когда-либо написанных Гильдией сценаристов Америки в их списке «101 самый смешной сценарий». В 1992 году Библиотека Конгресса включила фильм в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Сюжет

Комик Элви Сингер пытается понять, почему его отношения с Энни Холл закончились год назад. Он рос в Бруклине, докучая матери невозможными вопросами о смысле существования, но проявлял не по годам развитый интерес к своей невинной сексуальности, неожиданно поцеловав одноклассницу в шесть лет и не понимая, почему она не ответила взаимностью. Энни и Элви, стоя в очереди на фильм "Скорбь и сострадание", слышат, как другой мужчина высмеивает работы Федерико Феллини и Маршалла Маклюэна. Элви представляет, как сам Маклюэн, по его приглашению, вмешивается, чтобы раскритиковать понимание этого человека. Той ночью Энни не проявляет интереса к сексу с Элви. Вместо этого они обсуждают его первую жену, чья страсть не приносила ему удовольствия. Его второй брак был с нью-йоркской писательницей, которая не любила спорт и не могла достичь оргазма. С Энни всё иначе. Они вместе с удовольствием готовят вареного лобстера. Он поддразнивает её из-за необычных мужчин в её прошлом. Они познакомились, играя в парный теннис с друзьями. После игры неловкий разговор приводит к тому, что она предлагает ему подвезти его в центр города, а затем выпить бокал вина на её балконе. Там, казалось бы, безобидный обмен личными деталями, в "внутренних субтитрах" раскрывается как нарастающее флиртование. Их первое свидание следует за прослушиванием Энни в ночном клубе ("It Had to be You"). После их близости той ночью Элви чувствует себя разбитым, а Энни расслабляется, куря марихуану. Вскоре Энни признается, что любит Элви, а он покупает ей книги о смерти и говорит, что его чувства к ней – больше, чем просто любовь. Когда Энни переезжает к нему, отношения становятся напряженными. В конце концов, Элви застает её за руку с одним из её университетских профессоров, и они начинают спорить, является ли это той "гибкостью", о которой они говорили. В итоге они расстаются, и он ищет правду об отношениях, спрашивая незнакомцев на улице о природе любви, переосмысливая свои юношеские годы и представляя мультяшную версию себя, спорящую с мультяшной Энни, изображенной в роли Злой Королевы из "Белоснежки". Элви пытается снова начать встречаться, но его усилия омрачены неврозом и неудачным сексом, прерванным звонком Энни посреди ночи, которая настаивает на том, чтобы он немедленно пришел и убил двух пауков в её ванной. За примирением следует клятва оставаться вместе, несмотря ни на что. Однако, их отдельные беседы с психотерапевтами показывают, что между ними существует невысказанный и непреодолимый разрыв. Когда Элви соглашается представить награду на телевидении, они отправляются в Лос-Анджелес с другом Элви Робом. Но по возвращении они признают, что их отношения не работают. После того, как Энни уходит к своему продюсеру Тони Лейси, Элви безуспешно пытается возродить отношения, делая ей предложение руки и сердца. Вернувшись в Нью-Йорк, он ставит пьесу об их отношениях, но меняет концовку: теперь она соглашается. Последняя встреча Энни и Элви – это ностальгический эпизод на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, после того, как они оба нашли новых партнеров. Голос Элви возвращается с заключением: любовь необходима, особенно если она невротична. Энни поет "Кажется, всё как раньше", и на экране появляются титры.

Стиль и техника

Технически фильм стал прорывом для режиссера. Он выбрал Гордона Уиллиса в качестве оператора — для Аллена «очень важный учитель» и «технический гений», заявив: «Я считаю „Энни Холл“ первым шагом к зрелости в кинопроизводстве». В то время многие считали этот выбор «странным сочетанием», в том числе и Вуди Аллен. Режиссер был известен своими комедиями и фарсами, а Уиллис — как «принц тьмы» за работу над драматическими фильмами, такими как «Крестный отец». Несмотря на это, они подружились во время съемок и продолжили сотрудничество в нескольких последующих фильмах, включая «Зелига», который принес Уиллису первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу. Именно его предложение побудило Аллена снять сцены двойной терапии на одной площадке, разделенной стеной, вместо привычного метода разделенного экрана. Бернд Герцогенрат отмечает новаторство в использовании разделенного экрана во время сцены ужина, чтобы мощно подчеркнуть контраст между еврейской и нееврейской семьями. Джеймс Бернардони отмечает, что Аллен открывает фильм, обращаясь к камере, что сразу же нарушает вовлеченность зрителя. Многие элементы из ранних версий не пережили доработки. Изначально это была драма, сосредоточенная на детективной истории об убийстве с комическим и романтическим подсюжетом. По словам Аллена, убийство происходит после сцены, которая осталась в фильме, — эпизода, в котором Энни и Элви пропускают фильм Ингмара Бергмана «Лицом к лицу» (1976). Аллен предложил название Anhedonia — термин для обозначения неспособности испытывать удовольствие, а Брикман предложил альтернативные варианты, включая It Had to Be Jew, Rollercoaster Named Desire и Me and My Goy. Рекламное агентство, нанятое United Artists, поддержало выбор Аллена малоизвестного слова, предложив студии разместить в газетах рекламу, имитирующую заголовки бульварных изданий, например: «Анхедония поражает Кливленд!». В личности Элви Сингера отражены некоторые черты детства Аллена: он учился в Нью-Йоркском университете, как и Элви. Настоящая фамилия Дайан Китон — Холл, а «Энни» было ее прозвищем, и она с Алленом когда-то была в романтических отношениях. Однако Аллен спешит опровергнуть эти предположения: «То, что люди настойчиво считают автобиографическим, почти всегда таковым не является. Это настолько преувеличено, что практически не имеет значения для людей, чьи черты характера легли в основу этих нюансов. Люди решили, что „Энни Холл“ — автобиография, и я не смог их переубедить». Вопреки заявлениям различных интервьюеров и критиков, он утверждает, что Элви — не самый близкий ему персонаж; он больше отождествлял себя с матерью (Эва, в исполнении Джеральдин Пейдж) в своем следующем фильме «Интерьеры». Тем не менее, Китон заявила, что отношения между Элви и Энни частично основаны на ее отношениях с режиссером. Роль Энни Холл была написана специально для Китон, которая ранее работала с Алленом над фильмами «Сыграй это снова, Сэм» (1972), «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1975). Но Аллен выбрал культуролога Маршалла Маклюэна после того, как Феллини и Луис Бунюэль отказались от эпизодической роли. Некоторые актеры, по словам биографа Джона Бакстера, были возмущены отношением Аллена к ним. Режиссер «вел себя холодно» по отношению к Маклюэну, которому пришлось возвращаться из Канады для пересъемок, а Мордекай Лоунер, сыгравший отца Элви, утверждал, что Аллен никогда с ним не разговаривал и часто отклонялся от сценария. В сценарии не было ничего сказано о детском доме Элви, расположенном под американскими горками, но когда Аллен вместе с Уиллисом и художником-постановщиком Мелом Бурном искал локации в Бруклине, он «увидел эти горки и дом под ними. И подумал: мы должны это использовать». Первая сборка фильма, сделанная монтажером Ральфом Розенблумом в 1976 году, разочаровала Брикмана. «Я чувствовал, что фильм развивается в девяти разных направлениях, — вспоминал Брикман. — Это было похоже на первый черновик романа, из которого можно было бы смонтировать два или три фильма». Розенблум охарактеризовал первый монтаж, длительностью два часа двадцать минут, как «сюрреалистические и абстрактные приключения невротичного еврейского комика, переживающего свою крайне несовершенную жизнь и в процессе сатиризирующего нашу культуру — визуальный монолог, более сложная и философская версия „Возьми деньги и беги“». Он предложил более линейное повествование. Отношения Элви и Энни в настоящем времени не были в центре внимания этой первой сборки, но Аллен и Розенблум осознали, что они составляют драматическую основу фильма, и начали перерабатывать его «в направлении этих отношений». Розенблум вспоминал, что Аллен «без колебаний вырезал первые двадцать минут, чтобы быстрее представить Китон». Заключительная речь в фильме, содержащая шутку о «нам всем нужны яйца», была придумана и записана всего за два часа до тестового показа. Дайан Китон дважды исполняет джазовые композиции в клубе: «It Had to be You» и «Seems Like Old Times» (последняя звучит в закадровом плане в финальной сцене). Другие исключения включают хоровое исполнение рождественских гимнов, звучащее во время поездки персонажей по Лос-Анджелесу, Molto allegro из «Юпитерской симфонии» Моцарта (звучит во время поездки Энни и Элви по сельской местности), исполнение Томми Дорси «Sleepy Lagoon» и безликую кавер-версию песни Savoy Brown «A Hard Way to Go», звучащую на вечеринке в особняке персонажа Пола Саймона.