Искусство сновидений: от романтизма до сюрреализма.

Введение

Искусство, основанное на снах или призванное напоминать сновидения. Академия и команда бразильского джиу-джитсу.

Искусство сновидений – это любая форма искусства, непосредственно основанная на материале из снов, или на материале, напоминающем сны, но не являющемся их прямой интерпретацией.

История

Первое известное упоминание об искусстве сновидений относится к XII веку, когда Чарльз Купер Браун открыл новый взгляд на искусство. Однако сны как искусство, без целостной сюжетной основы, представляются более поздним развитием, хотя невозможно узнать, были ли многие произведения досовременного искусства основаны на сновидениях. В европейской литературе романтизм подчеркивал ценность эмоций и иррационального вдохновения. "Видения", будь то из снов или вызванные опьянением, служили исходным материалом и рассматривались как проявление высшего творческого потенциала художника. В конце XIX и начале XX веков символизм и экспрессионизм ввели образы снов в изобразительное искусство. Экспрессионизм также был литературным течением и включал поздние работы драматурга Августа Стриндберга, который ввел термин «пьеса снов» для обозначения стиля повествования, не различающего фантазию и реальность. Одновременно обсуждение снов достигло нового уровня общественного внимания в западном мире благодаря работам Зигмунда Фрейда, который представил бессознательное как область научного исследования. Фрейд оказал огромное влияние на сюрреалистов XX века, которые объединили вдохновение романтиков и экспрессионистов с акцентом на бессознательное как на творческий инструмент и с предположением, что, казалось бы, иррациональное содержание может нести значительный смысл, возможно, даже больший, чем рациональное. Изобретение кинематографа и анимации открыло новые возможности для яркого изображения нереалистичных событий, но фильмы, состоящие исключительно из образов сновидений, оставались редкостью авангарда. Комиксы и комикс-стрипы исследовали сны несколько чаще, начиная с популярных газетных полос Винсора Маккея; тенденция к исповедальности в альтернативных комиксах 1980-х годов привела к увеличению числа художников, изображающих собственные сны. В сборнике «Комитет сна» психолог из Гарварда Дейрдре Барретт определяет современное искусство, вдохновленное сновидениями, такое как картины, включая «Флаг» Джаспера Джонса, значительную часть работ Джима Дайна и Сальвадора Дали, романы от «Выбора Софи» до произведений Энн Райс и Стивена Кинга, а также фильмы, такие как «Три женщины» Роберта Альтмана, «Брат с другой планеты» Джона Сейлса и «Дикие ягоды» Ингмара Бергмана. В этой книге также описывается, как песню «Yesterday» Пола Маккартни он услышал во сне, и большая часть музыки Билли Джоэла и Ladysmith Black Mambazo возникла из сновидений. Материал сновидений продолжает использоваться широким кругом современных художников для различных целей. Некоторые считают эту практику психологически ценной для художника, независимо от художественной ценности результатов, как часть дисциплины «работы со сновидениями». Международная ассоциация по изучению сновидений ежегодно проводит выставку визуального искусства сновидений с отбором работ жюри.

The first known reference to dream art was in the 12th century, when Charles Cooper Brown found a new way to look at art. However, dreams as art, without a "real" frame story, appear to be a later development—though there is no way to know whether many premodern works were dream based. In European literature, the Romantic movement emphasized the value of emotion and irrational inspiration. "Visions", whether from dreams or intoxication, served as raw material and were taken to represent the artist's highest creative potential. In the late 19th and early 20th centuries, Symbolism and Expressionism introduced dream imagery into visual art. Expressionism was also a literary movement, and included the later work of the playwright August Strindberg, who coined the term "dream play" for a style of narrative that did not distinguish between fantasy and reality. At the same time, discussion of dreams reached a new level of public awareness in the Western world due to the work of Sigmund Freud, who introduced the notion of the subconscious mind as a field of scientific inquiry. Freud greatly influenced the 20th century Surrealists, who combined the visionary impulses of Romantics and Expressionists with a focus on the unconscious as a creative tool, and an assumption that apparently irrational content could contain significant meaning, perhaps more so than rational content. The invention of film and animation brought new possibilities for vivid depiction of nonrealistic events, but films consisting entirely of dream imagery have remained an avant garde rarity. Comic books and comic strips have explored dreams somewhat more often, starting with Winsor McCay's popular newspaper strips; the trend toward confessional works in alternative comics of the 1980s saw a proliferation of artists drawing their own dreams. In the collection, The Committee of Sleep, Harvard psychologist Deirdre Barrett identifies modern dream inspired art such as paintings including Jasper Johns's Flag, much of the work of Jim Dine and Salvador Dalí, novels ranging from Sophie's Choice to works by Anne Rice and Stephen King and films including Robert Altman's Three Women, John Sayles Brother from Another Planet and Ingmar Bergman's Wild Strawberries. That book also describes how the song "Yesterday" by Paul McCartney was heard by him in a dream and most of Billy Joel's and Ladysmith Black Mambazo's music has originated in dreams. Dream material continues to be used by a wide range of contemporary artists for various purposes. This practice is considered by some to be of psychological value for the artist—independent of the artistic value of the results—as part of the discipline of "dream work". The international Association for the Study of Dreams holds an annual juried show of visual dream art.