Мартин Шонгауэр: Жизнь и творчество немецкого гравёра и художника

Введение

Немецкий художник (ок. 1452–1491)

Мартин Шонгауэр (ок. 1450–53, Колмар – 2 февраля 1491, Брейзах), также известный как Мартин Шён ("Мартин Красивый") или Хюбш Мартин ("Прекрасный Мартин") среди современников, был альзасским гравером и художником. Он был самым важным мастером гравюры к северу от Альп до Альбрехта Дюрера, более молодого художника, который собирал его работы. Шонгауэр – первый немецкий художник, ставший значительным гравером, хотя, по-видимому, имел семейные корни и получил образование в ювелирном деле, что было обычным для ранних граверов. Большая часть сохранившегося наследия Шонгауэра – 116 гравюр, все с его монограммой, но без указания даты, которые были хорошо известны не только в Германии, но и в Италии, и даже попали в Англию и Испанию. Вазари сообщает, что Микеланджело скопировал одну из его гравюр – "Искушение святого Антония". Его стиль не содержит следов итальянского влияния, но отличается ясной и организованной готикой, вдохновленной как немецкой, так и ранненидерландской живописью. Современные исследования, опирающиеся на работы Макса Лерса, приписывают ему 116 гравюр, многие из которых также были скопированы другими художниками (включая его монограмму), что было распространено в ту эпоху. Его современник, плодовитый Исраэль ван Меккенем, сделал близкие копии 58 гравюр, ровно половины работ Шонгауэра, и использовал мотивы или фигуры из большего числа его произведений, а также, по всей видимости, выполнил гравюры по некоторым рисункам, которые сейчас утеряны. Сохранилось несколько прекрасных рисунков, в том числе датированных и подписанных его монограммой, а также немного картин, выполненных маслом и фресками.

Биография

Шонгауэр родился около 1450–53 годов в Кольмаре, Эльзас, третьим из четырех или пяти сыновей Каспара Шонгауэра, ювелира и представителя патрицианского сословия из Аугсбурга, переехавшего в Кольмар около 1440 года; Каспар стал мастером ювелирной гильдии в 1445 году, что, вероятно, требовало пятилетнего проживания. Он, по всей видимости, обучил своего сына искусству гравировки – особому и сложному навыку, который ювелиры давно использовали для украшения металлических сосудов. Двое его братьев работали ювелирами в Кольмаре, а еще один стал художником. Кольмар сейчас находится во Франции, но в то время был частью Священной Римской империи и немецкоязычным регионом. Необычно для художника эпохи готики или Ренессанса, его отправили учиться в университет, предположительно с намерением сделать из него священника или юриста, и он был зачислен в Лейпцигский университет в 1465 году, но, по-видимому, покинул его через год. В то время студенты университетов часто начинали обучение в возрасте двенадцати или тринадцати лет. Традиционно считалось, что он учился гравировке у мастера Э. С., но современные исследователи сомневаются в этом, отчасти потому, что для развития технических достижений, которым мог бы научить ученик мастера Э. С., гравюрам Шонгауэра потребовалось некоторое время. Считается, что он обучался живописи у главного местного мастера Кольмара, Каспара Изенманна (ум. 1472), соседа его родителей, который находился под сильным влиянием раннего нидерландского искусства Рожера ван дер Вейдена и других, и, возможно, сам учился в Нидерландах, и немногие сохранившиеся картины Шонгауэра отражают это влияние. Это произошло, вероятно, между 1466 и 1469 годами; известно, что он вернулся в Кольмар в 1469 году. Его старший брат Людвиг Шонгауэр, вероятно, работал в мастерской до него. Его ранние гравюры также демонстрируют явное влияние нескольких ранних нидерландских художников, что позволяет предположить, что он следовал традиционному образцу путешествий после завершения обучения. Один рисунок, датированный 1469 годом, является копией фигуры Христа с алтаря в Бонне работы Рожера ван дер Вейдена, предположительно сделанной непосредственно перед картиной. Различные детали костюмов и экзотические растения на композиции «Отдых во время бегства в Египет» навели некоторых исследователей на мысль, что он также посетил Испанию и, возможно, Португалию. Он вернулся в Кольмар и к 1471 году основал собственную мастерскую, когда были произведены выплаты за алтарь для доминиканской церкви, который сейчас находится в музее и считается произведением мастерской. Его «Мадонна в розовом саду», долгое время выставлявшаяся в церкви Кольмара, для которой она была создана, но перенесенная в близлежащую доминиканскую церковь в 1973 году, датируется 1473 годом (это его единственная датированная картина). Ее стиль соответствует самым ранним его гравюрам, которые были упорядочены в общепринятую последовательность на основе их техники и стиля, оба из которых демонстрируют значительное развитие. В некоторых случаях terminus ante quem определяется копиями в различных техниках, которые можно датировать. Экономика гравюры в XV веке неясна, и хотя его гравюры распространили его славу по всей Европе, он, возможно, больше полагался на доход от своего «основного призвания» – живописи. Он умер в Брайзахе в 1491 году, возможно, не достигнув сорока лет. С 1488 года он работал над созданием большого изображения «Страшного суда» в соборе, и в июне 1489 года был зарегистрирован как гражданин города. Это была самая большая настенная живопись к северу от Альп, и она осталась незавершенной после его смерти. В следующем году Дюрер, во время своих путешествий, отправился в Кольмар, чтобы встретиться с ним, но обнаружил, что он уже умер. Дюрер был его поклонником, собирал его рисунки и, несомненно, гравюры. Его собственная гравюра «Бегство в Египет» из серии «Жизнь Девы» включает те же два экзотических дерева, что и у Шонгауэра, в знак уважения. В Германии Дюрер, чьи гравюры стали известны в течение следующего десятилетия, считался следующим лидером традиции, которой Шонгауэр доминировал в течение двадцати лет. Среди его учеников был Ханс Бургкмайр Старший, художник из Аугсбурга и дизайнер гравюр на дереве (но не гравюр), который работал с ним с 1488 по 1490 год. Нарисованный портрет Шонгауэра с его гербом в верхнем левом углу необычен для художника XV века, но панель, находящаяся сейчас в Мюнхене, по-видимому, была создана спустя много лет после его смерти и, возможно, является копией рисунка или картины, выполненной в 1483 году. Ее приписывают Хансу Бургкмайру Старшему, а потерянный оригинал, возможно, принадлежал его отцу, Томану Бургкмайру, который вполне мог встретиться с Шонгауэром в Аугсбурге, где Шонгауэр, по крайней мере, посещал город. Еще одним учеником Шонгауэра был художник Урбен Хутер, которого долгое время считали основным автором алтаря Бюля, работы, очень близкой по дизайну и исполнению как к собственным гравюрам Шонгауэра, так и к продукции его живописной мастерской. Некоторые граверы, чьи гравюры часто являются копиями работ Шонгауэра, а оригинальные композиции близки к его стилю, предположительно были его учениками. К ним относятся Мастер i. e., которому Леерс приписывает 55 гравюр, 31 из которых являются копиями его учителя, Мастер BM и Мастер A G, которым приписывают 34 гравюры, 13 из которых являются копиями его учителя.

Schongauer was born about 1450–53 in Colmar, Alsace, the third of four or five sons of Caspar Schongauer, a goldsmith and patrician from Augsburg who moved to Colmar about 1440; Caspar became a master of the goldsmith's guild in 1445, which probably required a residence of five years. He presumably taught his son the art of engraving, which is a distinct and difficult skill that goldsmiths had long used on metal vessels. Two of his brothers worked as goldsmiths in Colmar, while another also became a painter. Colmar is now in France but was then part of the Holy Roman Empire and German speaking. Most unusually for a Gothic or Renaissance artist, he was sent to university, presumably with the intention of turning him into a priest or lawyer, and matriculated at the University of Leipzig in 1465, but seems to have left after a year. At this time university students often began at the age of twelve or thirteen. He was traditionally thought to have been trained as an engraver by Master E. S., but scholars now doubt this, partly because Schongauer's prints took some time to develop the technical advances that a pupil of Master E. S. would have been taught. He is thought to have trained as a painter with Colmar's main local master Caspar Isenmann (d. 1472), a neighbour of his parents, who was greatly influenced by the Early Netherlandish painting of Rogier van der Weyden and others, and had perhaps studied in the Netherlands, and Schongauer's few surviving pictures reflect this. This was probably around 1466 and 1469; he was recorded as back in Colmar in 1469. His older brother Ludwig Schongauer had probably preceded him in the workshop. His earlier engravings also show clear influences from several Early Netherlandish painters, suggesting that he followed the traditional pattern of a wanderjahre travelling at the end of his training. One drawing, dated 1469, is a copy of the figure of Christ in Rogier van der Weyden's Beaune Altarpiece, presumably made in front of the painting. Various details of costume, and the exotic plants in the Rest on the Flight into Egypt, have suggested to some scholars that he also visited Spain, and possibly Portugal. He returned to Colmar and had established a workshop by 1471, when payments were made for an altarpiece for the Dominican church there, which is now in the museum and regarded as a workshop production. His Madonna of the Rose Bower, long displayed in the church in Colmar it was made for, but moved to the Dominican church nearby in 1973, is dated 1473 (his only dated painting). Its style corresponds with the earliest of his engravings, which have been placed in a broadly agreed sequence based on their technique and style, both of which show considerable development. In some cases a terminus ante quem is provided by copies in various media that can be dated. The economics of fifteenth century printmaking are unclear, and though his prints spread his fame widely across Europe, he may have relied more on the income from his "major vocation" of painting. He died in Breisach in 1491, perhaps before reaching the age of forty. He had been engaged since 1488 in painting a large Last Judgment in the cathedral there, and was recorded as a citizen there in June 1489. This was the largest mural painting north of the Alps, and was incomplete at his death. The following year Dürer, on his wanderjahre, travelled to Colmar to meet him, only to find he had died. Dürer was an admirer who collected his drawings and no doubt prints. His own print of the Flight into Egypt, in his Life of the Virgin series, includes the same two exotic trees as Schongauer's, as an hommage. In Germany Dürer, whose prints became known over the decade following, was seen as the next leader of the tradition Schongauer had dominated for twenty years. His pupils included Hans Burgkmair the Elder, the Augsburg based painter and designer of woodcuts (but not engravings), who was with him from 1488 to 1490. The painted portrait of Schongauer, with his coat of arms at top left, is unusual for a fifteenth century artist, but the panel now in Munich appears to be made well after his death, and is perhaps a copy of a drawing or painting made at the date on the painting, 1483. It is attributed to Hans Burgkmair the Elder, and the lost original may have been by his father, Thoman Burgkmair, who very plausibly met Schongauer in Augsburg, where Schongauer is recorded as at least visiting. Another of Schongauer's pupils, the painter Urbain Huter, has long been considered as the main author of the Buhl Altarpiece, a work very close in design and execution both to Schongauer's own engravings and to the production of Schongauer's painting workshop. Some engravers whose prints are often copies of Schongauer's, and whose original compositions are close to his style, are assumed to have been pupils of his. These include Master i. e, attributed with 55 prints by Lehrs, 31 copies of his master, Master BM, and Master A G, attributed with 34 prints, 13 copies of his master.

Гравировки

Сто шестнадцать гравюр общепризнанно выполнены его рукой. Многие доски его учеников, а также его собственные, подписаны M†S, как и многие копии, вероятно, созданные художниками, не имеющими к нему отношения. Считается, что он начал подписывать гравюры в начале 1470-х годов. Самая редкая из них сохранилась в трех отпечатках, и, в отличие от большинства других гравюров того столетия, вероятно, сохранились экземпляры всех им созданных гравюр. Большинство его сюжетов религиозные, но есть несколько комических сцен из повседневной жизни, таких как ранняя крестьянская семья, идущая на рынок, или драка двух учеников, которые могут отражать его происхождение из семьи ювелиров. Гравюра с изображением слона – уникальная попытка в популярном жанре "диковинок"; оказывается, слон действительно гастролировал по Германии в 1483 году, прежде чем утонуть в канале возле Муйдена. Он также создал девять первых орнаментальных гравюр, изначально предназначенных для использования ремесленниками в различных техниках, включая резчиков по дереву и ювелиров, в качестве образцов для сложных и изысканных узоров. Существуют также две гравюры с изображением предметов из металла – кадильницы и посоха. По своему семейному положению и образованию в университете он, несомненно, был знаком с формирующейся буржуазией торговцев и представителей свободных профессий, которые составляли основной рынок для высококачественных гравюр, однако сюжеты из классической мифологии, столь популярные в немецких гравюрах следующего века и уже присутствующие в итальянских, вовсе не встречаются в его творчестве. Общепринятая последовательность его гравюр демонстрирует возрастающую сложность техники, но самые переполненные и детализированные, но при этом хорошо организованные композиции расположены довольно рано, когда "позднеготическая сложность" уступает место более простым композициям с большим количеством свободного пространства и "почти классической упорядоченностью и достоинством". Однако некоторые из ранних, насыщенных гравюр были самыми популярными и оказали наибольшее влияние, что подтверждается количеством их копий. К ним относятся "Искушение святого Антония", "Отдых во время бегства в Египет", "Смерть Богородицы" и "Христос, несущий крест". Существует ряд серий гравюр, демонстрирующих это развитие, от двенадцати "насыщенных и бурных" сцен из серии "Страсти Христовы", возможно, около 1480 года, через "Двенадцать апостолов" и круглые гербы с дикими людьми, до поздних круглых символов евангелистов и мудрых и неразумных дев, возможно, около 1490 года. К моменту создания пары гравюр с изображением Благовещения, где каждая фигура занимает свой лист, которые часто считают его последними работами, фон представлен лишь простой линией горизонта. Он превзошел Мастера Э. С. в системе изображения объема с помощью штриховки (линий в двух направлениях), которая была далее развита Дюрером, и был первым гравером, который изогнул параллельные линии, вероятно, вращая пластину относительно неподвижного резца. Он также разработал технику резца, создающую более глубокие линии на пластине, что позволяло получать больше отпечатков до износа пластины. По словам Артура Мэйгера Хинда, Шонгауэр был одним из первых немецких граверов, который "превзошел готические ограничения как в плане композиции, так и типа" и который "воплощает идею красоты, которая в своей близости к более абсолютным идеалам находит гораздо более широкое признание", чем у более ранних граверов, таких как Мастер Э. С. Вместе с Мастером Э. С. он был первым северным гравером, чьи гравюры не только широко копировались другими граверами, но и чьи рисунки использовались художниками, скульпторами и мастерами в различных техниках. Демоны в его "Искушении святого Антония" установили гибриды рыб, птиц и насекомых, которым следовали Иероним Босх и другие художники на протяжении всего следующего столетия. Крупные графические кабинеты обладают хорошими коллекциями гравюр Шонгауэра, большинство из которых относительно распространены для гравюр XV века, хотя качество отпечатков сильно варьируется. Различные водяные знаки указывают на то, что отпечатки печатались в течение значительного периода времени, причем большинство из них было сделано, когда на медных пластинах появились признаки износа. "Отдых во время бегства в Египет" сохранился в шестидесяти экземплярах, хотя только семь из них "первого качества". Для большой гравюры "Христос, несущий крест", самой большой гравюры, когда-либо созданной, соответствующие цифры составляют около семидесяти и пятнадцати.

One hundred and sixteen engravings are generally recognised as by his hand. Many of his pupils' plates as well as his own are signed, M†S, as are many copies probably by artists with no connection to him. He is thought to have begun signing engravings in the early 1470s. The rarest survives in three impressions, and unlike most other printmakers of the century, examples have probably survived of all the engravings he made. The great majority of his subjects are religious, but there are a handful of comic scenes of ordinary life such as the early Peasant Family Going to Market or the Two Apprentices Fighting, which may reflect his background in a goldsmith's house. A print of an elephant is a unique venture into the popular "prodigy" genre; it turns out that an elephant was indeed being toured around Germany in 1483, before drowning in a canal near Muiden. He also produced nine of the first ornament prints, initially intended to be used by craftsmen in various media, including woodcarvers and goldsmiths, as patterns for the elaborate and sophisticated designs. There are also two prints of metalwork objects, a censer and crosier. From his family background and time at university he was no doubt familiar with the emerging bourgeoisie of trade and the professions who provided the core market for high quality engravings, but the subjects from classical mythology so popular in German prints of the next century, and already present in Italian ones, do not appear at all in his work. The generally agreed sequence of his engravings shows an increasing sophistication of technique, but the most crowded and detailed, but highly organized, compositions are placed rather early, with "late Gothic complexity" giving way to simpler compositions with more empty space and "an almost classical orderliness and decorum". But some of the busy early prints were his most popular and influential, as shown by the number of copies of them. These include The Temptation of St Anthony, the [Rest on] the Flight into Egypt, Death of the Virgin and Christ Carrying the Cross. There are a number of series of engravings which show this development, from the twelve "crowded and turbulent" scenes in the Passion series, perhaps of about 1480, through the Twelve Apostles, and the circular coats of arms with wild men, to the late circular Evangelist's symbols and the Wise and Foolish Virgins, perhaps of around 1490. By the time of his pair showing the Annuciation with each figure occupying its own sheet, often thought to be his last prints, the background is only represented by a simple groundline. He went beyond Master E. S. in the system of depicting volume by means of cross hatching (lines in two directions) which was further developed by Dürer, and was the first engraver to curve parallel lines, probably by rotating the plate against a steady burin. He also developed a burin technique producing deeper lines on the plate, which meant that more impressions could be taken before the plate became worn. According to Arthur Mayger Hind, Schongauer was one of the first German engravers to "rise above the Gothic limitations both of setting and type" and that he "actualises an idea of beauty which in its nearer approach to more absolute ideals appeals to a far more universal appreciation" than earlier engravers such as Master E. S.

With Master E. S., he was the first northern printmaker not only to have his prints very widely copied by other printmakers, but to have his designs taken by painters, sculptors and artists in all media. The demons in his The Temptation of St Anthony established the hybrids of fish, bird and insect types followed by Hieronymus Bosch and other artists throughout the next century. Major print rooms possess good collections of Schongauer's prints, most of which are relatively common for fifteenth century prints, although impressions vary in quality a good deal. The different watermarks found suggest that impressions were printed over considerable periods, with most made when the copper plates were showing signs of wear. The Rest on the Flight into Egypt survives in some sixty impressions, though only seven are "of the first quality". For the large Christ Carrying the Cross, the largest engraving yet made, the equivalent figures are about seventy and fifteen.

Картины

Сохранилось лишь несколько его картин, наиболее заметной из которых является «Мадонна в Розовом саду», написанная для церкви Святого Мартина в Кольмаре и ныне экспонирующаяся в близлежащей доминиканской церкви. Это немецкая тема, особенно связанная с Кельном и Стефаном Лохнером, но Шонгауэр трактует её в манере, близкой к нидерландской живописи. Картина была обрезана сверху и по бокам, чтобы соответствовать богато украшенной более поздней резной раме. Музей д’Унтерлинден в Кольмаре обладает самой большой коллекцией его работ. Две двусторонние створки (вероятно, предназначенные для обрамления скульптурной центральной части) из алтаря «Орлиер», датированного ок. 1470–75 гг., изображают Благовещение на внешней стороне и Рождество Христово и Святого Антония с изображением донора на внутренней. Они считаются преимущественно работой мастера, в то время как двадцать четыре панели с дверей алтаря для доминиканской церкви, вероятно, были написаны мастерской по его эскизам. Рождество в Берлине приписывается ему. Небольшая композиция «Святое Семейство» в Музее истории искусств в Вене близка по стилю к его гравюрам и ненамного больше некоторых из них. Многие бытовые детали, такие как виноград в корзине, пшеница, которую несёт Иосиф, и сосуд с водой в нише в стене, можно рассматривать как аллюзии на теологию сюжета, в традиции нидерландской живописи. В 1988 году появилась акварельно-гуашевая зарисовка листьев и цветов пиона (ныне в музее Гетти), которая связана с цветами на «Мадонне в Розовом саду». Фрески в Брейзахе сохранились на западной и южной стенах собора, хотя и «в руинированном состоянии».