Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Поэма-тон Александра Скрябина "Прометей: Поэма огня", Op. 60 (1910) – тональная поэма русского композитора Александра Скрябина для фортепиано, оркестра, опционального хора и клавиатуры à lumières или "Хромола" (цветной орган, изобретенный Престоном Миллером, фактически редко использовался в исполнении произведения, включая выступления при жизни Скрябина). "Прометей" лишь отдалённо основан на мифе о Прометее. Премьера состоялась в Москве 2 марта 1911 года. Типичное исполнение длится около 20 минут.
Tone poem by Alexander Scriabin
Prometheus: The Poem of Fire, Op. 60 (1910), is a tone poem by the Russian composer Alexander Scriabin for piano, orchestra, optional choir, and clavier à lumières or "Chromola" (a color organ invented by Preston Millar, in fact rarely featured in performances of the piece, including those during Scriabin's lifetime). Prometheus is only loosely based on the myth of Prometheus. It premiered in Moscow on 2 March 1911. A typical performance lasts about 20 minutes.
Структура
Музыка сложна и тризвучна лишь в весьма специфическом смысле, основанная почти исключительно на различных обращениях и транспозициях матричной звучности Скрябина: Ля, Ре, Соль, До, Фа, Си. Сабанеев назвал этот аккорд, открывающий произведение в зловеще статичной манере, "аккордом Прометея". Позднее он получил название "мистического аккорда". Но после непрекращающейся диссонансной напряженности симфоническая поэма завершается ослепительным до-диез мажорным трезвучием – единственной традиционно консонирующей звучностью во всей композиции.
The music is complex and triadic only in an idiosyncratic sense, based almost entirely around various inversions and transpositions of Scriabin's matrix sonority: A D G C F B. Sabaneyev referred to this chord, which opens the work in an eerily static fashion, as the "chord of Prometheus". It has subsequently become known as the "mystic chord". But after unrelieved dissonance throughout, the symphonic poem ends with a resplendent F sharp major triad, the only conventionally consonant sonority in the entire composition.
Цветовой орган
Часть для цветного органа записывается на отдельной нотной строке, в скрипичном ключе в верхней части партитуры, и состоит из двух партий: одна изменяется вместе с гармонией и всегда переходит к тонике текущей гармонии, тем самым создавая цвет, который Скрябин ассоциировал с каждым тональным центром; другая состоит из гораздо более длинных нот, удерживаемых на протяжении многих тактов, и, по-видимому, не связана с гармонией (и, следовательно, с первой партией), но в основном медленно восходит по гамме целым тоном, при этом изменения происходят через несколько страниц партитуры или через минуту-две. Неясно, в каком отношении находится эта партия к первой или к музыке в целом. Партитура не объясняет, как одновременно представлять два разных цвета во время исполнения. Эта партия для цветного органа также содержит три голоса в одном месте партитуры (такты 305–308, непосредственно перед репетицией 30). Источники расходятся во мнениях относительно намерений Скрябина при реализации партии цветного органа: многие утверждают, что цвета должны были проецироваться на экран перед публикой, но другие считают, что цвета должны были заполнить весь концертный зал, а проецирование на экран было лишь компромиссом, принятым после того, как затопление зала оказалось невозможным или непрактичным. В самой партитуре нет указаний относительно того, как это следует осуществлять.
The part for color organ is notated on a staff of its own, in treble clef at the top of the score, and consists of two parts: one changes with the harmony, and always goes to the root note of the prevailing harmony, and thus produces the color Scriabin associated with each key; the other consists of much longer notes sustained through many bars, and does not appear to be related to the harmony (or therefore to the first part), but for the most part slowly rises up the scale a whole tone at a time, the changes being several pages of score apart, or a minute or two apart. It is not clear what relationship this part has to the first part, or to the music as a whole. The score does not explain how two different colors are to be presented at the same time during a performance. This color organ part also contains three parts briefly at one point in the score (bars 305 308, right before rehearsal 30). Sources differ on what Scriabin's intentions were for the realization of the color organ part: many state that the colors were meant to be shown on a screen in front of the audience; but others say that the colors were intended to flood the entire concert hall and that showing them on a screen was merely the compromise adopted after flooding the concert hall was found impossible or impracticable. The score itself contains no indications about how this is meant to be handled.
Заметные достижения
Премьера состоялась под управлением Сергея Кусевицкого в Москве 2 марта 1911 года. 21 марта 1915 года произведение было впервые исполнено с цветным освещением Русским симфоническим оркестром с Маргаритой Волави за фортепиано, под управлением Модеста Альтшулера, в Карнеги-холле. Альтшулер и Скрябин были современниками в Московской консерватории в начале 1890-х годов. Сэр Генри Вуд планировал дирижировать «Прометеем» с партией для клавиатуры à lumières, но Первая мировая война помешала этому исполнению. В Англии произведение впервые было исполнено с цветным освещением 4 мая 1972 года Лондонским симфоническим оркестром под руководством Элиякума Шапиры в Королевском Альберт-холле. Описание нескольких других исполнений, использующих новые подходы к цветовой реализации в этом произведении, можно найти в статье Хью Макдональда в The Musical Times 124 (1983) на страницах 600–602. Реализовал проект в Большом зале Лайсхалле в Гамбурге: в качестве солиста, в сопровождении Гамбургского симфонического оркестра под управлением Андрея Борейко, он представил подлинную цветовую световую партитуру со вновь открытой Скрябиным клавиатурой à lumières. В 2010 году Симфонический оркестр Йельского университета под руководством дирижера Тосиюки Шимады и при сотрудничестве с музыкальным факультетом Йельского университета и аспиранткой Анной Гаубой исполнил произведение с клавиатурой à lumières и полным освещением зала, используя указания из записей Скрябина. В 2023 году Симфонический оркестр Антверпена заказал радикально новую световую сценографию для сопровождения произведения, созданную брюссельским художником Антуаном Голдшмидтом.
The premiere was conducted by Serge Koussevitzky in Moscow on 2 March 1911. On 21 March 1915 it was first performed with colored lighting, by the Russian Symphony Orchestra with Marguerite Volavy on piano, conducted by Modest Altschuler, at Carnegie Hall. Altschuler and Scriabin were contemporaries at the Moscow Conservatory in the early 1890s. Sir Henry Wood had plans to conduct Prometheus with the part for clavier à lumières, but World War I prevented the performance. The work was performed with colored lighting for the first time in England on 4 May 1972, by the London Symphony Orchestra under Elyakum Shapirra at the Royal Albert Hall. For a description of several other performances employing novel approaches to color realization in this work, see Hugh MacDonald, The Musical Times 124 (1983) pp. 600–602. realized a project at Greater Hall of the Laeiszhalle Hamburg: as soloist accompanied by the Hamburg Symphony Orchestra conducted by Andrey Boreyko he presented the authentic colour light score with Scriabin's intended clavier à lumières rediscovered by himself. In 2010, the Yale Symphony Orchestra, under the conductor Toshiyuki Shimada and in collaboration with the Yale Department of Music and doctoral candidate Anna Gawboy, performed the work with clavier à lumières and full hall lighting using directions from Scriabin's notes. In 2023, the Antwerp Symphony Orchestra commissioned a radical new light scenography to accompany the piece, made by Brussels artist Antoine Goldschmidt.
Транскрипция
Леонид Сабанеев сделал переложение симфонической поэмы для двух фортепиано (в четыре руки) в 1911 году. Когда он впервые предложил это, Скрябин полагал, что потребуется как минимум восемь рук, и, по сообщениям, композитор был несколько обескуражен, осознав, что его произведение можно так сократить.
Leonid Sabaneyev transcribed the symphonic poem for two pianos (four hands) in 1911. When he initially proposed this, Scriabin was of the opinion that at least eight hands would be necessary, and the composer was reportedly somewhat disconcerted when he realized that his piece could be reduced in this way.