Фортепианная соната № 4 Александра Скрябина: анализ и особенности
Piano Sonata No. 4 (Scriabin)
Соната №4 для фортепиано Скрябина: анализ, история создания (1903-1904). Мистическое звучание, тональная неопределенность – начало зрелого периода композитора.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Соната для фортепиано Александра Скрябина
Piano sonata written by Alexander Scriabin
Соната для фортепиано № 4 во фа-диез мажоре, соч. 30, была написана Александром Скрябиным около 1903 года и впервые опубликована в 1904 году. Она состоит из двух частей – Andante и Prestissimo volando, и является одной из самых коротких фортепианных сонат Скрябина (типичное исполнение занимает около 8 минут). Соната обычно считается началом среднего периода творчества Скрябина благодаря новым мистическим звучаниям и тональной неопределённости первой части. Она остаётся одной из наиболее часто исполняемых сонат Скрябина.
The Piano Sonata No. 4 in F sharp major, Op. 30, was written by Alexander Scriabin around 1903 and first published in 1904. It consists of two movements, Andante and Prestissimo volando, and is one of Scriabin's shortest piano sonatas (a typical performance takes about 8 minutes). The sonata is generally considered to be the beginning of Scriabin's middle period due to the newly mystical sonorities and tonal ambiguity of the first movement. It remains one of the most performed of Scriabin's sonatas.
Стилистические особенности
Соната написана в пост-романтическом стиле, близком к другим произведениям Скрябина того периода. Первая часть, выразительная и спокойная, монотематична (основана на единой теме). Вторая часть, торжественная и кульминационная, начинается attacca сразу после части "Анданте". Более романтическим приемом является использование циклической формы, в которой главная тема "Анданте" (dolcissimo) повторяется как экстатическая кульминация части Prestissimo volando (Focosamente, giubiloso). Эта структура тесно связана с двумя последними частями 3-й сонаты, также соединенными attacca, где кульминация финала также повторяет лирическую тему третьей части. Русские композиторы, такие как Чайковский или Рахманинов, часто использовали повторение лирической темы финальной части в качестве кульминационной коды (например, в фортепианных концертах). Скрябин же возвращается к теме "медленной" части, и это, возможно, послужило толчком к дальнейшим экспериментам с уплотнением формы в одночастной 5-й сонате, где кульминация (estatico) вновь представляет собой переосмысление темы Languido (dolcissimo).
The sonata is written in a post Romantic style, similar to Scriabin's other works of the time. The first movement, expressive and calm, is monothematic (based on a single theme). The second movement, celebratory and climactic, starts attacca right after the Andante movement. A more Romantic idea is the use of cyclic form in restating the Andante’s main theme (dolcissimo) as the ecstatic climax of the Prestissimo volando movement (Focosamente, giubiloso). This outlay appears closely related to the last two movements from the 3rd sonata, also linked by an attacca, where the climax of the finale likewise restates the lyrical Andante theme of the third movement. Russian composers such as Tchaikovsky or Rachmaninoff often restated the lyric theme of the finale movement as climactic coda (for example in the piano concertos). Scriabin instead returns to the 'slow' movement's theme, and this may have led to further experiments with a condensation of form in the single movement 5th sonata where the climax (estatico) is again a restatement of the Languido theme (dolcissimo).