Доменико Зампиери, известный как Доменикино: Жизнь и творчество художника.

Введение

Итальянский живописец (1581–1641)

Доменико Зампиери (/?US/?/?t//s//ɑː//m//p//i/'/ɛər//i//, /?/z//ɑː//m// /, doˈmeːniko ddzamˈpjɛːri; 21 октября 1581 – 6 апреля 1641), известный под прозвищем Доменичино (/?US/?/?d//oʊ/,/m//eɪ//n//ɪ/'/k//iː//n//oʊ//, /?/m//ɛ//n//, domeniˈkiːno) из-за своего невысокого роста, был итальянским художником эпохи барокко, принадлежавшим к Болонской школе живописи.

Жизнь

Доменичино родился в Болонье, сын сапожника, и первоначально учился там у Дениса Кальверта. После ссоры с Кальвертом он отправился работать в Академию дельи Инкамминати Карраччи, где из-за невысокого роста получил прозвище Доменичино, что на итальянском означает «маленький Доменико». В 1602 году он покинул Болонью и переехал в Рим, где стал одним из самых талантливых учеников Аннибале Карраччи. Будучи молодым художником в Риме, он жил со своими немного старшими соотечественниками Альбани и Гидо Рени и работал вместе с Ланфранко, который впоследствии стал его главным соперником. Помимо помощи Аннибале в завершении фресок в Галерее Фарнезе, включая «Дева с единорогом» (ок. 1604–1605), он написал три собственные фрески в Лоджии дель Джардино Палаццо Фарнезе ок. 1603–1604. Благодаря поддержке монсеньора Джованни Баттисты Агукки, мажордома кардинала Альдобрандини, а затем Григория XV, и брата Джованни, кардинала Джироламо Агукки, Доменичино получил новые заказы в Риме. Его самым важным проектом первого десятилетия стало украшение Каппеллы деи Сантиссими Фондатори в средневековой базилике аббатства Гроттаферрата (1608–1610), расположенной примерно в 20 километрах от Рима, где титульным аббатом был Одоардо Фарнезе. В это время он завершил фрески ок. 1604–1605 в церкви Сант-Онофрио, имитацию лепнины в 1606–1607 в Палаццо Маттеи, большую композицию «Бичевание святого Андрея» в Сан-Грегорио-Магно, написанную в соперничестве с фреской Рени, расположенной напротив, и потолок со «Сценами из жизни Дианы» (1609) в Вилле Одескальчи в Бассано-ди-Сутри (ныне Бассано-Романо). После смерти Аннибале Карраччи в 1609 году ученики, последовавшие римскому стилю Аннибале, включая Доменичино и Франческо Альбани, не смогли получить столь же престижные заказы, как Гидо Рени. Как отмечал Дональд Познер в своей влиятельной работе «Римский стиль Аннибале Карраччи и его школы», «следует подчеркнуть, что строгий классицизм позднего стиля Аннибале просуществовал в Риме всего около пяти лет». В свою очередь, болонский биограф Мальвазия утверждал, что «только Гидо [Рени] был выше всех остальных, только Гидо был провозглашен и хорошо вознагражден, в то время как [Доменичино], напротив, либо не был признан, либо постоянно несправедливо платили, так что он оставался без заказов и был отвергнут. Поэтому он был вынужден искать работу с большим трудом, через посредников и по любой цене. То же самое было и с «Бичеванием святого Андрея», написанным за сто пятьдесят скуди, в то время как за «Поклонение Кресту» на противоположной стене Гидо получил четыреста скуди». Один из шедевров Доменичино — фрески «Сцены из жизни святой Цецилии» в капелле Поле в церкви Сан-Луиджи деи Франсези, написанные по заказу в 1612 году и завершенные в 1615 году. Одновременно он создал свой первый и наиболее известный алтарный образ — «Последнее причастие святого Иеронима» для церкви Сан-Джироламо делла-Карита (подписан и датирован 1614 годом), который впоследствии был признан сопоставимым с великим «Преображением» Рафаэля и даже «лучшей картиной в мире». К концу 1616 года Доменичино разработал кассетный потолок с изображением «Вознесения Богородицы» в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере и начал цикл из десяти фресок, изображающих «Жизнь Аполлона» в садовом павильоне Виллы Альдобрадини (Бельведер) во Фраскати, где ему помогал Джованни Баттиста Виола, болонский художник, который, как и сам Доменичино, был пионером в развитии классицистского пейзажа. С 1617 по 1621 год Доменичино отсутствовал в Риме, работая в Болонье и в Фано, где в 1618–1619 годах он расписал часовню Нолфи в соборе Фано сценами из жизни Девы Марии. После избрания в 1621 году болонского папы (Григория XV) Доменичино вернулся в Рим. Назначенный папским архитектором (он мало строил, но оставил чертежи для различных проектов, в частности, фасада Сант-Андреа-дель-Валле и плана Сант-Игнацио, оба в Риме), он, тем не менее, продолжал активно работать как художник, получая многочисленные заказы на алтарные образы для римских церквей (Сан-Лоренцо-ин-Миранда, 1626–1627, SS. Джованни Эвангелиста и Петронио деи Болоньези, 1626–1629, Санта-Мария-делла-Виктория, 1629–1630 и собор Святого Петра, 1625–1630). Он также выполнил многочисленные фрески в Риме в 1620-х годах: потолок в Палаццо Костагути (ок. 1622), хор и паруса в Сант-Андреа-дель-Валле, где он работал в ожесточенной конкуренции с Ланфранко, который расписал купол над парусами Доменичино, и паруса Сан-Сильвестро-аль-Квиринале (ок. 1628) и Сан-Карло-аи-Катинари (1628–1630). Несмотря на свою активность в Риме, Доменичино решил покинуть город в 1631 году, чтобы принять самый престижный и прибыльный заказ в Неаполе — украшение Каппеллы дель Тезоро ди Сан-Дженнаро в Неапольском соборе. Его «Сцены из жизни Сан-Дженнаро» занимали его до конца жизни. Он написал четыре большие лунетты, четыре паруса и двенадцать сцен в арках, все в технике фрески, а также три больших алтарных образа маслом на меди. Он умер, возможно, от отравления, устроенного завистливой неаполитанской группировкой, не завершив четвертый алтарный образ и купол, который впоследствии был расписан Ланфранко. На момент смерти главным помощником Доменичино был малоизвестный художник из Ассизи, Франческо Распантино, который унаследовал мастерскую своего учителя. Ранее основными учениками Доменичино были Алессандро Фортуна, Джованни Баттиста Руггиери, Антонио Альберти, известный как Барбалонга, Франческо Коцца, Андреа Камассеи и Джованни Анджело Канини. В его мастерской также учились Пуссен, Пьетро Теста и его будущий биограф Джованни Пьетро Беллори.

Domenichino was born in Bologna, son of a shoemaker, and there initially studied under Denis Calvaert. After quarreling with Calvaert, he left to work in the Accademia degli Incamminati of the Carracci where, because of his small stature, he was nicknamed Domenichino, meaning "little Domenico" in Italian. He left Bologna for Rome in 1602 and became one of the most talented apprentices to emerge from Annibale Carracci's supervision. As a young artist in Rome he lived with his slightly older Bolognese colleagues Albani and Guido Reni, and worked alongside Lanfranco, who later would become a chief rival. In addition to assisting Annibale with completion of his frescoes in the Galleria Farnese, including A Virgin with a Unicorn (c. 1604–05), he painted three of his own frescoes in the Loggia del Giardino of the Palazzo Farnese c. 1603–04. With the support of Monsignor Giovanni Battista Agucchi, the maggiordomo to Cardinal Aldobrandini and later Gregory XV, and Giovanni's brother Cardinal Girolamo Agucchi, Domenichino obtained further commissions in Rome. His most important project of the first decade was decoration of the Cappella dei Santissimi Fondatori in the medieval basilica of the Abbey of Grottaferrata (1608–1610), some 20 kilometers outside Rome, where Odoardo Farnese was the titular abbot. Meanwhile, he had completed frescoes c. 1604–05 in the church of Sant'Onofrio, feigned stucco decoration of 1606–07 in the Palazzo Mattei, a large scene of The Flagellation of St. Andrew at San Gregorio Magno, painted in competition with a fresco by Reni that faces it, and a ceiling with Scenes from the Life of Diana, 1609, in the Villa Odescalchi at Bassano di Sutri (today Bassano Romano). Following Annibale Carracci's death in 1609, the pupils who had followed Annibale's Roman style, including Domenichino and Francesco Albani, were not as successful at gaining the most prestigious commissions as Guido Reni. As Donald Posner stated in his influential thesis, The Roman Style of Annibale Carracci and His School, ' it should be stressed that the severe classicism of Annibale's late style had an immediate life in Rome of only about a lustrum [five years].' In turn, the Bolognese biographer Malvasia states that 'only Guido [Reni] was put ahead of everyone else, Guido alone proclaimed and well treated, while [Domenichino], on the contrary, was either not recognized or constantly mistreated in the fees he got, so that he was left without commissions and rejected. Therefore, he was forced to go begging for work, with much effort, through intermediaries, and at any price the same had been true of the Flagellation of Saint Andrew, which had been painted for a hundred and fifty scudi, whereas in the case of the Adoration of the Cross on the opposite wall four hundred scudi had gone to Guido.' One of Domenichino's masterpieces, his frescoes of Scenes of the Life of Saint Cecilia in the Polet Chapel of San Luigi dei Francesi, was commissioned in 1612 and completed in 1615. Concurrently he painted his first, and most celebrated, altarpiece, The Last Communion of St. Jerome for the church of San Girolamo della Carità (signed and dated, 1614). It subsequently would be judged as being comparable to Raphael's great Transfiguration and even as "the best picture in the world." By late 1616, Domenichino had designed the coffered ceiling with The Assumption of the Virgin in Santa Maria in Trastevere; and he had begun a cycle of ten frescoes depicting the Life of Apollo in a garden pavilion of the Villa Aldobrandini (Belvedere) in Frascati, where he was assisted by Giovanni Battista Viola, a Bolognese artist who, like Domenichino himself, was a pioneer in the development of classicistic landscape painting. From 1617 until 1621, Domenichino was absent from Rome, working in Bologna and at Fano, where during 1618–19 he frescoed the Nolfi chapel of the Fano Cathedral with Scenes from the Life of the Virgin. With the election of a Bolognese pope (Gregory XV) in 1621, Domenichino returned to Rome. Appointed Papal Architect (he built little but left drawings for various projects, most notably for the façade of Sant'Andrea della Valle and for the plan of Sant'Ignazio, both in Rome), he nonetheless continued to be most active as a painter, obtaining many commissions for altarpieces in Roman churches (San Lorenzo in Miranda, 1626–27, SS. Giovanni Evangelista e Petronio dei Bolognesi, 1626–1629, Santa Maria della Vittoria, 1629–30, and St. Peter's, 1625–1630). He also executed numerous frescoes in Rome during the 1620s: a ceiling in the Palazzo Costaguti (c. 1622); the choir and pendentives in Sant'Andrea della Valle, where he worked in fierce competition with Lanfranco, who painted the dome above Domenichino's pendentives; and the pendentives of San Silvestro al Quirinale (c. 1628) and San Carlo ai Catinari (1628–30). In spite of his activity in Rome, Domenichino decided to leave the city in 1631 to take up the most prestigious, and very lucrative, commission in Naples, the decoration of the Cappella del Tesoro di San Gennaro of the Naples Cathedral. His Scenes from the Life of San Gennaro occupied him for the rest of his life. He painted four large lunettes, four pendentives, and twelve scenes in the soffits of the arches, all in fresco, plus three large altarpieces in oil on copper. He died, perhaps by poison at the hands of the jealous Cabal of Naples, before completing the fourth altarpiece or the cupola, which was subsequently frescoed by Lanfranco. At the time of his death, Domenichino's chief assistant was an obscure painter from Assisi, Francesco Raspantino, who inherited his master's studio. Earlier, Domenichino's principal pupils were Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri, Antonio Alberti called Barbalonga, Francesco Cozza, Andrea Camassei, and Giovanni Angelo Canini. Others who studied in his studio include Poussin, Pietro Testa, and his future biographer, Giovanni Pietro Bellori.

Идеи об искусстве

Работа Доменичино, развивавшаяся главным образом под влиянием примеров Рафаэля и Карраччи, отражает теоретические идеи его друга Джованни Баттисты Агукки, с которым художник сотрудничал при создании Трактата о живописи. Портрет Агукки, хранящийся в Йорке, ранее приписывался Доменичино, но в настоящее время считается работой Аннибале Карраччи, другого его друга. Он представляет собой то, что впоследствии стало известно как классическое идеалистическое искусство, стремящееся превзойти несовершенства природы посредством развития «идеи красоты» (idea del bello) путем изучения и подражания лучшим образцам античного и ренессансного искусства. Подражание в данном случае – это не копирование, а творческий процесс, вдохновленный риторической теорией, в котором почитаемые образцы не только воспроизводятся, но и превосходят. Один из самых известных эпизодов в истории искусства, связанный с концепцией Подражания, произошел, когда Ланфранко обвинил Доменичино в плагиате, конкретно в том, что он украл композицию своего великого «Последнего причастия святого Иеронима» у алтарного образа на ту же тему в Болонье, написанного его бывшим учителем, Агостино Карраччи. Чтобы доказать свою правоту, Ланфранко распространил гравюру по картине Агостино, что побудило художников и критиков занять ту или иную сторону, большинство из которых – включая Пуссена и антиквара, биографа и критика Беллори – решительно защищали работу Доменичино, считая ее достойным подражанием произведением. Помимо интереса к теории живописи (он был образованным и любил книги), Доменичино увлекался музыкой, но не как исполнитель, а как изобретатель инструментов, подходящих для stile moderno или того, что Монтеверди назвал «seconda pratica». Как и в картинах Доменичино, его источники находились в античных образцах и были направлены на ясность выражения, способную тронуть публику. Как утверждал флорентийский композитор Джулио Каччини, и, несомненно, верил Доменичино, целью композитора/художника было «возбудить страсть в душе». Для достижения этой цели Доменичино уделял особое внимание выразительным жестам. Около 1750 рисунков, хранящихся в Королевской коллекции в Виндзорском замке, свидетельствуют об усердных исследованиях, лежащих в основе работы Доменичино – фигуративных, архитектурных, декоративных, пейзажных, даже карикатурных – и о блеске художника как рисовальщика. В «Балансе» Роже де Пиля 1708 года, предпринятой попытке количественно оценить и сравнить величие живописцев по четырем категориям (ни один художник никогда не набирал более 18 баллов в какой-либо из них), французский критик присудил Доменичино 17 баллов за рисунок (dessein), 17 за выразительность, 15 за композицию, но лишь 9 – как колористу. Итоговый балл Доменичино в 58 пунктов был превзойден только Рафаэлем и Рубенсом и равнялся баллу Карраччи.

Domenichino's work, developed principally from Raphael's and the Carracci's examples, mirrors the theoretical ideas of his friend Giovanni Battista Agucchi, with whom the painter collaborated on a Treatise on Painting. The portrait of Agucchi in York used to be attributed to Domenichino, but is now thought to be by Annibale Carracci, another friend. It represents what would become known as classic idealist art, which aims to surpass the imperfections of nature by developing an "Idea of Beauty" (idea del bello) through the study and imitation of the best examples of ancient and Renaissance art. Imitation in this sense is not copying but a creative process inspired by rhetorical theory whereby revered models are not only emulated but surpassed. One of the most famous incidents in the history of art that centered on concepts of Imitation arose when Lanfranco accused Domenichino of plagiarism, specifically of having stolen the design of his great Last Communion of St. Jerome from an altarpiece of the same subject in Bologna by his former teacher, Agostino Carracci. To prove his point, Lanfranco circulated a print after Agostino's painting, prompting painters and critics to take sides, most of whom—including Poussin and the antiquarian critic biographer Bellori—strongly defended Domenichino's work as being praiseworthy imitation. In addition to his interest in the theory of painting (he was well educated and bookish), Domenichino was devoted to music, not as a performer but to the invention of instruments suited to the stile moderno or to what Monteverdi dubbed the "seconda pratica." Like Domenichino's paintings, its sources were in ancient models and aimed at clarity of expression capable of moving its audience. As the Florentine composer Giulio Caccini held and Domenichino surely believed, the aim of the composer/artist was to "move the passion of the mind." To achieve that goal, Domenichino paid particular attention to expressive gestures. Some 1750 drawings in the Royal Collection at Windsor Castle attest to the assiduous study underlying Domenichino's work—figural, architectural, decorative, landscape, even caricature—and to the painter's brilliance as a draftsman. In Roger de Piles' Balance of 1708, an effort to quantify and compare the greatness of painters in four categories (no artist ever achieved a score above 18 in any category), the French critic awarded Domenichino 17 points for drawing (dessein), 17 for expression, 15 for composition, yet only 9 as a colorist. Domenichino's composite score of 58 nonetheless was surpassed only by Raphael and Rubens, and it equalled that of the Carracci.

Критика от Раскина

"Баланс" отражает высокое положение Доменичино в истории европейского вкуса, пока Джон Раскин в 1840-х годах не обрушил свою критику на живопись болонского барокко в своей книге "Современные художники". Раскин назвал Карраччи и их последователей "неискренними". По мнению Раскина, в XVII веке не существовало ни подлинно искреннего, ни великого искусства, а все было вдвойне предосудительно как "эклектичное". Современные исследования, возглавляемые Луиджи Серрой, Джоном Попом Хеннесси, Эвелиной Бореа и Ричардом Спиром, который в 1982 году опубликовал первый полный каталог всех картин и подготовительных рисунков Доменичино, вернули художника из забвения, в которое его обрекла викторианская критика, и восстановили его место среди наиболее значительных и влиятельных художников Италии XVII века. В 1996 году в Палаццо Венеция в Риме прошла первая масштабная выставка его работ.