Агостино Карраччи: Художник и гравер эпохи барокко

Введение

Болонский художник эпохи барокко (1557–1602)

Агостино Караччи (или Караччи; 16 августа 1557 – 22 марта 1602) – итальянский художник, гравер, дизайнер гобеленов и преподаватель искусства. Вместе со своим братом, Аннибале Караччи, и кузеном, Людовико Караччи, он был одним из основателей Accademia degli Incamminati (Академии стремящихся к совершенству) в Болонье. Эта учебная академия, созданная с целью предложить альтернативу маньеристскому стилю, доминировавшему в предшествующие десятилетия, способствовала возвышению художников Болонской школы.

Жизнь

Агостино Карраччи родился в Болонье в семье портного. Он был старшим братом Аннибале Карраччи и кузеном Людовико Карраччи. Первоначально он обучался золотому делу. Позже он изучал живопись, сначала у Просперо Фонтаны, который был учителем Лодовико, а затем у Бартоломео Пассаротти. Он отправился в Парму, чтобы изучить работы Корреджо. В сопровождении своего брата Аннибаля он долгое время провёл в Венеции, где обучался гравюре у знаменитого Корнелиса Корта. Начиная с 1574 года он работал репродуктивным гравёром, копируя работы мастеров XVI века, таких как Федерико Барокчи, Тинторетто, Антонио Кампи, Веронезе и Корреджо. Он также создал несколько оригинальных гравюр, в том числе две офорты. Он путешествовал в Венецию (1582, 1587–1589) и Парму (1586–1587). Вместе с Аннибалем и Людовико он работал в Болонье над циклами фресок в Палаццо Фава («Истории Ясона и Медеи», 1584) и Палаццо Магнани («Истории Ромула», 1590–1592). В 1592 году он также написал «Причастие святого Иеронима», которое сейчас находится в Болонской Пинакотеке и считается его шедевром. В 1620 году Джованни Ланфранко, ученик Карраччи, обвинил другого ученика Карраччи, Доменичино, в плагиате этой картины. Алтарный образ «Мадонна с Младенцем и святыми» 1586 года находится в Национальной галерее Пармы. В 1598 году Карраччи присоединился к своему брату Аннибале в Риме, чтобы сотрудничать в оформлении галереи в Палаццо Фарнезе. С 1598 по 1600 год он создал тройной портрет, хранящийся сейчас в Неаполе, – пример жанровой живописи. В 1600 году он был вызван в Парму герцогом Рануччо I Фарнезе для начала украшения Палаццо-дель-Джардино, но умер, не закончив работу. Его друг, поэт Клаудио Ахиллини, сочинил эпитафию, которая позже была опубликована Карло Чезаре Малвазиа в жизнеописании Карраччи. Сын Агостино, Антонио Карраччи, также был художником и пытался конкурировать с Академией своего отца. Гравюра Агостино Карраччи по мотивам картины «Любовь в Золотой век» фламандского художника XVI века Паоло Фьямминго послужила вдохновением для картины Матисса «Le bonheur de vivre» («Радость жизни»).

Agostino Carracci was born in Bologna as the son of a tailor. He was the elder brother of Annibale Carracci and the cousin of Ludovico Carracci. He initially trained as a goldsmith. He later studied painting, first with Prospero Fontana, who had been Lodovico's master, and later with Bartolomeo Passarotti. He traveled to Parma to study the works of Correggio. Accompanied by his brother Annibale, he spent a long time in Venice, where he trained as an engraver under the renowned Cornelis Cort. Starting from 1574 he worked as a reproductive engraver, copying works of 16th century masters such as Federico Barocci, Tintoretto, Antonio Campi, Veronese and Correggio. He also produced some original prints, including two etchings. He traveled to Venice (1582, 1587–1589) and Parma (1586–1587). Together with Annibale and Ludovico he worked in Bologna on the fresco cycles in Palazzo Fava (Histories of Jason and Medea, 1584) and Palazzo Magnani (Histories of Romulus, 1590–1592). In 1592 he also painted the Communion of St. Jerome, now in the Pinacoteca di Bologna and considered his masterwork. In 1620, Giovanni Lanfranco, a pupil of the Carracci, famously accused another Carracci student, Domenichino, of plagiarizing this painting. From 1586 is his altarpiece of the Madonna with Child and Saints, in the National Gallery of Parma. In 1598 Carracci joined his brother Annibale in Rome, to collaborate on the decoration of the Gallery in Palazzo Farnese. From 1598 to 1600 is a triple Portrait, now in Naples, an example of genre painting. In 1600 he was called to Parma by Duke Ranuccio I Farnese to begin the decoration of the Palazzo del Giardino, but he died before it was finished. His friend the poet Claudio Achillini composed an epitaph, which was later published by Carlo Cesare Malvasia in the life of the Carracci. Agostino's son Antonio Carracci was also a painter, and attempted to compete with his father's Academy. An engraving by Agostino Carraci after the painting Love in the Golden Age by the 16th century Flemish painter Paolo Fiammingo was the inspiration for Matisse's Le bonheur de vivre (Joy of Life).

Критическая оценка

Несмотря на то, что его несомненная ценность в области графики широко признана, Агостино, как живописец, хотя и пользовался восхищением современников, в конечном итоге оказался в тени славы своего брата Аннибале. Возможно, даже его многолетняя практика гравюры сыграла ему на руку, поскольку его могли воспринимать скорее как склонного к копированию, чем к творчеству. Даже Джованни Пьетро Беллори, включивший Агостино Караччи в свою избранную коллекцию биографий художников (Vite de' pittori, scultori e architetti moderni, 1672), описал его деятельность как живописца, за исключением единственной работы – «Причастия святого Иеронима», которую он хвалит, – почти полностью ограничиваясь ролью помощника своего младшего брата Аннибале и упрекая его за чрезмерное увлечение графикой. Современная критическая оценка живописи Агостино Караччи, вероятно, до сих пор страдает от негативного наследия прошлого. Тот факт, что ему посвящена лишь одна значительная монография (Стивен Э. Остроу, США, 1966, так и не переведенная на итальянский язык), и что персональная выставка его работ до сих пор не была организована, вероятно, свидетельствуют о том, что он остается недооцененным художником. Однако в последнее время наблюдается положительная переоценка его творчества, поскольку растет понимание его художественной роли наряду с его более известными родственниками и расширяются знания о его индивидуальных работах.