Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Быстрое чередование между двумя соседними нотами, согласный звук.
Rapid alternation between two adjacent notes
the consonantal sound
Трель (или трепет, как она была известна с XVI до начала XX века) – это музыкальный орнамент, состоящий из быстрого чередования между двумя соседними нотами, обычно разделенными полутоном или тоном, который можно определить по контексту трели (сравните с мордентом и тремоло). Она также известна как немецкий Triller, итальянский trillo, французский trille или испанский trino. Каденционная трель – это трель, связанная с каждой каденцией. Трели придают ритмический интерес, мелодический интерес и – посредством диссонанса – гармонический интерес. Иногда ожидается, что трель завершится оборотом (звучанием ноты ниже, а не выше основной ноты, непосредственно перед последним звучанием основной ноты), или другой вариацией. Такие вариации часто обозначаются несколькими аппогитурами, следующими за нотой с обозначением трели.
The trill (or shake, as it was known from the 16th until the early 20th century) is a musical ornament consisting of a rapid alternation between two adjacent notes, usually a semitone or tone apart, which can be identified with the context of the trill (compare mordent and tremolo). It is sometimes referred to by the German Triller, the Italian trillo, the French trille or the Spanish trino. A cadential trill is a trill associated with each cadence. A trill provides rhythmic interest, melodic interest, and—through dissonance—harmonic interest. Sometimes it is expected that the trill will end with a turn (by sounding the note below rather than the note above the principal note, immediately before the last sounding of the principal note), or some other variation. Such variations are often marked with a few appoggiaturas following the note bearing the trill indication.
В барокковой музыке
Вкус к каденциям (как и вкус к последовательностям) и, вместе с ними, обязательство включать подразумеваемые каденциальные трели, был глубоко укоренен в барочной музыкальной практике. Для тех, кто не любит каденции, последовательности и каденциальные трели, барочная музыка – не для них. Роберт Донингтон, Барокковая музыка, стиль и исполнение. В эпоху барокко использовался ряд знаков, указывающих на конкретные схемы, с помощью которых трель должна начинаться или заканчиваться. В «Клавиербюхлейне для Вильгельма Фридемана Баха» Иоганн Себастьян Бах перечисляет ряд этих знаков вместе с правильным способом их интерпретации. Если ни один из этих конкретных знаков не указан, детали исполнения трели остаются на усмотрение исполнителя. Однако, в целом, трели в эту эпоху исполняются, начиная с вспомогательного звука, предшествующего написанному, часто создавая эффект гармонической задержания, разрешающейся в основной звук. Но если нота, предшествующая орнаментированной, сама по себе на один тон выше основного звука, то диссонирующий звук уже был представлен, и трель обычно начинается с основного звука. Несколько символов и техник трелей, распространенных в эпоху барокко и ранней классики, полностью вышли из употребления, включая, например, короткий Pralltriller, обозначаемый очень короткой волнистой линией, о котором упоминал Карл Филипп Эммануил Бах в своем «Опыте о истинном искусстве игры на клавишных инструментах» (Versuch) (1753–1762). После эпохи барокко специфические знаки для орнаментики встречаются крайне редко. Продолжая вплоть до времени Моцарта, общепринятые ожидания относительно интерпретации трелей оставались схожими с барочными. В музыке после Моцарта трель обычно начинается с основного звука. Все это лишь эмпирические правила, и вместе с общей скоростью трели и тем, является ли эта скорость постоянной или переменной, могут быть определены только с учетом контекста, в котором появляется трель, и обычно в значительной степени являются вопросом вкуса, без единственно «правильного» способа исполнения орнамента.
quote|The taste for cadences (like the taste for sequences), and with them the obligation to bring in their implied cadential trills, was ingrained in baroque musicianship For those who do not like cadences, sequences, and cadential trills, baroque music is not the scene.|Robert Donington, Baroque Music, Style and Performance In the baroque period, a number of signs indicating specific patterns with which a trill should be begun or ended were used. In the Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, Johann Sebastian Bach lists a number of these signs together with the correct way to interpret them. Unless one of these specific signs is indicated, the details of how to play the trill are up to the performer. In general, however, trills in this era are executed beginning on the auxiliary note, before the written note, often producing the effect of a harmonic suspension which resolves to the principal note. But, if the note preceding the ornamented note is itself one scale degree above the principal note, then the dissonant note has already been stated, and the trill typically starts on the principal note. Several trill symbols and techniques common in the Baroque and early Classical era have fallen entirely out of use, including for instance the brief Pralltriller, represented by a very brief wavy line, referred to by Carl Philipp Emanuel Bach in his Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments (Versuch) (1753–1762). Beyond the baroque era, specific signs for ornamentation are very rare. Continuing through the time of Mozart, the default expectations for the interpretation of trills continued to be similar to those of the baroque. In music after the time of Mozart, the trill usually begins on the principal note. All of these are only rules of thumb, and, together with the overall rate of the trill and whether that rate is constant or variable, can only be determined by considering the context in which the trill appears, and is usually to a large degree a matter of opinion with no single "right" way of executing the ornament.
О конкретных инструментах
Трилли часто встречаются в классической музыке для всех инструментов, хотя на некоторых из них их исполнить легче, чем на других. Например, трель на флейте относительно проста в исполнении, тогда как для правильного исполнения на духовых инструментах требуется более высокий уровень мастерства и быстрое чередование обертонов. При исполнении трели на фортепиано пианист может обнаружить, что становится все сложнее исполнять трели, включающие слабые пальцы руки (3, 4 и 5), причём трель, состоящая из 4 и 5 пальцев, является наиболее трудной. На гитаре трель может быть реализована как серия флажолетов и оттяжек (обычно выполняемых только пальцами левой руки, хотя некоторые гитаристы используют обе руки), либо как быстрое перебирание пары нот на соседних струнах, известное как трель с переходом через струны. На деревянных духовых инструментах используются трилловые клавиши для быстрого чередования ноты с соседней, часто в другом регистре. На смычковых инструментах, особенно на скрипке и альте, трель относительно легко исполняется благодаря простому движению смычка и колебанию всего одного пальца относительно основной ноты, которую прижимает палец позади него, или, реже, открытая струна.
The trill is frequently found in classical music for all instruments, although it is more easily executed on some than others. For example, while it is relatively easy to produce a trill on the flute, the proper execution on brass instruments requires higher skill and is produced by quickly alternating partials. While playing a trill on the piano the pianist may find that it becomes increasingly difficult to execute a trill including the weak fingers of the hand (3, 4 and 5), with a trill consisting of 4 and 5 being the hardest. On the guitar, a trill can be either a series of hammer ons and pull offs (generally executed using just the fingers of the fretting hand, but players can use both hands), or a rapidly plucked pair of notes on adjacent strings, known as a cross string trill. Trill keys are used to rapidly alternate between a note and an adjacent note often in another register on woodwind instruments. On the bowed instruments, the violin and the viola in particular, the trill is relatively easy to execute, with a straightforward bowing and the trill involving the oscillation of just one finger against the main note which is stopped by the finger behind, or more rarely, the open string.
На латунистых инструментах
Трилы могут быть исполнены на бесклапанных духовых инструментах, быстро переходя между двумя соседними нотами за счёт работы амбушюра – в разговорной речи это известно как "трель губами". Это была распространённая практика на натуральных трубах и валторнах эпохи барокко и классицизма. Однако трель губами часто до сих пор используется в современном валторне в тех местах, где гармоники разделены всего тоном (хотя это может быть сложно для начинающих исполнителей). Такие трели также являются стилистической особенностью джазовой музыки, особенно в партиях для трубы.
Trills may be performed on valveless brass instruments by rapidly slurring between two adjacent notes by means of the embouchure – this is colloquially known as a "lip trill." This was a common practice on the natural trumpets and natural horns of the Baroque/Classical era. However the lip trill is often still used in the modern French horn in places where the harmonics are only a tone apart (though this can be difficult for inexperienced players). Such trills are also a stylistic feature of jazz music, particularly in trumpet parts.
Вокальные трилы
Вокальная музыка классической традиции включала в себя различные орнаменты, известные как трели, со времен Джулио Каччини. В предисловии к своему произведению Le nuove musiche он описывает как "тремоло" (обычно известный сегодня как трель) и "трель" (сейчас часто называемый барочной или трелью Монтеверди). Однако к моменту появления итальянских композиторов белканто, таких как Россини, Доницетти и Беллини, быстрое чередование двух нот, которое Каччини описывает как тремоло, стало известно как трель и стало предпочтительным. Певцы-колоратуры, особенно высокоголосные сопрано и теноры, часто должны исполнять трели не только в произведениях этих композиторов, но и в большей части своего репертуара. Сопрано Джоан Сазерленд особенно славилась ровностью и быстротой своей трели и заявила в интервью, что ей "никогда не приходилось специально учиться трелировать". Трель обычно является особенностью орнаментированной сольной партии, но встречаются также хоровые трели. Несмотря на то, что трели встречаются во многих произведениях для голоса, певец с ровной и быстрой трелью – редкость. Мнения расходятся относительно того, можно ли и насколько хорошо научиться трелировать, хотя меццо-сопрано Мэрилин Хорн часто говорила, что она приобрела свою трель благодаря распространенному упражнению – чередованию двух нот, начиная медленно и постепенно увеличивая скорость. Директор Фестиваля оперы Россини Альберто Зедда в интервью отметил, что "широко распространенный технический недостаток" – неспособность трелировать – является источником "разочарования и мучений". Фактически, целые постановки и записи, особенно произведений бельканто, оценивались на основе исполнения или отсутствия трелей, особенно трелей, написанных в партитуре, в отличие от трелей в каденции или вариации.
Vocal music of the classical tradition has included a variety of ornaments known as trills since the time of Giulio Caccini. In the preface to his Le nuove musiche, he describes both the "shake" (what is commonly known today as the trill) and the "trill" (now often called a Baroque or Monteverdi trill). However, by the time of the Italian bel canto composers such as Rossini, Donizetti and Bellini, the rapid alternation between two notes that Caccini describes as a shake was known as a trill and was preferred. Coloratura singers, particularly the high voiced sopranos and tenors, are frequently required to trill not only in the works of these composers but in much of their repertoire. Soprano Dame Joan Sutherland was particularly famed for the evenness and rapidity of her trill, and stated in interview that she "never really had to learn how to trill". The trill is usually a feature of an ornamented solo line, but choral or chorus trills do appear. Despite the trill being written in many works for voice, a singer with an even, rapid trill is a rarity. Opinion is divided as to if and how well a trill can be taught or learnt, though mezzo soprano Marilyn Horne frequently stated that she gained her trill by a commonly taught exercise, alternating between two notes, starting slowly and increasing velocity over time. The director of the Rossini Opera Festival, Alberto Zedda has opined in interview that the "widespread technical deficiency", the inability to trill, is a source of "frustration and anguish". In fact, whole performances and recordings, especially of bel canto works, have been judged based on performance—or lack thereof—of trills, especially trills written in the score as opposed to trills in a cadenza or variation.
Трилло
Слово "трилло" иногда используется как синоним "трели". Однако в ранней музыке некоторые используют этот термин для обозначения особого, родственного орнамента, который называется "трилло":
The word trillo is sometimes used to mean the same as trill. However, in early music some refer to a related ornament specifically called trillo:
Монсеррат Кабалье была известной исполнительницей "трилло", что можно услышать в её знаменитой "Норме" 1974 года.
Montserrat Caballé was a known exponent of the trillo, as can be heard from her famous 1974 Norma.