Микротональность в музыке

Введение

Использование в музыке микротонов (интервалов, меньших полутона) и звуков, длительность которых меньше длительности музыкальных нот.

Микротональность – это использование в музыке микротонов, то есть интервалов, меньших полутона, также называемых "микроинтервалами". Это понятие может быть расширено и включать любую музыку, использующую интервалы, не встречающиеся в общепринятой западной системе настройки, основанной на двенадцати равных интервалах в октаве. Иными словами, микротон можно представить как ноту, находящуюся "между клавишами" пианино, настроенного по системе равной темперации.

Микротон

Микротонная музыка может относиться к любой музыке, содержащей микротоны. Слова «микротон» и «микротональный» были придуманы до 1912 года Мод Маккарти Манн, чтобы избежать неверного названия «четверть тона» при обсуждении шрути индийской музыки. До этого времени термин «четверть тона» использовался, вызывая путаницу, не только для интервала, фактически равного половине полутона, но и для всех интервалов (значительно) меньше полутона. Возможно, даже чуть раньше, возможно, еще в 1895 году, мексиканский композитор Джулиан Каррильо, писавший на испанском или французском языках, придумал термины microtono/micro ton и microtonalismo/micro tonalité. Во французском языке обычным термином является несколько более понятный микроинтервал, а французские источники приводят эквивалентные немецкие и английские термины как Mikrointervall (или Kleinintervall) и micro interval (или microtone) соответственно. «Микроинтервал» – часто встречающаяся альтернатива в английском языке, особенно в переводах работ французских авторов и при обсуждении музыки французских композиторов. В английском языке два термина «микротон» и «микроинтервал» являются синонимами. Английский аналог родственного французского термина micro intervalité, однако, редок или отсутствует, обычно переводится как «микротональность»; во французском языке термины micro ton, microtonal (или micro tonal) и microtonalité также иногда используются, порой смешиваясь в одном и том же отрывке с micro intervale и micro intervalité. Эзра Симс в статье «Микротон» во втором издании Гарвардского словаря музыки определяет «микротон» как «интервал меньше полутона», что соответствует использованию Аристоксеном термина diesis. Однако в анонимной статье «Кома, Схизма» в том же источнике кома, схизма и диашизма названы «микроинтервалами», но не «микротонами», а в четвертом издании того же словаря (сохраняющем статью Симса о «Микротоне») новая статья «Кома, Схизма» Андре Барбера называет их просто «интервалами». В другом издании словаря «The New Grove Dictionary of Music and Musicians» Пол Гриффитс, Марк Линдли и Иоаннис Заннос определяют «микротон» как музыкальную, а не акустическую сущность: «любой музыкальный интервал или разницу в высоте тона, явно меньшую полутона», включая «небольшие мелодические интервалы древней Греции, несколько делений октавы на более чем 12 частей и различные расхождения между интервалами чистой интонации или между острым и его энгармонически сопоставленным бемолем в различных формах умеренного тонального темперамента», а также индийский шрути и небольшие интервалы, используемые в византийском песнопении, арабской теории музыки начиная с X века и аналогично в традиционной персидской и турецкой музыке и различных других музыкальных традициях Ближнего Востока, но при этом фактически не называют «математические» термины схизма, кома и диашизма. «Микротон» также иногда используется для обозначения отдельных нот, «микротональных тонов», добавленных и отличных от привычных двенадцати нот хроматической гаммы, например, как «энгармонические микротоны». В английском языке слово «микротональность» упоминается в 1946 году Руди Блешем, который связал его с микротональными интонациями так называемых «блюзовых шкал». В исследовании Корта Б. Каттинга «Микротональный анализ нот блюза и блюзовой гаммы» (2019) утверждается, что академические исследования раннего блюза сходятся во мнении, что его тональная шкала содержит три микротональных «блюзовых ноты», не встречающихся в двенадцатитоновой равной темперации. Еще раньше его использовал В. Макнотт, ссылаясь на развитие «модернизма» в рецензии на запись 1939 года из Columbia History of Music, Vol. 5. В немецком языке термин Mikrotonalität начал использоваться по крайней мере к 1958 году, хотя «Mikrointervall» до сих пор распространен в контексте, где описываются очень маленькие интервалы ранней европейской традиции (diesis, кома и т. д.), в то время как «Mikroton» кажется преобладающим в обсуждениях авангардной музыки и музыки восточных традиций. Термин «микроинтервал» используется наряду с «микротоном» американским музыковедом Марго Шультер в ее статьях о средневековой музыке.

Microtonal music can refer to any music containing microtones. The words "microtone" and "microtonal" were coined before 1912 by Maud MacCarthy Mann in order to avoid the misnomer "quarter tone" when speaking of the srutis of Indian music. Prior to this time the term "quarter tone" was used, confusingly, not only for an interval actually half the size of a semitone, but also for all intervals (considerably) smaller than a semitone. It may have been even slightly earlier, perhaps as early as 1895, that the Mexican composer Julián Carrillo, writing in Spanish or French, coined the terms microtono/micro ton and microtonalismo/micro tonalité. In French, the usual term is the somewhat more self explanatory micro intervalle, and French sources give the equivalent German and English terms as Mikrointervall (or Kleinintervall) and micro interval (or microtone), respectively. "Microinterval" is a frequent alternative in English, especially in translations of writings by French authors and in discussion of music by French composers. In English, the two terms "microtone" and "microinterval" are synonymous. The English analogue of the related French term, micro intervalité, however, is rare or nonexistent, normally being translated as "microtonality"; in French, the terms micro ton, microtonal (or micro tonal), and microtonalité are also sometimes used, occasionally mixed in the same passage with micro intervale and micro intervalité. Ezra Sims, in the article "Microtone" in the second edition of the Harvard Dictionary of Music defines "microtone" as "an interval smaller than a semitone", which corresponds with Aristoxenus's use of the term diesis. However, the unsigned article "Comma, Schisma" in the same reference source calls comma, schisma, and diaschisma "microintervals" but not "microtones", and in the fourth edition of the same reference (which retains Sims's article on "Microtone") a new "Comma, Schisma" article by André Barbera calls them simply "intervals". In the second edition of The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Paul Griffiths, Mark Lindley, and Ioannis Zannos define "microtone" as a musical rather than an acoustical entity: "any musical interval or difference of pitch distinctly smaller than a semitone", including "the tiny enharmonic melodic intervals of ancient Greece, the several divisions of the octave into more than 12 parts, and various discrepancies among the intervals of just intonation or between a sharp and its enharmonically paired flat in various forms of mean tone temperament", as well as the Indian sruti, and small intervals used in Byzantine chant, Arabic music theory from the 10th century onward, and similarly for Persian traditional music and Turkish music and various other Near Eastern musical traditions, but do not actually name the "mathematical" terms schisma, comma, and diaschisma. "Microtone" is also sometimes used to refer to individual notes, "microtonal pitches" added to and distinct from the familiar twelve notes of the chromatic scale, as "enharmonic microtones", for example. In English the word "microtonality" is mentioned in 1946 by Rudi Blesh who related it to microtonal inflexions of the so called "blues scales". In Court B. Cutting's 2019 Microtonal Analysis of “Blues Notes” and the Blues Scale, he states that academic studies of the early blues concur that its pitch scale has within it three microtonal “blue notes” not found in 12 tone equal temperament intonation. It was used still earlier by W. McNaught with reference to developments in "modernism" in a 1939 record review of the Columbia History of Music, Vol. 5. In German the term Mikrotonalität came into use at least by 1958, though "Mikrointervall" is still common today in contexts where very small intervals of early European tradition (diesis, comma, etc.) are described, as e. g. in the new Geschichte der Musiktheorie while "Mikroton" seems to prevail in discussions of the avant garde music and music of Eastern traditions. The term "microinterval" is used alongside "microtone" by American musicologist Margo Schulter in her articles on medieval music.

Микротонный

Термин "микротональная музыка" обычно относится к музыке, содержащей очень малые интервалы, но может включать в себя любую настройку, отличную от западной двенадцатитоновой равной темперации. Традиционные индийские системы из 22 шрути; индонезийская музыка гамелан; тайская, бирманская и африканская музыка, а также музыка, использующая чистую интонацию, темперацию метон или другие альтернативные настройки, могут считаться микротональными. Было предложено множество микротональных равных делений октавы, обычно (но не всегда) для достижения приближения к интервалам чистой интонации. Современные индийские исследователи пишут: "микротональные интервалы, называемые шрути". В Германии, Австрии и Чехословакии в 1910-х и 1920-х годах обычным термином оставалась Viertelton Musik (музыка четверти тона), а тип интервальной структуры, встречающийся в такой музыке, назывался Vierteltonsystem, который (в указанном регионе) считался основным термином для обозначения музыки с микроинтервалами, хотя еще в 1908 году Георг Капеллан квалифицировал свое использование "четверти тона" альтернативным термином "Bruchtonstufen (Viertel und Dritteltöne)" (дробные ступени (четверть и треть тона)). Несмотря на включение других долей целого тона, эта музыка продолжала описываться под названием "Vierteltonmusik" по крайней мере до 1990-х годов, например, в двенадцатом издании Riemann Musiklexikon и во втором издании популярного Brockhaus Riemann Musiklexikon. Иван Вишнеградский использовал термин ультрахроматический для интервалов, меньших полутона, и инфрахроматический для интервалов, больших полутона; этот же термин с 1934 года использовал этномузыковед Виктор Беляев в своих исследованиях азербайджанской и турецкой традиционной музыки. Аналогичный термин, субхроматический, использовал теоретик Марек Жабко. Ивор Даррег предложил термин ксенармонический; см. ксенармоническая музыка. Австрийский композитор и теоретик музыки Рольф Мадель, коллега Херфа в Зальцбургском Моцартеуме, предпочитали использовать греческое слово ekmelic применительно ко "всем высотам, лежащим за пределами традиционной двенадцатитоновой системы". Некоторые авторы в России и некоторые диссертации по музыковедению распространяют термин микрохроматика, придуманный в 1970-х годах Юрием Холоповым, для описания своеобразного "интервального рода" для всех возможных микротональных структур, как древних (как энармонический род—γένος ἐναρμόνιον—древних греков), так и современных (как четвертьтональные гаммы Алоиса Хабы); этот обобщающий термин также позволял избегать производных, таких как микротональность (которое на русском языке можно понять как подтональность, подчиненную доминирующей тональности, особенно в контексте европейской музыки XIX века) и микротоника ("едва уловимая тоника"; см. уточнение у Холопова [2000]). Другие русские авторы используют более международное прилагательное "микротональный" и передают его на русский язык как "микротоновый", но не "микротональность". Однако термины "микротональность" и "микротоника" также используются. Некоторые авторы, пишущие на французском языке, приняли термин "micro intervallique" для описания такой музыки. Итальянский музыковед Лука Конти посвятил две свои монографии микротонализму, который является обычным термином в итальянском и испанском языках (например, как в названии Rué [2000]). Аналогичная английская форма, "микротонализм", также иногда встречается вместо "микротональности", например: "В то время, когда сериализм и неоклассицизм только зарождались, появилось третье направление: микротонализм". Термин "макротональный" используется для интервалов, более широких, чем двенадцать тонов равной темперации, или когда "на октаву приходится менее двенадцати нот", хотя "этот термин не очень удачен и используется лишь потому, что, по-видимому, нет другого". Термин "макротональный" также используется для обозначения музыкальной формы. Примеры этого можно найти в различных произведениях, начиная от импрессионистских гармоний Клода Дебюсси и аккордов на нагромождении квинт Аарона Копланда, до Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing Джона Лютера Адамса (1995), который постепенно расширяет аккорды, состоящие из интервалов, начиная от малой секунды и заканчивая большой септимой. В De Staat Луи Андриессена (1972–1976) содержится ряд "увеличенных" ладов, основанных на греческих гаммах, но асимметричных по отношению к октаве.

The term "microtonal music" usually refers to music containing very small intervals but can include any tuning that differs from Western twelve tone equal temperament. Traditional Indian systems of 22 śruti; Indonesian gamelan music; Thai, Burmese, and African music, and music using just intonation, meantone temperament or other alternative tunings may be considered microtonal. Many microtonal equal divisions of the octave have been proposed, usually (but not always) in order to achieve approximation to the intervals of just intonation. Modern Indian researchers yet write: "microtonal intervals called shrutis". In Germany, Austria, and Czechoslovakia in the 1910s and 1920s the usual term continued to be Viertelton Musik (quarter tone music), and the type of intervallic structure found in such music was called the Vierteltonsystem, which was (in the mentioned region) regarded as the main term for referring to music with microintervals, though as early as 1908 Georg Capellan had qualified his use of "quarter tone" with the alternative term "Bruchtonstufen (Viertel und Dritteltöne)" (fractional degrees (quarter and third tones)). Despite the inclusion of other fractions of a whole tone, this music continued to be described under the heading "Vierteltonmusik" until at least the 1990s, for example in the twelfth edition of the Riemann Musiklexikon, and in the second edition of the popular Brockhaus Riemann Musiklexikon. Ivan Wyschnegradsky used the term ultra chromatic for intervals smaller than the semitone and infra chromatic for intervals larger than the semitone; this same term has been used since 1934 by ethnomusicologist Victor Belaiev (Belyaev) in his studies of Azerbaijan and Turkish traditional music. A similar term, subchromatic, has been used by theorist Marek Žabka. Ivor Darreg proposed the term xenharmonic; see xenharmonic music. The Austrian composer de and the music theorist Rolf Maedel, Herf's colleague at the Salzburg Mozarteum, preferred using the Greek word ekmelic when referring to "all the pitches lying outside the traditional twelve tone system". Some authors in Russia and some musicology dissertations disseminate the term микрохроматика (microchromatics), coined in the 1970s by Yuri Kholopov, to describe a kind of 'intervallic genus' (интервальный род) for all possible microtonal structures, both ancient (as enharmonic genus—γένος ἐναρμόνιον—of Greeks) and modern (as quarter tone scales of Alois Haba); this generalization term allowed also to avoid derivatives such as микротональность (microtonality, which could be understood in Russian as a sub tonality, which is subordinate to the dominating tonality, especially in the context of European music of the 19th century) and микротоника (microtonic, "a barely perceptible tonic"; see a clarification in Kholopov [2000]). Other Russian authors use the more international adjective 'microtonal' and have rendered it in Russian as 'микротоновый', but not 'microtonality' ('микротональность'). However, the terms 'микротональность' and 'микротоника' are also used. Some authors writing in French have adopted the term "micro intervallique" to describe such music. Italian musicologist Luca Conti dedicated two of his monographs to microtonalismo, which is the usual term in Italian, and also in Spanish (e. g., as found in the title of Rué [2000]). The analogous English form, "microtonalism", is also found occasionally instead of "microtonality", e. g., "At the time when serialism and neoclassicism were still incipient a third movement emerged: microtonalism". The term "macrotonal" has been used for intervals wider than twelve tone equal temperament, or where there are "fewer than twelve notes per octave", though "this term is not very satisfactory and is used only because there seems to be no other". The term "macrotonal" has also been used for musical form. Examples of this can be found in various places, ranging from Claude Debussy's impressionistic harmonies to Aaron Copland's chords of stacked fifths, to John Luther Adams' Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing (1995), which gradually expands stacked interval chords ranging from minor 2nds to major 7thsm. Louis Andriessen's De Staat (1972–1976) contains a number of "augmented" modes that are based on Greek scales but are asymmetrical to the octave.

История

Греческие цивилизации Древней Греции оставили фрагментарные записи своей музыки, такие как Дельфийские гимны. Древние греки подходили к созданию различных музыкальных интервалов и ладов, разделяя и объединяя тетрахорды, признавая три рода тетрахорд: энгармонический, хроматический и диатонический. Древнегреческие интервалы имели множество различных размеров, включая микротоны. Энгармонический род, в частности, отличался интервалами отчетливо "микротонального" характера, которые иногда были меньше 50 центов, менее половины современного западного полутона в 100 центов. В древнегреческом энгармоническом роде тетрахорда содержала полутон различных размеров (примерно 100 центов), разделенный на два равных интервала, называемых диесис (единичный "диезис", δίεσις); в сочетании с большим интервалом примерно в 400 центов, эти интервалы составляли совершенную кварту (примерно 498 центов, или соотношение 4/3 в чистой интонации). Теоретики обычно описывали несколько диатонических и хроматических родов (некоторые как chroai, "окраска" одного конкретного интервального типа), но энгармонический род всегда был единственным (обосновывался как род с наименьшими возможными интервалами). В "Хроматической песне" Гийома Костели "Seigneur Dieu ta pitié" 1558 года использовался 1/3-комма среднетональная система (которая почти точно соответствует 19-тоновой равной темперации) и исследовался полный диапазон 19 тонов в октаве. Итальянский композитор и теоретик эпохи Возрождения Никола Вичентино (1511–1576) работал с микротональными интервалами и создал клавиатуру с 36 клавишами на октаву, известную как архичембало. Теоретически это интерпретация древнегреческой тетрахордной теории, но фактически Вичентино представил циркулирующую систему четвертикомма среднетональной системы, сохраняя мажорные терции, настроенные в чистой интонации, во всех тональностях. В 1760 году французский флейтист Шарль де Люсс опубликовал трактат "Искусство игры на поперечной флейте", все сохранившиеся экземпляры которого заканчиваются композицией (возможно, добавленной через год или два после фактической публикации тома), включающей несколько четвертитонов, под названием "Air à la grecque", сопровождаемой пояснительными записками, связывающими ее с реализацией греческого энгармонического рода и таблицей аппликатур для четвертитонов для всего диапазона одноклавишной флейты. Вскоре после этого, в письме, опубликованном в "Mercure de France" в сентябре 1764 года, знаменитый флейтист Пьер Габриэль Буффарден упомянул эту пьесу и выразил интерес к четвертитонам для флейты. Жак Фроменталь Галеви сочинил кантату "Prométhée enchaîné" для сольного голоса, хора и оркестра (премьера в 1849 году), где в одном движении (Choeur des Océanides) он использовал четвертитона, чтобы имитировать энгармонический род древних греков. В 1910-х и 1920-х годах четвертитона (24 равных тона в октаве) привлекли внимание такие композиторы, как Чарльз Айвз, Хулиан Каррильо, Алоис Хаба, Иван Вышнеградский и Милдред Купер. Александр Джон Эллис, который в 1880-х годах сделал перевод "О чувстве тона" Германа Гельмгольца, предложил сложный набор экзотических чистых интонационных строев и негармонических строев. Эллис также изучал строи не западных культур и в отчете Королевскому обществу заявил, что они не использовали ни равных делений октавы, ни чистых интонационных интервалов. Эллис оказал огромное влияние на Гарри Партча. Во время Всемирной выставки 1889 года Клод Дебюсси услышал выступление балийского гамелана и познакомился с не западными строями и ритмами. Некоторые ученые приписывают последующее новаторское использование Дебюсси целотонового строя (шесть равных тонов в октаве) в таких произведениях, как "Фантазия" для фортепиано и оркестра и "Токката" из сюиты "Pour le piano", его знакомству с балийским гамеланом на парижской выставке, и утверждают, что его бунт в это время был направлен "против правила равной темперации" и что гамелан дал ему "уверенность в том, чтобы приступить (после Всемирной выставки 1900 года) к его полностью сформировавшимся зрелым фортепианным произведениям, с их многочисленными колокольными и гонговыми звуками и блестящей эксплуатацией естественного резонанса фортепиано". Другие же утверждают, что такие произведения Дебюсси, как L'isle joyeuse, La cathédrale engloutie, Prélude à l'après midi d'un faune, La mer, Pagodes, Danseuses de Delphes и Cloches à travers les feuilles, отмечены более базовым интересом к микротональным интервалам, обнаруженным между высшими членами гармонического ряда, под влиянием сочинений Гельмгольца. Введение Эмилем Берлинером фонографа в 1890-х годах позволило записать и услышать много не западной музыки западными композиторами, что еще больше стимулировало использование не 12-тоновых равных строев. Крупными микротональными композиторами 1920-х и 1930-х годов были Алоис Хаба (четвертитона, или 24 равных тона в октаве, и шестые тона), Хулиан Каррильо (24 равных, 36, 48, 60, 72 и 96 равных тонов в октаве, воплощенных в серии специально изготовленных фортепиано), Иван Вышнеградский (третитона, четвертитона, шестые тона и двенадцатые тона, не октавные гаммы) и ранние работы Гарри Партча (чистая интонация с использованием частот в соотношениях простых целых чисел 3, 5, 7 и 11, их степеней и произведений этих чисел от центральной частоты G 196). Известными микротональными композиторами или исследователями 1940-х и 1950-х годов были Адриан Даниэль Фоккер (31 равный тон в октаве), Партч (продолжающий строить свой оркестр из микротональных инструментов чистой интонации ручной работы) и Эйвинд Гровен. Цифровые синтезаторы, начиная с Yamaha TX81Z (1987) и недорогие программные синтезаторы, способствовали легкости и популярности изучения микротональной музыки.

The Hellenic civilizations of ancient Greece left fragmentary records of their music, such as the Delphic Hymns. The ancient Greeks approached the creation of different musical intervals and modes by dividing and combining tetrachords, recognizing three genera of tetrachords: the enharmonic, the chromatic, and the diatonic. Ancient Greek intervals were of many different sizes, including microtones. The enharmonic genus in particular featured intervals of a distinctly "microtonal" nature, which were sometimes smaller than 50 cents, less than half of the contemporary Western semitone of 100 cents. In the ancient Greek enharmonic genus, the tetrachord contained a semitone of varying sizes (approximately 100 cents) divided into two equal intervals called dieses (single "diesis", δίεσις); in conjunction with a larger interval of roughly 400 cents, these intervals comprised the perfect fourth (approximately 498 cents, or the ratio of 4/3 in just intonation). Theoretics usually described several diatonic and chromatic genera (some as chroai, "coloration" of one specific intervallic type), but the enarmonic genus was always the only one (argumented as one with the smallest intervals possible). Guillaume Costeley's "Chromatic Chanson", "Seigneur Dieu ta pitié" of 1558 used 1/3 comma meantone (which almost exactly equals 19 equal temperament) and explored the full compass of 19 pitches in the octave. The Italian Renaissance composer and theorist Nicola Vicentino (1511–1576) worked with microtonal intervals and built a keyboard with 36 keys to the octave known as the archicembalo. While theoretically an interpretation of ancient Greek tetrachordal theory, in effect Vicentino presented a circulating system of quarter comma meantone, maintaining major thirds tuned in just intonation in all keys. In 1760 the French flautist Charles de Lusse [de] published a treatise, L'Art de la flute traversiere, all surviving copies of which conclude with a composition (possibly added a year or two after the actual publication of the volume) incorporating several quarter tones, titled Air à la grecque, accompanied by explanatory notes tying it to the realization of the Greek enharmonic genus and a chart of quarter tone fingerings for the entire range of the one keyed flute. Shortly afterward, in a letter published in the Mercure de France in September 1764, the celebrated flautist Pierre Gabriel Buffardin mentioned this piece and expressed an interest in quarter tones for the flute. Jacques Fromental Halévy composed a cantata "Prométhée enchaîné" for a solo voice, choir and orchestra (premiered in 1849), where in one movement (Choeur des Océanides) he used quarter tones, to imitate the enharmonic genus of Greeks. In the 1910s and 1920s, quarter tones (24 equal pitches per octave) received attention from such composers as Charles Ives, Julián Carrillo, Alois Hába, Ivan Wyschnegradsky, and Mildred Couper. Alexander John Ellis, who in the 1880s produced a translation of Hermann Helmholtz's On the Sensations of Tone, proposed an elaborate set of exotic just intonation tunings and non harmonic tunings. Ellis also studied the tunings of non Western cultures and, in a report to the Royal Society, stated that they used neither equal divisions of the octave nor just intonation intervals. Ellis inspired Harry Partch immensely. During the Exposition Universelle of 1889, Claude Debussy heard a Balinese gamelan performance and was exposed to non Western tunings and rhythms. Some scholars have ascribed Debussy's subsequent innovative use of the whole tone (six equal pitches per octave) tuning in such compositions as the Fantaisie for piano and orchestra and the Toccata from the suite Pour le piano to his exposure to the Balinese gamelan at the Paris exposition, and have asserted his rebellion at this time "against the rule of equal temperament" and that the gamelan gave him "the confidence to embark (after the 1900 world exhibition) on his fully characteristic mature piano works, with their many bell and gong like sonorities and brilliant exploitation of the piano's natural resonance". Still others have argued that Debussy's works like L'isle joyeuse, La cathédrale engloutie, Prélude à l'après midi d'un faune, La mer, Pagodes, Danseuses de Delphes, and Cloches à travers les feuilles are marked by a more basic interest in the microtonal intervals found between the higher members of the overtone series, under the influence of Helmholtz's writings. Emil Berliner's introduction of the phonograph in the 1890s allowed much non Western music to be recorded and heard by Western composers, further spurring the use of non 12 equal tunings. Major microtonal composers of the 1920s and 1930s include Alois Hába (quarter tones, or 24 equal pitches per octave, and sixth tones), Julián Carrillo (24 equal, 36, 48, 60, 72, and 96 equal pitches to the octave embodied in a series of specially custom built pianos), Ivan Wyschnegradsky (third tones, quarter tones, sixth tones and twelfth tones, non octaving scales) and the early works of Harry Partch (just intonation using frequencies at ratios of prime integers 3, 5, 7, and 11, their powers, and products of those numbers, from a central frequency of G 196). Prominent microtonal composers or researchers of the 1940s and 1950s include Adriaan Daniel Fokker (31 equal tones per octave), Partch (continuing to build his handcrafted orchestra of microtonal just intonation instruments), and Eivind Groven. Digital synthesizers from the Yamaha TX81Z (1987) on and inexpensive software synthesizers have contributed to the ease and popularity of exploring microtonal music.

Микротональность в электронной музыке

Электронная музыка облегчает использование любых видов микротональной настройки и избавляет от необходимости разработки новых систем нотации. В произведении Gesang der Jünglinge (1955–56) композитор использовал различные гаммы, от семи до шестидесяти равных делений октавы. В 1955 году Эрнст Кренек использовал 13 равных темперированных интервалов на октаву в своей пасхальной оратории Spiritus intelligentiae, sanctus. "Целью проекта, – писал он, – было исследовать тональное и модальное поведение всех [этих] равных строев, разработать нотацию для каждого строя и написать композицию в каждом строю, чтобы продемонстрировать удачные аккордовые последовательности и практическое применение нотации". В 1986 году Венди Карлос экспериментировала с множеством микротональных систем, включая чистую интонацию, используя альтернативные гаммы, которые она изобрела для альбома Beauty In the Beast. "Все это формальное открытие произошло спустя несколько недель после завершения альбома Beauty in the Beast, который полностью основан на новых строях и тембрах". В 2016 году электронная музыка, созданная с использованием произвольных микротональных гамм, была исследована в альбоме Radionics Radio: An Album of Musical Radionic Thought Frequencies британского композитора Дэниела Уилсона, который получил настройки для своих композиций из частотных рядов, предоставленных пользователями специально разработанного веб-приложения, имитирующего электронное звуковое оборудование, основанное на принципах радионики, использовавшееся в Оксфордских лабораториях De La Warr в конце 1940-х годов, и таким образом, предположительно, воплощающее мысли и концепции в настройках. Финский художник Алекси Перела (Rephlex) работает исключительно в микротональной системе, известной как последовательность Колунди.

Ограничения некоторых синтезаторов

Спецификация MIDI 1.0 не поддерживает микротональную музыку напрямую, поскольку каждое сообщение о включении и выключении ноты представляет только один хроматический тон. Однако микротональные гаммы можно эмулировать с помощью изменения высоты тона (pitch bending), как это реализовано в LilyPond. Хотя некоторые синтезаторы позволяют создавать пользовательские микротональные гаммы, это решение не позволяет транспонировать композиции. Например, если каждая нота B повышена на четверть тона, то "повышенная седьмая ступень" будет влиять только на тональность до мажор.

Микротональность в рок-музыке

Форма микротона, известная как блюзовая нота, является неотъемлемой частью рок-музыки и одного из её предшественников – блюза. Блюзовые ноты, расположенные на третьей, пятой и седьмой ступенях диатонической мажорной гаммы, понижены на переменный микротон. Джо Монзо провёл микротональный анализ песни "Drunken Hearted Man", написанной и записанной музыкантом дельта-блюза Робертом Джонсоном. Такие музыканты, как Джон Кэтлер, использовали микротональные гитары, например, гитару с 31-тоновой равной темперацией и гитару с 62-тоновой чистой интонацией, в блюзе и джаз-роке. Английская рок-группа Radiohead использовала микротональные струнные аранжировки в своей музыке, например, в песне "How to Disappear Completely" с альбома Kid A. Австралийская группа King Gizzard and the Lizard Wizard использует микротональные инструменты, включая специально разработанные микротональные гитары, модифицированные для игры в 24-тоновой равной темперации. Композиции с этими инструментами вошли в их альбомы 2017 года Flying Microtonal Banana и Gumboot Soup, альбом 2020 года K. G. и альбом 2021 года L. W. Американская группа Dollshot использовала четвертьтоны и другие микротональные интервалы в своем альбоме Lalande. Американский инструментальный трио Consider the Source использует микротональные инструменты в своей музыке.