Пола Негри: Звезда немого кино и европейской сцены.

Введение

Пола Негри (настоящее имя Барбара Аполлония Чалупиц; 3 января 1897 – 1 августа 1987) – польская актриса театра и кино, певица. Она приобрела всемирную известность в эпоху немого и золотого веков Голливуда и европейского кино, благодаря ролям трагедианки и роковых женщин. Её также признавали секс-символом. Выросшая в Царстве Польском, Негри пережила в детстве ряд личных невзгод: после ссылки отца в Сибирь она воспитывалась матерью-одиночкой в бедности и в подростковом возрасте перенесла туберкулез. Негри выздоровела и продолжила обучение балету и актерскому мастерству в Варшаве, где стала известной театральной актрисой. В 1917 году она переехала в Германию, где начала сниматься в немых фильмах для берлинской студии UFA. Её работы для UFA привлекли внимание руководителей Paramount Pictures в Голливуде, которые предложили ей киноконтракт. В 1922 году Негри подписала контракт с Paramount, став первой европейской актрисой в истории, заключившей контракт в Голливуде. Большую часть 1920-х годов она работала в Соединенных Штатах, снимаясь во множестве фильмов для Paramount и зарекомендовав себя как одна из самых популярных актрис американского немого кино. В 1930-х годах, с появлением звукового кино, Негри вернулась в Европу, где снялась в нескольких фильмах для Pathé Films и UFA, а также начала карьеру певицы. После 1940 года она снялась лишь в двух фильмах, её последней работой стала роль в фильме Уолта Диснея «Лунные прядильщицы» (1964). Поздние годы жизни Негри провела вдали от публичной жизни. В 1951 году она получила гражданство США и до конца жизни проживала в Сан-Антонио, штат Техас. В 1987 году, в возрасте 90 лет, она умерла от пневмонии, вызванной опухолью мозга, лечение от которой она отказалась.

Ранние годы

Негри родилась Барбарой Аполлонией Чалупиц 3 января 1897 года в Липне, Конгресс Польша, Российская империя (ныне Липно, Польша), единственным выжившим ребёнком (из трёх) от польской матери, Элеоноры Кильчевской (умерла 24 августа 1954 года). По словам Негри, её мать происходила из обедневшего польского дворянства, и её семья потеряла состояние, поддерживая Наполеона Бонапарта. Отец Негри, Юрай Чалупек (польская транскрипция Ежи Чалупец или Чалупиц, умер в 1920 году), был странствующим ромским словацким жестянщиком из Неслуши. После ареста отца российскими властями за революционную деятельность и его отправки в Сибирь, она и мать переехали в Варшаву, где жили в бедности, и мать зарабатывала на их содержание, работая поварихой. Чалупиц была воспитана матерью в католической вере, и оставалась практикующей католичкой всю жизнь. В юности Чалупиц была принята в Варшавскую Императорскую балетную академию. Её первое танцевальное выступление состоялось в танце маленьких лебедей в «Лебедином озере» Чайковского; она дослужилась до сольной партии в балете «Коппелия» Сен-Леона. Однако болезнь туберкулёзом вынудила её прекратить танцевать, и её отправили в санаторий в Закопане для выздоровления. Во время трёхмесячного выздоровления она взяла псевдоним Пола Негри, в честь итальянской писательницы и поэтессы Ады Негри; «Пола» была сокращённой формой её собственного имени, Аполлония (иногда писалось Аполлония).

Польский театр и кино

После возвращения из санатория Негри успешно прошла прослушивание в Варшавской Императорской Академии Драматических Искусств. Параллельно с формальным обучением в академии она брала частные уроки у известной польской актрисы и профессора Онораты Лесчинской. Она дебютировала в театре до окончания академии 2 октября 1912 года в Малом театре в Варшаве. В 1913 году состоялся её сценический дебют в роли Ханнеле в спектакле Герхарта Гауптмана в Варшаве, а в следующем году она снялась в своем первом фильме – "Невольница чувств" (Niewolnica zmysłów). Она продолжала выступать там, одновременно заканчивая обучение в академии, которую окончила в 1914 году. Её выпускной работой стала роль Хедвиг в "Дикой утке" Ибсена, после которой она получила предложения от нескольких известных варшавских театров. К концу Первой мировой войны Негри утвердилась как популярная театральная актриса. Она выступала в Большом театре в "Сумуруне", в Малом театре (пьеса Александра Фредро "Śluby panieńskie") и в Летнем театре в Саксонском саду. Она дебютировала в кино в 1914 году в фильме "Рабница чувств" (Niewolnica zmysłów). Она снялась в ряде фильмов, созданных варшавской киноиндустрией, включая "Бестия" (Beast, выпущенный в США под названием "Польская танцовщица"), "Комната № 13" (Pokój nr 13), "Его последний жест" (Jego ostatni czyn), "Студенты" (Studenci) и "Жена" (Żona).

Эрнст Любич и немецкая карьера в немом кино

Популярность Негри в Польше предоставила ей возможность переехать в Берлин, Германия, в 1917 году, чтобы выступить в роли танцовщицы в немецком возобновлении театральной постановки Макса Рейнхардта «Сумурун». В этой постановке она встретила Эрнста Любича, который в то время продюсировал комедии для немецкой киностудии UFA. Негри впервые заключила контракт с Saturn Films, снявшись с ними в шести фильмах, в том числе «Wenn das Herz in Haß erglüht» («Если сердце горит ненавистью», 1917). После этого она подписала контракт с UFA; некоторые из фильмов, снятых с UFA, включают «Mania» (1918), «Der Gelbe Schein» («Жёлтый билет», также 1918) и «Komtesse Doddy» (1919). В 1918 году Любич убедил UFA разрешить ему создать масштабный фильм с Негри в главной роли. Результатом стал фильм «Die Augen der Mumie Ma» («Глаза мумии Ма», 1918), который имел большой успех и привёл к серии совместных работ Любича и Негри, каждый из которых был масштабнее предыдущего. Следующим был «Carmen» (1918, переизданный в Соединённых Штатах в 1921 году как «Цыганская кровь»), за которым последовал «Madame DuBarry» (1919, выпущенный в США как «Страсть»). «Мадам Дюбарри» стала огромным международным успехом, отменив американское эмбарго на немецкие фильмы и вызвав спрос, который на короткое время угрожал сместить доминирование Голливуда на международном кинорынке. После этого Негри и Любич сняли три немецких фильма вместе: «Sumurun» (также известный как «Одна арабская ночь», 1920), «Die Bergkatze» (также известный как «Горный кот» или «Дикий кот», 1921) и «Die Flamme» («Пламя», 1922), а UFA привлекала Негри к фильмам с другими режиссёрами, включая «Vendetta» (1919) и «Sappho» (1921), многие из которых были приобретены американскими дистрибьюторами и показаны в Соединённых Штатах. Голливуд отреагировал на эту новую угрозу, выкупая ключевые немецкие таланты, начиная с привлечения услуг Любича и Негри. Любич был первым режиссёром, которого пригласили в Голливуд, и Мэри Пикфорд попросила его поработать над её костюмированным фильмом «Rosita» (1923). Магнат Paramount Pictures Джесси Ласки увидел премьеру «Мадам Дюбарри» в Берлине в 1919 году, и Paramount пригласила Негри приехать в Голливуд в 1921 году. Она подписала контракт на 3000 долларов в неделю с Paramount и прибыла в Нью-Йорк в вихре публичности 12 сентября 1922 года, создав прецедент для импортированных европейских звёзд, среди которых были Вильма Банки, Грета Гарбо и Марлен Дитрих, и многие другие. Журнал «The Hot Dog», ежемесячное издание из Кливленда, в своей собственной рекламной рекламе для Paramount в феврале 1922 года утверждал, что настоящее имя Негри — Паула Шварц, и что она еврейка, что было совершенно неправдой.

Negri's popularity in Poland provided her with an opportunity to move to Berlin, Germany in 1917, to appear as the dancing girl in a German revival of Max Reinhardt's theatre production of Sumurun. In this production, she met Ernst Lubitsch, who at the time was producing comedies for the German film studio UFA. Negri was first signed with Saturn Films, making six films with them, including Wenn das Herz in Haß erglüht (If the Heart Burns With Hate, 1917). After this, she signed to UFA's roster; some of the films that she made with UFA include Mania (1918), Der Gelbe Schein (The Yellow Ticket, also 1918), and Komtesse Doddy (1919). In 1918, Lubitsch convinced UFA to let him create a large scale film with Negri as the main character. The result was Die Augen der Mumie Ma (The Eyes of the Mummy Ma, 1918), which was a popular success and led to a series of Lubitsch/Negri collaborations, each larger in scale than the previous film. The next was Carmen (1918, reissued in the United States in 1921 as Gypsy Blood), which was followed by Madame DuBarry (1919, released in the U. S. as Passion). Madame DuBarry became a huge international success, brought down the American embargo on German films, and launched a demand that briefly threatened to dislodge Hollywood's dominance in the international film market. Negri and Lubitsch made three German films together after this, Sumurun (aka One Arabian Night, 1920), Die Bergkatze (aka The Mountain Cat or The Wildcat, 1921), and Die Flamme (The Flame, 1922), and UFA employed Negri for films with other directors, including Vendetta (1919) and Sappho (1921), many of which were purchased by American distributors and shown in the United States. Hollywood responded to this new threat by buying out key German talent, beginning with the procuration of the services of Lubitsch and Negri. Lubitsch was the first director to be brought to Hollywood, with Mary Pickford calling for his services in her costume film Rosita (1923). Paramount Pictures mogul Jesse Lasky saw the premiere of Madame DuBarry in Berlin in 1919, and Paramount invited Negri to come to Hollywood in 1921. She signed a $3,000 a week contract with Paramount and arrived in New York in a flurry of publicity on 12 September 1922. setting a precedent for imported European stars that included Vilma Bánky, Greta Garbo, and Marlene Dietrich, among many others. The Hot Dog, a Cleveland monthly publication, in its own promotional advertisement for Paramount in February 1922, claimed Negri's true name was Paula Schwartz, and that she was Jewish, which was completely untrue.

Важнейший период

Негри в итоге стала одной из самых популярных голливудских актрис той эпохи и, безусловно, самой богатой женщиной в киноиндустрии того времени, живя в особняке в Лос-Анджелесе, построенном по образцу Белого дома. В Голливуде она задала несколько модных тенденций в женской одежде, некоторые из которых до сих пор остаются актуальными, включая красную помаду на ногтях, меховые сапоги и тюрбаны. Негри часто позировала для голливудского портретного фотографа Юджина Роберта Ричи, и в этот период было сделано множество её фотографий. Первыми фильмами Негри для Paramount стали «Белла Донна» (1923) и «Мошенник» (1923), оба снятые режиссёром Джорджем Фицморисом и являвшиеся ремейками фильмов Paramount 1915 года. Её первым масштабным фильмом стал «Испанский танцор» (1923) режиссёра Герберта Бренона, основанный на романе Виктора Гюго «Дон Сезар де Базан». Изначально сценарий предназначался для Рудольфа Валентино, но после его ухода из Paramount был переработан для Негри. В том же году вышел фильм Любича с Мэри Пикфорд «Розита», который также был основан на романе «Дон Сезар де Базан». Как отмечалось в книге «Paramount Pictures and the People Who Made Them», «критики получили огромное удовольствие, сравнивая эти две картины. Общее мнение сводилось к тому, что фильм Пикфорд был более отполированным, но фильм Негри – более увлекательным». Первоначально Paramount использовала Негри в образе таинственной европейской роковой женщины и демонстрировала её наряды, как это делали с Глорией Свонсон, и разжигала соперничество между двумя актрисами, которое Чарли Чаплин в своей автобиографии описал как «смесь выдуманной ревности и ссор». Негри беспокоилась, что Paramount неправильно распоряжается её карьерой и имиджем, и договорилась с её бывшим режиссёром Эрнстом Любичем о работе над получившим признание критиков фильмом «Запретный рай» (1924). Это было последнее их совместное кинопроизведение. К 1925 году показная роскошь Негри на экране начала утомлять некоторые слои американской публики, что было высмеяно в комедии «Женщина мира» (1925) с её участием. В 1926 году Негри снялась в фильмах «Корона лжи» и «Добрая и непослушная», первый из которых получил негативный отзыв в журнале Photoplay, назвавшем его «невозможным фильмом для Полы Негри. Если вам нечем заняться – посмотрите его и пострадайте вместе с Полой». В следующем году Paramount стала приглашать Негри на роли в международных фильмах, изображающих крестьянок, например, в фильме «Отель Империал» (1927) режиссёра Морица Стиллера и продюсера Эриха Поммера, очевидно, стремясь создать ей более приземлённый и понятный образ. Хотя «Отель Империал», по сообщениям, имел успех в прокате, её следующий фильм «Колючая проволока» (1927) режиссёра Роуленда В. Ли и ряд последующих фильмов не имели такого же успеха, по сообщениям, из-за негативной огласки, связанной с её поведением на похоронах Рудольфа Валентино (она несколько раз теряла сознание и чрезмерно плакала) и её скорым браком с грузинским принцем Сержем Мдивани, хотя её фильмы продолжали пользоваться успехом за рубежом. Негри защищала себя, говоря: «Иностранцу, приезжающему в Америку, трудно. Мне говорили о многом, чего не следует делать. Особенно трудно было мне, славянке. Американцы считали мои эмоции преувеличенными. Я не могу помочь тому, что у меня нет англосаксонской сдержанности и такта». В 1928 году Негри зарабатывала 10 000 долларов в неделю. Когда права на экранизацию оказались слишком дорогими, компания решила создать оригинальную историю и наняла немецкого режиссёра камерных фильмов Пола Чиннера. В результате фильм «Путь потерянных душ» (также известный как «Женщина, которую он презирал») вышел в 1929 году и стал последним немым фильмом Негри. В 1931 году Негри вернулась в Голливуд, чтобы начать съёмки своего первого звукового фильма «Женщина командует» (1932). Сам фильм был плохо принят, но исполнение Негри песни «Paradise», центрального номера фильма, имело значительный успех в виде нот. Песня стала небольшим стандартом и была исполнена многими другими артистами, включая Расса Коломбо, Луи Приму и Кили Смит. Негри отправилась в успешный варьете-тур, чтобы продвинуть песню. Затем она была занята в главной роли в гастрольной театральной постановке «Путешествие в Прессбург», премьера которой состоялась в театре Шуберта в Нью-Йорке. Однако после финального занавеса на остановке постановки в Питтсбурге, штат Пенсильвания, она упала из-за воспаления желчного пузыря и не смогла завершить тур. Негри вернулась во Францию, чтобы сняться в историческом костюмированном фильме «Фанатство» (1934) о Наполеоне III. Фильм был снят режиссёрским дуэтом Тони Лекена и Гастона Равеля и выпущен компанией Pathé. Это был её единственный французский фильм. После этого актёр и режиссёр Вилли Форст пригласил Негри в Германию для съёмок в фильме «Мазурка» (1935). Фильм был признан «художественно ценным» (нем. künstlerisch wertvoll) Рейхскинопалатой. «Мазурка» приобрела большую популярность в Германии и за рубежом и стала одним из любимых фильмов Адольфа Гитлера, что, наряду с её восхищёнными комментариями об эффективности немецкой киноиндустрии, породило слух в 1937 году о романе Негри с Гитлером. Негри подала в суд на французский журнал Pour Vous, распространивший этот слух, за клевету и выиграла дело. «Мазурка» была переснята (почти кадр в кадр) в США как «Исповедь» (1937) с участием Кей Франсис. После успеха «Мазурки» её бывшая студия UFA, теперь контролируемая Йозефом Геббельсом, заключила с Негри новый контракт. Негри жила во Франции, работая на UFA, и снялась в пяти фильмах для этой компании: «Москва – Шанхай» (1936), «Мадам Бовари», «Танго Ноктюрно» (оба 1937), «Благочестивая ложь» (1938) и «Ночь решения» (1938). После того, как нацисты захватили власть во Франции, Негри бежала обратно в Соединённые Штаты. Во время своего побега она провела несколько дней в Португалии. Она остановилась в Монте-Эшториле, в отеле Atlântico, с 28 июня по 30 июня 1940 года. На следующий день она переехала в отель Palácio в Эшториле. Она отплыла в Нью-Йорк из Лиссабона, Португалия, и первоначально жила, продавая свои драгоценности. В 1943 году она была нанята на второстепенную роль темпераментной оперной певицы Геньи Сметаны для комедии «Привет, Диддл Диддл». После успеха этого фильма Негри предлагали множество ролей, которые по сути были повторением её роли в «Привет, Диддл Диддл», от которых она отказалась, считая их производными. В 1944 году Негри была приглашена агентом Майлсом Ингаллсом для участия в общенациональном варьете-турне. По её автобиографии, она также выступала в бостонском ночном клубе в 1945 году с репертуаром, основанным на песне «Paradise», и окончательно ушла из шоу-бизнеса.

Negri ended up becoming one of the most popular Hollywood actresses of the era, and certainly the richest woman of the film industry at the time, living in a mansion in Los Angeles modeled after the White House. While in Hollywood, she started several ladies' fashion trends, some of which are still fashion staples today, including red painted toenails, fur boots, and turbans. Negri was a frequent photography subject of Hollywood portrait photographer Eugene Robert Richee, and several photographs of her were taken during this period. Negri's first two Paramount films were Bella Donna (1923) and The Cheat (1923), both of which were directed by George Fitzmaurice and were remakes of Paramount films from 1915. Her first spectacle film was the Herbert Brenon directed The Spanish Dancer (1923), based on the Victor Hugo novel Don César de Bazan. The initial screenplay was intended as a vehicle for Rudolph Valentino before he left Paramount and was reworked for Negri. Rosita, Lubitsch's film with Mary Pickford, was released the same year and happened to be based on Don César de Bazan. According to the book Paramount Pictures and the People Who Made Them, "Critics had a field day comparing the two. The general opinion was that the Pickford film was more polished, but the Negri film was more entertaining." Initially Paramount used Negri as a mysterious European femme fatale and a clotheshorse as they had done with Gloria Swanson and staged an ongoing feud between the two actresses, which actor Charlie Chaplin recalled in his autobiography as "a mélange of cooked up jealousies and quarrels." Negri was concerned that Paramount was mishandling her career and image and arranged for her former director Ernst Lubitsch to direct her in the critically acclaimed Forbidden Paradise (1924). It was the last time the two worked together in any film. By 1925, Negri's on screen continental opulence was starting to wear thin with some segments of the American audience, a situation parodied in the Mal St. Clair directed comedy A Woman of the World (1925), in which Negri starred. In 1926, Negri starred in The Crown of Lies and Good and Naughty, the former of which earned an unfavorable review in Photoplay magazine, which deemed it an "impossible Pola Negri vehicle. If you have nothing else to do—see this and suffer with Pola." Paramount transitioned into casting Negri in international peasant roles the following year in films such as the Mauritz Stiller directed and Erich Pommer produced Hotel Imperial (1927), in an apparent effort to give her a more down to earth, relatable image. Although Hotel Imperial reportedly fared well at the box office, her next film Barbed Wire (1927), directed by Rowland V. Lee, and a number of subsequent films did not, reportedly due to negative publicity about her behavior at Rudolph Valentino's funeral (she fainted few times and cried exaggeratedly) and her rebound marriage to Georgian prince Serge Mdivani, although her films continued to fare well internationally. Negri defended herself, saying: "It is difficult for a foreigner coming to America I had been told so much what not to do. It was particularly difficult for me, a Slav. My emotion seemed exaggerated to Americans. I cannot help that I haven't the Anglo Saxon restraint and tact." In 1928 Negri was earning $10,000 a week, When the rights proved to be too expensive, the company settled on an original story and hired German Kammerspielfilm director Paul Czinner to direct. The resulting film, The Way of Lost Souls (also known as The Woman He Scorned), was released in 1929; it was Negri's final silent film. Negri returned to Hollywood in 1931 to begin filming her first talking film, A Woman Commands (1932). The film itself was poorly received, but Negri's rendition of the song "Paradise", the centerpiece of the film, became a sizable hit in the sheet music format. The song became a minor standard and was covered by many other performers, including Russ Columbo, Louis Prima and Keely Smith. Negri went on a successful vaudeville tour to promote the song. She then was employed in the leading role of the touring theatre production A Trip to Pressburg, which premiered at the Shubert Theatre in New York. However, she collapsed after the final curtain at the production's stop in Pittsburgh, Pennsylvania, due to gallbladder inflammation, and was unable to complete the tour. Negri returned to France to appear in Fanatisme (Fanaticism, 1934), a historical costume film about Napoleon III. The film was directed by the directorial team of Tony Lekain and Gaston Ravel and released by Pathé. It was her only French film. After this, actor director Willi Forst brought Negri to Germany to appear in the film Mazurka (1935). The film was considered "artistically valuable" (German: künstlerisch wertvoll) by the Reichsfilmkammer. Mazurka gained much popularity in Germany and abroad and became one of Adolf Hitler's favorite films, a fact that, along with her admiring comments about the efficiency of the German film industry, gave birth to a rumor in 1937 of Negri having had an affair with Hitler. Negri sued Pour Vous, the French magazine which had circulated the rumor, for libel, and won. Mazurka was remade (almost shot for shot) in the U. S. as Confession (1937), starring Kay Francis. After the success of Mazurka, Negri's former studio, the now Joseph Goebbels controlled UFA, signed Negri to a new contract. Negri lived in France while working for UFA, making five films with the company: Moscow–Shanghai (1936), Madame Bovary, Tango Notturno (both 1937), Die fromme Lüge ("The Secret Lie", 1938), and Die Nacht der Entscheidung ("The Night of Decision", 1938). After the Nazis took over France, Negri fled back to the United States. During her flight, she spent some days in Portugal. She stayed in Monte Estoril, at the Hotel Atlântico, between 28 June and 30 June 1940. The following day she moved to Estoril's Hotel Palácio. She sailed to New York from Lisbon, Portugal, and initially lived by selling off jewelry. She was hired in a supporting role as the temperamental opera singer Genya Smetana for the 1943 comedy Hi Diddle Diddle. After the success of this film, Negri was offered numerous roles which were essentially rehashes of her role in Hi Diddle Diddle, all of which she turned down as derivative. In 1944, Negri was engaged by booking agent Miles Ingalls for a nationwide vaudeville tour. According to her autobiography, she also appeared in a Boston supper club engagement in 1945 for a repertoire centered around the song "Paradise", and retired from the entertainment business altogether.

Выход на пенсию и последние выступления

В 1948 году режиссер Билли Уайлдер предложил Негри сыграть Норму Десмонд в фильме "Бульвар заката" (1950) после того, как от роли отказались Мэй Мюррей, Мэй Уэст, Грета Гарбо, Норма Ширер и Мэри Пикфорд. По сообщениям, Негри отклонила предложение, посчитав, что сценарий не доработан, а Монтгомери Клифт, которого планировали на роль Джо Гиллиса, не подходит для этой роли. В итоге роль Гиллиса досталась Уильяму Холдену, а Глория Свонсон приняла предложение сыграть Норму Десмонд. Негри вернулась из отставки, чтобы сняться в фильме Уолта Диснея "Лунные пряди" (1964) с Хейли Миллс и Эли Уоллахом в главных ролях. Ее роль эксцентричной коллекционерки драгоценностей мадам Хабиб была снята в Лондоне за две недели. Во время съемок "Лунных прядей" она произвела фурор, появившись перед лондонской прессой в своем отеле в сопровождении своенравного гепарда, также снимавшегося в фильме, на стальном поводке. В том же году она получила почетную награду от немецкой киноиндустрии за вклад в кинематограф, а в 1968 году – премию Hemis Film в Сан-Антонио. В 1972 году Негри была почетным гостем на показе фильма "Кармен", проходившем в Музее Витте в Сан-Антонио. В 1975 году режиссер Винченте Миннелли предложил ей роль Контессы Санциани в фильме "Вопрос времени", но Негри отказалась из-за ухудшения здоровья. В 1978 году Билли Уайлдер снял фильм "Федора", и хотя Негри в нем не снималась, считается, что главный персонаж был во многом основан на ней. Их отношения испортились, и Негри некоторое время была связана с актером Родом Ла Рокком, который был ее партнером в фильме "Запретный рай" (1924). Негри познакомилась с Рудольфом Валентино на костюмированной вечеринке, устроенной Марион Дэвис и Уильямом Рэндольфом Херстом в поместье Сан-Симеон, и, по слухам, была его любовницей до его смерти в 1926 году. Она вызвала сенсацию в прессе на его похоронах в Нью-Йорке 24 августа 1926 года, где несколько раз "теряла сознание", и, по словам актера Бена Лайона, заказала большой цветочный венок с надписью "P O L A" для его гроба. Пресса расценила ее действия как пиар-трюк. До самой смерти Негри утверждала, что Валентино был любовью всей ее жизни. Незадолго до краха Уолл-стрит в 1929 году The New York Times оценила ее состояние в 5 миллионов долларов. Вскоре после этого Негри снова вышла замуж за грузинского самопровозглашенного "принца" Сергея Мдивани. Это вызвало негативную реакцию общественности в США, поскольку произошло вскоре после смерти Рудольфа Валентино. Негри и Мдивани поженились 14 мая 1927 года (менее чем через девять месяцев после смерти Валентино); вскоре после этого она забеременела, и Негри, всегда мечтавшая о ребенке, стала больше заботиться о своем здоровье и даже подумывала о завершении карьеры, чтобы стать домохозяйкой и матерью. Однако, по сообщениям, она пережила выкидыш. Она скорбела о потере ребенка до конца своей жизни, и они с Мдивани развелись 2 апреля 1931 года. В апреле 1932 года, проживая в отеле "Амбассадор" в Нью-Йорке, Негри выступала с Рассом Коломбо в варьете Джорджа Джессела в театре Шуберта и была с ним близко знакома. После премьеры фильма "Женщина командует" Коломбо исполнил ее фирменную песню "Рай" со своим оркестром и посвятил ее ей. Коломбо также записал и выпустил эту песню в том же году на 78-оборотных пластинках с немного измененным текстом, и она стала огромным хитом у публики по всей стране. Вернувшись в США в начале 1940-х годов, Негри подружилась с Маргарет Уэст, наследницей нефтяной империи и бывшей радиозвездой. Негри жила с Уэст до ее смерти от сердечной недостаточности в 1963 году. Затем Негри переехала из дома, который она делила с Уэст, в таунхаус по адресу 7707 Бродвей в Сан-Антонио, где провела остаток своих дней, в основном избегая внимания общественности. Некоторые исследователи, такие как Эмили Лайдер, биограф Рудольфа Валентино, предполагают, что Негри была бисексуалкой, и что она и Уэст, жившие вместе с 1948 по 1963 год, освещались в San Antonio Express News, а также в таких изданиях, как The Washington Post, Los Angeles Times, The New York Times и Variety. Негри была похоронена на кладбище Кальвари в Восточном Лос-Анджелесе рядом со своей матерью Элеонорой, умершей в 1954 году от рака поджелудочной железы. Поскольку у Негри не было детей и братьев и сестер, она завещала большую часть своего имущества Университету Святой Марии в Техасе, включая коллекцию памятных вещей и несколько редких копий своих фильмов. Университет Святой Марии также учредил стипендию имени Негри. Она удостоена звезды в Польском Аллее славы в Лодзи, а польская почта выпустила почтовую марку в ее честь в 1996 году. Польский кинофестиваль в Лос-Анджелесе учредил премию имени Полы Негри для выдающихся деятелей кино, а Музей Полы Негри в Липно вручает премию Polita за выдающиеся достижения в области искусства. Негри, вместе с Тедой Бара и Мэй Мюррей, были актрисами, чьи глаза были объединены для создания логотипа Чикагского международного кинофестиваля – резкого черно-белого крупного плана композитных глаз, представленных в виде повторяющихся кадров на кинопленке. Логотип был создан основателем и художественным директором фестиваля Майклом Кутзой. Негри (в исполнении неназванной танцовщицы/актрисы) появляется в эпизодической роли в телефильме "Молодой Индиана Джонс и голливудские сумасбродки". В фильме Индиана Джонс и Клэр Либерман посещают голливудскую вечеринку, где видят Негри, танцующую с Валентино. В 2006 году на Седьмом ежегодном Польском кинофестивале в Лос-Анджелесе состоялась премьера документального фильма о жизни Негри "Пола Негри: Жизнь – это мечта в кино". Фильм снял биограф Негри Мариуш Котовский и включает в себя интервью с Хейли Миллс и Эли Уоллахом, которые снялись в последнем фильме Негри "Лунные пряди" (1964). "Пола Негри: Жизнь – это мечта в кино" демонстрировался на ретроспективах Негри в Европе и США, в частности, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Синематеке Французской в Париже. Котовский написал биографию Негри на польском языке под названием "Pola Negri: Legenda Hollywood" (английское название: "Pola Negri: Hollywood Legend"), выпущенную в Польше 24 февраля 2011 года, и биографию на английском языке "Pola Negri: Hollywood's First Femme Fatale", опубликованную Университетским издательством Кентукки 8 апреля 2014 года. Котовский выпустил 3-дисковое DVD-издание ранних фильмов Негри под названием "Pola Negri, The Iconic Collection: The Early Years" (2011). рядом с покровительницей Польши, в святилище Богоматери Ченстоховской, по адресу ул. Бетховена, 138, в Сан-Антонио. Портрет Негри 1924 года работы Тадеуша "Тадэ" Стыки (1889–1954), сына Яна Стыки, входит в постоянную коллекцию Музея искусств Сан-Антонио. В ноябре 2018 года памятник Поле Негри был установлен в церкви Богоматери Ясногорья в Лос-Анджелесе.

In 1948, director Billy Wilder approached Negri to appear as Norma Desmond in the film Sunset Boulevard (1950), after Mae Murray, Mae West, Greta Garbo, Norma Shearer, and Mary Pickford declined the role. Negri reportedly declined the role because she felt that the screenplay was not ready and that Montgomery Clift, who was slated to play the Joe Gillis character at the time, was not a good choice for the character. The role of Gillis eventually went to William Holden, and Gloria Swanson accepted the role of Norma Desmond. Negri came out of retirement to appear in the Walt Disney film The Moon Spinners (1964), which starred Hayley Mills and Eli Wallach. Negri's appearance in the film as eccentric jewel collector Madame Habib was shot in London over the course of two weeks. While she was filming The Moon Spinners she made a sensation by appearing before the London press at her hotel in the company of a feisty cheetah, which had also appeared in the film, on a steel chain leash. The same year, she received an honorary award from the German film industry for her film work, followed by a Hemis Film award in San Antonio in 1968. Negri was a guest of honor at the 1972 screening of Carmen held at the Witte Museum in San Antonio. In 1975, director Vincente Minnelli approached Negri to appear as the Contessa Sanziani in A Matter of Time, but Negri did not accept due to poor health. In 1978, Billy Wilder directed Fedora, and although Negri does not appear in the film, the title character was reportedly based largely on her. The relationship soured, and Negri became involved for a time with actor Rod La Rocque, who appeared as her leading man in Forbidden Paradise (1924). Negri met Rudolph Valentino at a costume party held by Marion Davies and William Randolph Hearst at the San Simeon estate and was reportedly Valentino's lover until his death in 1926. She caused a media sensation at his New York funeral on 24 August 1926, at which she "fainted" several times, and according to actor Ben Lyon, arranged for a large floral arrangement that spelled "P O L A" to be placed on Valentino's coffin. The press dismissed her actions as a publicity stunt. At the time of his death and for the remainder of her life, Negri claimed Valentino was the love of her life. Just before the Wall Street Crash of 1929, The New York Times estimated Negri's personal worth at $5 million. Negri soon married again, to the Georgian self styled "Prince" Serge Mdivani. This action caused public opinion in the United States to sour against her because it happened so quickly after Rudolph Valentino's death. Negri and Mdivani were married on 14 May 1927 (less than nine months after Valentino's death); shortly after she became pregnant, and Negri, who always wanted a child, started taking better care of her health and even considered retiring from movies in order to be a housewife and mother. However, she reportedly suffered a miscarriage. She grieved the loss of her child for the rest of her life; she and Mdivani divorced on 2 April 1931. While residing at the Ambassador Hotel in New York in April 1932, Negri performed with Russ Columbo in George Jessel's variety revue at the Schubert Theatre and was briefly involved with Columbo. After her film A Woman Commands premiered in Hollywood, Columbo performed Negri's signature song "Paradise" with his orchestra and dedicated the song to her. Columbo also recorded and released the song as a 78 rpm single that year with slightly altered lyrics, and the single became a huge sensation with audiences across the country. When Negri returned to the United States in the early 1940s, she became close friends with Margaret West, an oil heiress, former radio star, Negri lived with West until the latter's death of heart failure in 1963. Negri moved out of the home she had shared with West into a townhouse located at 7707 Broadway in San Antonio, where she spent the remainder of her years, largely out of the public eye. Some scholars, such as Emily Leider, a Rudolph Valentino biographer, have suggested that Negri was bisexual, and that she and West, who lived together from 1948 to 1963 and San Antonio Express News, and in publications such as The Washington Post, Los Angeles Times, The New York Times, and Variety. Negri was interred in Calvary Cemetery, East Los Angeles next to her mother Eleonora, who died in 1954 from pancreatic cancer. As Negri had no children or siblings, she left most of her estate to St. Mary's University, in Texas, including a collection of memorabilia and several rare prints of her films. St. Mary's University also set up a scholarship in her name. She received a star in Poland's Walk of Fame(pl) in Łódź and Poland's post office issued a postage stamp honoring her in 1996. The Polish Film Festival of Los Angeles remembered her with the Pola Negri Award, given to outstanding film artists, and the Pola Negri Museum in Lipno gives a Polita award for outstanding artist achievement. Negri, with Theda Bara and Mae Murray, were the actresses whose eyes were combined to form the Chicago International Film Festival's logo, a stark, black and white close up of the composite eyes set as repeated frames in a strip of film. It was created by Festival Founder and Artistic Director Michael Kutza. Negri (portrayed by an uncredited dancer/actress) makes a cameo appearance in the TV film Young Indiana Jones and the Hollywood Follies. In the film, Indiana Jones and Claire Lieberman attend a Hollywood party, where they spot Negri dancing with Valentino. In 2006, a feature length documentary about Negri's life, Pola Negri: Life Is a Dream in Cinema, premiered at the Seventh Annual Polish Film Festival of Los Angeles. The film was directed by Negri's biographer, Mariusz Kotowski, and includes in depth interviews with Hayley Mills and Eli Wallach, who starred in Negri's final film The Moon Spinners (1964). Pola Negri: Life Is a Dream in Cinema has played at Negri retrospective screenings in Europe and the U. S., most notably at the Museum of Modern Art in New York and at the Cinémathèque Française in Paris. Kotowski wrote a Polish language biography of Negri titled Pola Negri: Legenda Hollywood (English title: Pola Negri: Hollywood Legend), released in Poland on 24 February 2011, and an English language biography Pola Negri: Hollywood's First Femme Fatale, published by the University Press of Kentucky on 8 April 2014. Kotowski produced a 3 disc DVD compilation of early Negri films, Pola Negri, The Iconic Collection: The Early Years (2011). next to Poland's patron, at Shrine of Our Lady of Częstochowa, at 138 Beethoven Street, in San Antonio. A 1924 portrait of Negri, by Tadeusz "Tadé" Styka (1889–1954), son of Jan Styka, is part of the San Antonio Museum of Arts permanent collection. In November 2018, a monument to Pola Negri, was set at Our Lady of the Bright Mount Church, Los Angeles.

В Конгрессе Польши и Регентском Королевстве

Год Режиссер Фильм Компания Заметки Реф. (Ссылка) 1914 Niewolnica zmysłów Aleksander Hertz Sphinx Company Альтернативные названия: Der Sklave der Sinne, English: Slave of SinПервый полнометражный фильм Польши 1915 Żona English: Wife Czarna książka English: The Yellow PassРанняя версия фильма Der Gelbe Schein (Желтый билет) 1916 Studenci English: Студенты 1917 Bestia English: Beast; Альтернативные названия: Польская танцовщица (название для релиза в США), Bad Girl Tajemnica alei Ujazdowskich English: Тайна Ейаздовской аллеиЧасть сериала "Тайны Варшавы" Pokój Nr. 13 English: Комната №13Часть сериала "Тайны Варшавы" Arabella Примечание: Хотя большая часть фильма, предположительно, утеряна, сохранился короткий фрагмент, использованный в польском фильме "О чем не говорят" (1939). Jego ostatni czyn English: Его последний жест

В Германии (тихий период)

Год Фильм Режиссер Компания Заметки Реф. 1917 Nicht lange täuschte mich das Glück Курт Матулл Saturn Film AG Негри играет двойную роль – монахиню и танцовщицу кабаре Zügelloses Blut Неизвестно Küsse, die man stiehlt im Dunkeln Английский: Kisses Stolen in the Dark Die toten Augen Английский: Dead Eyes Когда горит ненависть Немецкий: Wenn das Herz in Haß erglüht Этот фильм сохранился и был показан в La Cinémathèque Française в Париже, Франция, и в Музее кинематографии в Лодзи, Польша. 1918 Rosen, die der Sturm entblättert Неизвестно Mania Эуген Иллес UFA Художник-постановщик: Пауль Лени Полное название: Mania, Die Geschichte einer Zigarettenarbeiterin (Mania: История работницы сигаретной фабрики). Die Augen der Mumie Ma Эрнст Любич Английский: The Eyes of Mummy Ma В главных ролях: Гарри Лидтке и Эмиль Яннингс Первая совместная работа Негри и Любича Der gelbe Schein Виктор Янсон и Эуген Иллес В главных ролях: Гарри Лидтке и Виктор Янсон Альтернативное название: Жёлтый билет Carmen Эрнст Любич Альтернативное название: Цыганская кровь (издание в США) 1919 Карусель жизни Георг Якоби В главных ролях: Гарри Лидтке Немецкий: Das Karussell des Lebens; Альтернативное название: Последний платёж (издание в США) Vendetta В главных ролях: Эмиль Яннингс и Гарри Лидтке Альтернативное название: Blutrache (Кровавая месть) Dämmerung des Todes Женщина на перекрестке Немецкий: Kreuzigt sie! Английский: Crucify Them! В главных ролях: Гарри Лидтке и Виктор Янсон Madame DuBarry Эрнст Любич В главных ролях: Эмиль Яннингс и Гарри Лидтке Альтернативное название: Passion (издание в США) Графиня Додди Георг Якоби В главных ролях: Гарри Лидтке и Виктор Янсон Альтернативное название: Комтесса Долли 1920 Маркиза Армиани Альфред Хальм Немецкий: Die Marchesa d'Armiani Sumurun Эрнст Любич В главных ролях: Эрнст Любич, Пол Вегенер, Гарри Лидтке и Дженни Хассельквист Альтернативное название: One Arabian night (издание в США) Ремейк театральной постановки Макса Рейнхарда, в которой также снимались Негри и Любич в тех же ролях, это единственный раз, когда они появились вместе на экране, и последний раз, когда Любич появился на экране в качестве актёра. Интрига Пол Людвиг Штайн Немецкий: Das Martyrium Английский: The Martyrium Закрытая цепь Die geschlossene Kette; Альтернативное название: Интрига (издание в США) Красный павлин Немецкий: Arme Violetta Английский: Бедная Виолетта, фильм был заново открыт в подвале в Нью-Йорке в 2020 году. 1921 Die Bergkatze Эрнст Любич В главных ролях: Виктор Янсон, Пол Хайдман Английский: Горная кошка; Альтернативное название: The Wildcat Немецкая экспрессионистская комедия и пародия на жанр экспрессионистского кино Sappho Димитри Бучовецкий В главных ролях: Альфред Абель и Йоханнес Риман Альтернативное название: Mad Love (издание в США) Die Flamme Эрнст Любич Ernst Lubitsch Film GmbH Английский: The Flame В главных ролях: Альфред Абель и Герман Тимиг Альтернативное название: Montmartre (издание в США) Последний немецкий фильм Эрнста Любича.

Year Film Director Company Notes Ref. (Reference) 1917 Nicht lange täuschte mich das Glück Kurt Matull Saturn Film AG Negri plays a dual supporting role as a nun and a cabaret dancer Zügelloses Blut Unknown Küsse, die man stiehlt im Dunkeln English: Kisses Stolen in the Dark Die toten Augen English: Dead Eyes When the Heart Burns with Hate Kurt Matull German: Wenn das Herz in Haß erglühtThis film survives and has been shown at La Cinémathèque Française in Paris, France, and at the Museum of Cinematography in Łódź, Poland 1918 Rosen, die der Sturm entblättert Unknown Mania Eugen Illés UFA Set design by Paul LeniFull title: Mania, Die Geschichte einer Zigarettenarbeiterin (Mania: The Story of a Cigarette Girl). Die Augen der Mumie Ma Ernst Lubitsch English: The Eyes of Mummy MaCo stars: Harry Liedtke and Emil JanningsFirst Negri/Lubitsch collaboration Der gelbe Schein Victor Janson and Eugen Illés Co stars: Harry Liedtke and Victor JansonAlternate title: The Yellow Ticket Carmen Ernst Lubitsch Co star: Harry LiedtkeAlternate title: Gypsy Blood (U. S. release) 1919 The Carousel of Life Georg Jacoby Co star: Harry LiedtkeGerman:Das Karussell des Lebens ; Alternate title: The Last Payment (U. S. release) Vendetta Co stars: Emil Jannings and Harry LiedtkeAlternate title: Blutrache (Blood Revenge) Dämmerung des Todes The Woman at the Crossroads German: Kreuziget sie! English: Crucify Them!Co stars: Harry Liedtke and Victor Janson Madame DuBarry Ernst Lubitsch Co stars: Emil Jannings and Harry LiedtkeAlternate title: Passion (U. S. release) Countess Doddy Georg Jacoby Co stars: Harry Liedtke and Victor JansonAlternate title: Komtesse Dolly 1920 The Marquise of Armiani Alfred Halm German: Die Marchesa d'Armiani Sumurun Ernst Lubitsch Co stars: Ernst Lubitsch, Paul Wegener, Harry Liedtke, and Jenny HasselqvistAlternate title: One Arabian night (U. S. release)A film remake of the Max Reinhardt theater production, which also featured Negri and Lubitsch in the same respective roles, this is the only time the two appeared on screen together and is the last time the Lubitsch appeared on screen as an actor. Intrigue Paul Ludwig Stein German: Das Martyrium English: The Martyrium The Closed Chain Die geschlossene Kette; Alternate title: Intrigue (U. S. release) The Red Peacock German: Arme Violetta English: Poor Violetta, film was rediscovered in a basement in New York in 2020 1921 Die Bergkatze Ernst Lubitsch Co stars: Victor Janson, Paul Heidemann English: The Mountain Cat; Alternate title: The WildcatA German Expressionist comedy and parody of the Expressionist film genre Sappho Dimitri Buchowetzki Co stars: Alfred Abel and Johannes RiemannAlternate title: Mad Love (U. S. release) Die Flamme Ernst Lubitsch Ernst Lubitsch Film GmbH English: The FlameCo stars: Alfred Abel and Hermann ThimigAlternate title: Montmartre (U. S. Release)Ernst Lubitsch's final German film

Важнейший период

Год Фильм Режиссер Компания Заметки Реф. (Ссылка) 1923 Белла Донна Джордж Фицморис Famous Players–Lasky/Paramount В ролях: Конвей Тирл, Конрад Нагель, Адольф Менжу Ремейк фильма 1915 года «Белла Донна» с Полин Фредерик «Мошенник» В ролях: Джек Холт и Чарльз де Рош Ремейк фильма 1915 года «Мошенник» с Фанни Уорд и Сессуэ Хаякава «Голливуд» Джеймс Круз Негри играет эпизодическую роль в этом фильме, в котором также появляются другие голливудские звезды того времени «Испанский танцор» Герберт Бренон В ролях: Антонио Морено, Уоллес Бири и Адольф Менжу 1924 Тени Парижа Герберт Бренон В ролях: Чарльз де Рош, Адольф Менжу и Джордж О’Брайен «Мужчины» Димитри Буховецкий «Лилия из пыли» В ролях: Бен Лайон, Ноа Бири и Рэймонд Гриффит «Запретный рай» Эрнст Любич В ролях: Род Ла Рок, Адольф Менжу, Полин Старк и Кларк Гейбл (в небольшой роли). Единственное американское сотрудничество Любича и Негри, и их последний совместный фильм 1925 Восточнее Суэца Рауль Уолш В ролях: Эдмунд Лоу и Ноа Бири Единственный фильм с Негри, снятый Раулем Уолшем «Очарователь» Сидни Олкотт В ролях: Уоллес Макдональд и Чезаре Гравина «Цветок ночи» Пол Берн В ролях: Уорнер Оланд, Густав фон Сейффертиц «Женщина мира» Малкольм Сент-Клэр В ролях: Чарльз Эмметт Мак, Холмс Герберт, Честер Конклин 1926 «Корона лжи» Димитри Буховецкий «Добрый и непослушный» Малкольм Сент-Клэр В ролях: Форд Стерлинг и Мисс Дюпон 1927 «Отель Империал» Мауриц Стиллер В ролях: Джеймс Холл, Джордж Сигман и Макс Дэвидсон Фильм побил рекорды кассовых сборов по количеству проданных билетов «Колючая проволока» Роуленд В. Ли Мауриц Стиллер Paramount В ролях: Клайв Брук, Эйнар Хансон и Густав фон Сейффертиц Мауриц Стиллер начал съемки фильма, но был заменен Роуландом В. Ли на раннем этапе «Женщина на суде» Мауриц Стиллер Примечание: Хотя фильм в основном утерян, сохранившиеся фрагменты принадлежат Музею современного искусства. 1928 «Тайный час» Роуланд В. Ли «Три грешника» В ролях: Уорнер Бакстер, Пол Лукас и Ольга Бакланова «Любовные похождения актрисы» В ролях: Нильс Астер и Пол Лукас Немой фильм с саундтреком «Женщина из Москвы» Людвиг Бергер В ролях: Норман Керри, Пол Лукас и Отто Матисен Альтернативное название: Рэйчел Немой фильм с саундтреком

Year Film Director Company Notes Ref. (Reference) 1923 Bella Donna George Fitzmaurice Famous Players–Lasky/Paramount Co stars: Conway Tearle, Conrad Nagel, Adolphe MenjouRemake of the 1915 film Bella Donna starring Pauline Frederick The Cheat Co stars: Jack Holt and Charles de RocheRemake of the 1915 film The Cheat starring Fannie Ward and Sessue Hayakawa Hollywood James Cruze Negri plays a cameo role in this film, which features guest appearances from many other Hollywood stars from the period The Spanish Dancer Herbert Brenon Co stars: Antonio Moreno, Wallace Beery and Adolphe Menjou 1924 Shadows of Paris Herbert Brenon Co stars: Charles de Roche, Adolphe Menjou, and George O'Brien Men Dimitri Buchowetzki Lily of the Dust Co stars: Ben Lyon, Noah Beery, and Raymond Griffith Forbidden Paradise Ernst Lubitsch Co stars: Rod La Rocque, Adolphe Menjou, Pauline Starke, and Clark Gable (in a bit role). Only American Lubitsch/Negri collaboration and their final film together 1925 East of Suez Raoul Walsh Co stars: Edmund Lowe and Noah BeeryNegri's only film directed by Raoul Walsh The Charmer Sidney Olcott Co stars: Wallace MacDonald and Cesare Gravina Flower of Night Paul Bern Co stars: Warner Oland, Gustav von Seyffertitz A Woman of the World Malcolm St. Clair Co stars: Charles Emmett Mack, Holmes Herbert, Chester Conklin 1926 The Crown of Lies Dimitri Buchowetzki Good and Naughty Malcolm St. Clair Co stars: Ford Sterling and Miss DuPont 1927 Hotel Imperial Mauritz Stiller Co stars: James Hall, George Siegmann, and Max DavidsonBroke box office records for highest ticket sales Barbed Wire Rowland V. LeeMauritz Stiller Paramount Co stars: Clive Brook, Einar Hanson, and Gustav von SeyffertitzMauritz Stiller started the film, but was replaced with Rowland V. Lee early on in the film The Woman on Trial Mauritz Stiller Note: While mostly lost, surviving fragments are owned by the Museum of Modern Art. 1928 The Secret Hour Rowland V. Lee Three Sinners Co stars: Warner Baxter, Paul Lukas, and Olga Baclanova Loves of an Actress Co stars: Nils Asther and Paul LukasSilent film with soundtrack The Woman from Moscow Ludwig Berger Co stars: Norman Kerry, Paul Lukas, and Otto MatiesenAlternate title: RachelSilent film with soundtrack

Международный (звуковой период)

Год Фильм Режиссер Компания Страна Заметки Реф. (Справка) 1929 The Woman He Scorned Пол Чиннер Charles Whittaker Productions Великобритания (Дистрибуция Warner UK) Совместные исполнители: Ханс Рехман, Уорвик Уорд Альтернативные названия: Путь потерянных душ, Улица брошенных детей Немой фильм с саундтреком. Последний немой фильм Негри. 1932 A Woman Commands Пол Л. Штайн RKO США Совместные исполнители: Базил Рэтбоун, Роланд Янг, H. B. Уорнер Альтернативное название: Мария Драга; первый звуковой фильм Негри, включает песни "Paradise", "I Wanna Be Kissed", "Promise You Will Remember Me". "Paradise" стала большим хитом и на долгие годы стала стандартом; ее исполняли Расс Коломбо и Луи Прима, она звучала в телешоу Adventures in Paradise и использовалась в качестве саундтрека к другим фильмам того времени. 1934 Fanatisme Тони Лекейн, Гастон Равель Pathé Франция Единственный французский фильм Негри; в нем она исполняет три песни. 1935 Mazurka Вилли Форст Cine Allianz/Tobis Klangfilm Германия Совместные исполнители: Ингеборг Теек, Пол Хартманн и Альбрехт Шенхальс В фильме звучат песни "Je sens en moi", "Mazurka" и "Nur eine Stunde". Переснят в 1937 году Warner Brothers как "Исповедь" с Кей Фрэнсис в главной роли, режиссер – австриец Джо Мэй. 1936 Moscow–Shanghai Пол Вегенер UFA Совместный исполнитель: Густав Диссль Немецкое название: Moskau Shanghai; Альтернативные названия: Von Moskau nach Shanghai, Der Weg nach Shanghai, Begegnung in Shanghai, Zwischen Moskau und Shanghai В фильме звучит песня "Mein Herz hat Heimweh". 1937 Madame Bovary Герхард Лампрехт Единственный немецкий звуковой фильм Негри, показанный в США. Tango Notturno Фриц Кирхофф Совместный исполнитель: Альбрехт Шенхальс В фильме звучат песни "Ich hab an Dich Gedacht" и "Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen". 1938 The Secret Lie Нунцио Маласома (Die fromme Lüge) Совместный исполнитель: Герман Браун The Night of Decision Нунцио Маласома (Die Nacht der Entscheidung) Совместный исполнитель: Иван Петрович В фильме звучат песни "Siehst Du die Sterne am Himmel" и "Zeig' der Welt nicht Dein Herz".

Year Film Director Company Country Notes Ref. (Reference) 1929 The Woman He Scorned Paul Czinner Charles Whittaker Productions UK (Distributed By Warners UK) United Kingdom Co stars: Hans Rehmann, Warwick WardAlternate Titles: The Way of Lost Souls, Street of Abandoned ChildrenSilent film with soundtrack. Negri's final silent film. 1932 A Woman Commands Paul L. Stein RKO United States Co stars: Basil Rathbone, Roland Young, H. B. WarnerAlternate title: Maria DragaNegri's first sound film; features the songs "Paradise", "I Wanna Be Kissed", "Promise You Will Remember Me". "Paradise" was a major hit and a went on to become a standard for many years; it was covered by Russ Colombo and Louis Prima, featured in the television show Adventures in Paradise, and used as soundtrack music for other films from the time. 1934 Fanatisme Tony Lekain, Gaston Ravel Pathé France Negri's only French film; features her singing three songs 1935 Mazurka Willi Forst Cine Allianz/Tobis Klangfilm Germany Co stars: Ingeborg Theek, Paul Hartmann, and Albrecht SchoenhalsFeatures the songs "Je sens en moi", "Mazurka", and "Nur eine Stunde". Remade in 1937 by Warner Brothers as Confession starring Kay Francis and directed by Austrian director Joe May 1936 Moscow–Shanghai Paul Wegener UFA Co star: Gustav DiesslGerman: Moskau Shanghai; Alternate titles: Von Moskau nach Shanghai, Der Weg nach Shanghai, Begegnung in Shanghai, Zwischen Moskau und ShanghaiFeatures the song "Mein Herz hat Heimweh " 1937 Madame Bovary Gerhard Lamprecht Negri's only German sound film to be shown in the United States Tango Notturno Fritz Kirchhoff Co star: Albrecht SchoenhalsFeatures the songs "Ich hab an Dich Gedacht" and "Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen" 1938 The Secret Lie Nunzio Malasomma German: Die fromme LügeCo star: Hermann Braun The Night of Decision Nunzio Malasomma German: Die Nacht der EntscheidungCo star: Iván PetrovichFeatures the songs "Siehst Du die Sterne am Himmel" and "Zeig' der Welt nicht Dein Herz"

Последние фильмы (США)

Год Фильм Режиссер Компания Примечания Реф. 1943 Hi Diddle Diddle Эндрю Л. Стоун Andrew L. Stone Productions (дистрибуция United Artists) В ролях: Адольф Менжу, Марта Скотт, Билли Берк, Деннис О'Киф, Джун Хэвок 1964 The Moon Spinners Джеймс Нилсон Walt Disney Productions В ролях: Хейли Миллс, Эли Уоллах

Дискография

Негри выпустила в общей сложности десять синглов 78 оборотов. В 1931 году она записала семь цыганских народных песен в Лондоне в сопровождении гитар и хора, шесть из которых были выпущены в качестве сторон трех записей на Victor's His Master's Voice. Она записала французскую версию "Paradise" в Париже в 1933 году с "Mes Nuits sont Mortes" в качестве обратной стороны. (Музыкальная пластинка была выпущена для англоязычной версии, но записанная версия появилась только в фильме 1932 года "Женщина командует" и никогда не выходила в виде записи.) Остальные записи Негри, сделанные с 1935 по 1938 год, были сосредоточены вокруг песен, которые она пела в своих немецких звуковых фильмах.

Negri released a total of ten 78 rpm singles. In 1931, she recorded seven gypsy folk songs in London accompanied by guitars and chorus, six of which were released as the sides of three records on Victor's His Master's Voice imprint. She recorded a French language version of "Paradise" in Paris in 1933 with "Mes Nuits sont Mortes" as its flip side. (Sheet music was released for the English language version, but the recorded version only appeared in the 1932 film, A Woman Commands, and was never released as a record.) The remainder of Negri's recordings, cut from 1935 to 1938, centered around songs that she sang in her German sound films. Matrix No. Single No. Label Song Title Time and Place of Recording Notes OB 641 HMV EK 114 His Master's Voice V chas toski (The Hour of Longing) Small Queen's Hall, London, 12 March 1931 Accompanied by Boris Golovka and two others on guitar, with chorus. OB 642 HMV EK 114 His Master's Voice Chto nam gore? (Why Are You Sorry?) same same OB 643 (Not Released) His Master's Voice Yescho raz (Once again) same same OB 647 HMV B 3820 His Master's Voice Ochy Tchornye (Dark Eyes) Small Queen's Hall, London, 13 March 1931 same OB 648 HMV EK 115 His Master's Voice Why Fall in Love? same same OB 649 HMV B 3820 His Master's Voice Adieu (Farewell, My Gypsy Camp) same same OB 650 HMV EK 115 His Master's Voice Dwe gitary (Two Guitars aka "Gypsy, Sing!") same same; dedicated to Pola Negri by Boris Golovka P 76523 AP 989 Ultraphone Mes Nuits sont Mortes Paris, July 1933 P 76524 AP 989 Ultraphone Paradis Paris, July 1933 French language version of "Paradise"; A side of single AP 989 P Be 10937 3 0–4723 Odéon Mazurka (Ich Spür' In Mir ) Berlin, 8 April 1935 Song from the film Mazurka (1935); orchestra arr. by Peter Kreuder P Be 10938 3 0–4723 Odéon Nur eine Stunde Berlin, 8 April 1935 Song from the film Mazurka (1935); orchestra arr. by Peter Kreuder 128338 R 2271 Parlophone For That One Hour of Passion Berlin, early 1936 English language version of "Nur eine Stunde". Original version from the film Mazurka. 128337 R 2271 Parlophone Stay Close to Me Berlin, early 1936 English language version of "Ich Spür' In Mir". Original version from the film Mazurka. P Be 11241 0–4736 Odéon Vergiss deine Sehnsucht Berlin, 17 March 1936 Orchestra arranged by W. Schmidt Boelcke. P Be 11242 0–4736 Odéon Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt Berlin, 17 March 1936 Orchestra arranged by W. Schmidt Boelcke. P Be 11432 2 0–4742 Odéon Mein Herz hat Heimweh Berlin, 2 September 1936 Song from the film Moskau Shanghai (1936). Orchestra arranged by Hans Otto Borgmann. P Be 11433 0–4742 Odéon Ich möchte einmal nur mein ganzes Herz verschwenden Berlin, 2 September 1936 Orchestra arranged by Hans Otto Borgmann P Be 11891 0–4765 Odéon Ich hab an Dich gedacht Berlin, 15 December 1937 Song from the film Tango Notturno (1937). Orchestra arranged by Hans Otto Borgmann. P Be 11892 0–4765 Odéon Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen Berlin, 15 December 1937 Song from the film Tango Notturno (1937). Orchestra arranged by Hans Otto Borgmann. P Be 12171 0 288233 Odéon Zeig der Welt nicht Dein Herz Berlin, 30 December 1938 Song from the film Die Nacht der Entscheidung (1938). Orchestra arranged by Lothar Bruhne. P Be 12172 0 288233 Odéon Siehst Du die Sterne Berlin, 30 December 1938 Song from the film Die Nacht der Entscheidung (1938). Orchestra arranged by Lothar Bruhne.

Матрица No. Номер сингла Лейбл Название песни Время и место записи Примечания
OB 641 HMV EK 114 His Master's Voice V chas toski (Час тоски) Small Queen's Hall, Лондон, 12 марта 1931 В сопровождении Бориса Головки и двух других гитаристов, с хором.
OB 642 HMV EK 114 His Master's Voice Chto nam gore? (Почему ты грустишь?) там же
OB 643 (Не выпущен) His Master's Voice Yescho raz (Еще раз) там же
OB 647 HMV B 3820 His Master's Voice Ochy Tchornye (Темные глаза) Small Queen's Hall, Лондон, 13 марта 1931 там же
OB 648 HMV EK 115 His Master's Voice Why Fall in Love? там же
OB 649 HMV B 3820 His Master's Voice Adieu (Прощай, мой цыганский лагерь) там же
OB 650 HMV EK 115 His Master's Voice Dwe gitary (Две гитары, также известная как "Цыган, пой!") там же; посвящена Поле Негри Борисом Головкой
P 76523 AP 989 Ultraphone Mes Nuits sont Mortes Париж, июль 1933
P 76524 AP 989 Ultraphone Paradis Париж, июль 1933 Французская версия песни "Paradise"; сторона А сингла AP 989
P Be 10937 3 0–4723 Odéon Mazurka (Ich Spür' In Mir) Берлин, 8 апреля 1935 Песня из фильма "Мазурка" (1935); оркестровка Питера Кройдера
P Be 10938 3 0–4723 Odéon Nur eine Stunde Берлин, 8 апреля 1935 Песня из фильма "Мазурка" (1935); оркестровка Питера Кройдера
128338 R 2271 Parlophone For That One Hour of Passion Берлин, начало 1936 Английская версия песни "Nur eine Stunde". Оригинальная версия из фильма "Мазурка".
128337 R 2271 Parlophone Stay Close to Me Берлин, начало 1936 Английская версия песни "Ich Spür' In Mir". Оригинальная версия из фильма "Мазурка".
P Be 11241 0–4736 Odéon Vergiss deine Sehnsucht Берлин, 17 марта 1936 Оркестр аранжирован В. Шмидтом Боэлке.
P Be 11242 0–4736 Odéon Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt Берлин, 17 марта 1936 Оркестр аранжирован В. Шмидтом Боэлке.
P Be 11432 2 0–4742 Odéon Mein Herz hat Heimweh Берлин, 2 сентября 1936 Песня из фильма "Москва - Шанхай" (1936). Оркестровка Ханса Отто Боргманна.
P Be 11433 0–4742 Odéon Ich möchte einmal nur mein ganzes Herz verschwenden Берлин, 2 сентября 1936 Оркестровка Ханса Отто Боргманна.
P Be 11891 0–4765 Odéon Ich hab an Dich gedacht Берлин, 15 декабря 1937 Песня из фильма "Танго ночное" (1937). Оркестровка Ханса Отто Боргманна.
P Be 11892 0–4765 Odéon Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen Берлин, 15 декабря 1937 Песня из фильма "Танго ночное" (1937). Оркестровка Ханса Отто Боргманна.
P Be 12171 0 288233 Odéon Zeig der Welt nicht Dein Herz Берлин, 30 декабря 1938 Песня из фильма "Ночь решения" (1938). Оркестровка Лотара Бруне.
P Be 12172 0 288233 Odéon Siehst Du die Sterne Берлин, 30 декабря 1938 Песня из фильма "Ночь решения" (1938). Оркестровка Лотара Бруне.

Цитируемые работы

Козарски, Ричард. 1976. Голливудские режиссеры: 1914–1940. Издательство Оксфордского университета. Номер каталога Библиотеки Конгресса: 76-9262.