Последний Вальс: Концертная Плёнка Мартина Скорсезе

Введение

Концертный фильм 1978 года режиссёра Мартина Скорсезе, посвящённый рок-концерту и фильму "Последний вальс" – концерт канадско-американской рок-группы The Band, состоявшийся в День благодарения, 25 ноября 1976 года, в бальном зале Winterland в Сан-Франциско. "Последний вальс" был анонсирован как "прощальное выступление" The Band, и на концерте к ним присоединились более дюжины специальных гостей, включая их бывших работодателей Ронни Хокинса и Боба Дилана, а также Пола Баттерфилда, Бобби Чарльза, Эрика Клэптона, Нила Даймонда, Эммилу Харрис, доктора Джона, Джони Митчелл, Ван Моррисона, Ринго Старра, Мэдди Уотерса, Ронни Вуда и Нила Янга. Музыкальным руководителем концерта был оригинальный продюсер The Band, Джон Саймон. Концерт был продюсирован и организован Биллом Грэмом, а съёмки вёл режиссёр Мартин Скорсезе, который создал на его основе документальный фильм с тем же названием, выпущенный в 1978 году. Джонатан Таплин, который с 1969 по 1972 год был менеджером The Band в турах, а позже продюсировал фильм Скорсезе "Злые улицы", предложил, что Скорсезе станет идеальным режиссёром для этого проекта, а Рок Брайнер познакомил Робби Робертсона и Скорсезе. Таплин выступил исполнительным продюсером. Фильм включает в себя концертные выступления, отдельные музыкальные номера, снятые в студии, и интервью, взятые Скорсезе у участников The Band. Позднее был выпущен саундтрек и DVD. "Последний вальс" признан одним из величайших документальных концертных фильмов в истории. В 2019 году фильм был включён Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов США как имеющий "культурное, историческое или эстетическое значение".

Сюжет

Начинается с заставки: "Этот фильм следует смотреть громко!" Концертный документальный фильм рассказывает о влияниях и карьере группы The Band. Группа состояла из Рика Дэнко, игравшего на басу, скрипке и вокале, Левона Хельма – на барабанах, мандолине и вокале, Гарта Хадсона – на клавишных, саксофоне и аккордеоне, автора песен Ричарда Мануэля – на клавишных, барабанах, ударных и вокале, а также гитариста и автора песен Робби Робертсона – на вокале. С The Band на сцене выступают и другие артисты: Мадди Уотерс, Пол Баттерфилд, Нил Янг, Джони Митчелл, Ван Моррисон, Доктор Джон, Нил Даймонд и Эрик Клэптон. В фильме представлены жанры блюз, рок-н-ролл, нью-орлеанский R&B, поп-музыка в стиле Tin Pan Alley, фолк и рок. Дополнительные жанры исследуются в сегментах, снятых позднее на съемочной площадке с Эммилу Харрис (кантри) и The Staple Singers (соул и госпел). Фильм начинается с того, что The Band исполняют последнюю песню вечера – кавер-версию хита Марвина Гейя "Don't Do It" в качестве биса. Затем действие переносится к началу концерта, и повествование развивается более или менее хронологически. The Band аккомпанирует большая секция духовых инструментов, и группа исполняет многие свои хиты, включая "Up on Cripple Creek", "Stage Fright" и "The Night They Drove Old Dixie Down". Живые выступления перемежаются со студийными съемками и интервью, которые режиссер Мартин Скорсезе берет у участников группы, где они вспоминают об истории The Band. Робертсон рассказывает о том, как Хадсон согласился присоединиться к группе при условии, что остальные участники будут платить ему по 10 долларов в неделю за уроки музыки. Классически образованный Хадсон мог тогда сказать своим родителям, что он преподаватель музыки, а не просто рок-н-ролльный музыкант. Робертсон также описывает сюрреалистический опыт выступления в сгоревшем ночном клубе, принадлежавшем Джеку Руби. Мануэль вспоминает, что среди ранних названий группы были "The Honkies" и "The Crackers". Поскольку Дилан и его друзья и соседи в Вудстоке, штат Нью-Йорк, просто называли их "группой", они решили, что это будет их официальное название. Дэнко показывает Скорсезе студию The Band Shangri La и включает запись "Sip the Wine" – трека из его будущего сольного альбома 1977 года Rick Danko. Сквозной темой в интервью с Робертсоном является то, что этот концерт знаменует собой конец эпохи для The Band, что после 16 лет гастролей пришло время перемен. "Последний вальс – это 16 лет в дороге. Цифры начинают пугать", – говорит Робертсон Скорсезе. "Я не думаю, что смог бы выдержать 20 лет в гастролях. Я даже не уверен, что смог бы об этом говорить".

Beginning with a title card saying, "This film should be played loud!" the concert documentary covers The Band's influences and career. The group consisted of Rick Danko on bass, violin, and vocals, Levon Helm on drums, mandolin, and vocals, Garth Hudson on keyboards, saxophone and accordion, songwriter Richard Manuel on keyboards, drums, percussion and vocals, and guitarist songwriter Robbie Robertson on vocals. Various other artists perform with The Band: Muddy Waters, Paul Butterfield, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Dr. John, Neil Diamond, and Eric Clapton. Genres covered include blues, rock and roll, New Orleans R&B, Tin Pan Alley pop, folk, and rock. Further genres are explored in segments filmed later on a sound stage with Emmylou Harris (country) and the Staple Singers (soul and gospel). The film begins with The Band performing the last song of the evening, their cover version of the Marvin Gaye hit "Don't Do It", as an encore. The film then flashes back to the beginning of the concert, and follows it more or less chronologically. The Band is backed by a large horn section and performs many of its hit songs, including "Up on Cripple Creek", "Stage Fright", and "The Night They Drove Old Dixie Down". The live songs are interspersed with studio segments and interviews conducted by director Martin Scorsese in which the Band's members reminisce about the group's history. Robertson talks about Hudson joining the band on the condition that the other members pay him $10 a week each for music lessons. The classically trained Hudson could then tell his parents that he was a music teacher instead of merely a rock and roll musician. Robertson also describes the surreal experience of playing in a burnt out nightclub owned by Jack Ruby. Manuel recalls that some of the early names for The Band included "The Honkies", and "The Crackers". Because they were simply referred to as "the band" by Dylan and their friends and neighbors in Woodstock, New York, they figured that was just what they would call themselves. Danko is seen giving Scorsese a tour of The Band's Shangri La studio, and he plays a recording of "Sip the Wine", a track from his then forthcoming 1977 solo album Rick Danko. A recurring theme brought up in the interviews with Robertson is that the concert marks an end of an era for The Band, that after 16 years on the road, the time had come for a change. "That's what The Last Waltz is 16 years on the road. The numbers start to scare you," Robertson tells Scorsese. "I mean, I couldn't live with 20 years on the road. I don't think I could even discuss it."

Происхождение

Идея прощального концерта возникла в начале 1976 года после того, как Ричард Мануэль получил серьезные травмы в результате несчастного случая на лодке. Робби Робертсон начал задумываться об уходе со сцены, представляя, что The Band станет студийной группой, подобно решению The Beatles прекратить давать живые концерты в 1966 году. Его также беспокоили негативные последствия долгих гастролей:

blockquote|Я стал с подозрением относиться к дороге. Посмотрите, что случилось с этим парнем. Посмотрите, что случилось с ними. Эти люди, которые сходили с ума, оказавшись в дороге. Это было нездорово. Я говорил ребятам из The Band: "Мне нравится музыка, которую мы делаем вместе. Но я больше не хочу ее исполнять вживую. Мы не учимся на этом, не растем как музыканты". Изначально The Band планировали выступить самостоятельно, но затем возникла идея пригласить Ронни Хокинса и Боба Дилана, и список гостей расширился за счет других исполнителей. Робертсон хотел пригласить людей, которые оказали сильное влияние на их музыку, представителей различных музыкальных стилей, включая нью-орлеанский рок-н-ролл, английский блюз и чикагский блюз. Начиная с 17:00 аудитории в 5000 человек подавали ужин из индейки. Проходили бальные танцы под музыку оркестра Berkeley Promenade Orchestra. Стихи читали Лоуренс Ферлингетти, Ленор Кандель, Дайан ди Прима, Майкл МакКлюр, Роберт Дункан и Фриухилин Фрэнк. Затем Ван Моррисон исполнил две песни: специальную аранжировку "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" в дуэте с Ричардом Мануэлем и свой хит "Caravan". Канадцы Янг и Митчелл были приглашены обратно, чтобы помочь The Band исполнить "Acadian Driftwood" – оду акадийцам в истории Канады. Затем The Band исполнили несколько своих песен, после чего на сцену вышел Боб Дилан, чтобы возглавить свою бывшую группу поддержки в исполнении четырех песен. The Band и все приглашенные артисты, с добавлением Ринго Старра на барабанах и Ронни Вуда на гитаре, завершили концерт песней "I Shall Be Released". Дилан, автор песни, и Мануэль, чье фальцетное исполнение сделало песню знаменитой на альбоме Music from Big Pink, разделили вокал, хотя Мануэля не всегда хорошо видно в фильме, и он переключался между обычным и фальцетным голосом в разных куплетах. Затем состояли две импровизированные джем-сессии. В "Jam #1" участвовали участники The Band без Ричарда Мануэля, Нил Янг, Ронни Вуд и Эрик Клэптон на гитаре, Доктор Джон на фортепиано, Пол Баттерфилд на гармонике и Ринго Старр на барабанах. За ней последовала "Jam #2" с тем же составом, за исключением Робертсона и Дэнко. Стивен Стиллс, опоздавший на концерт, исполнил гитарное соло, а Карл Радл присоединился на бас-гитаре. The Band вышли на бис около 2:15 ночи, исполнив песню "Don't Do It". Это было последнее выступление группы под названием The Band в ее классическом составе. Все пятеро музыкантов снова собрались на сцене на концерте Рика Дэнко в 1978 году. The Band воссоединились без Робертсона в 1980 году и выступили в The Roxy в Лос-Анджелесе, в качестве разогрева выступила шотландская группа Blue, а гостями были Доктор Джон и Джо Кокер. Позже Рик Дэнко выступал на различных площадках Лос-Анджелеса вместе с Blue, и по его приглашению они записали альбом LA Sessions в студии Shangri La.

blockquote|I had become suspicious of the road. Look at what happened to this guy. Look at what happened to them. These people who got crazy when they got on the road. This was not a healthy thing. I was telling the guys in The Band, "I like the music we make together. But I don't want to go out there with it anymore. . We're not learning from it. We're not growing from it. Originally, The Band was to perform on its own, but then the notion of inviting Ronnie Hawkins and Bob Dylan was hatched and the guest list grew to include other performers. Robertson wanted to invite people who had been a strong influence on their music, people who represented various music styles, including New Orleans rock and roll, English blues, and Chicago blues. Starting at 5:00 pm, the audience of 5,000 was served turkey dinners. There was ballroom dancing, with music by the Berkeley Promenade Orchestra. Poets Lawrence Ferlinghetti, Lenore Kandel, Diane di Prima, Michael McClure, Robert Duncan, and Freewheelin' Frank gave readings. Van Morrison then performed two songs, a special arrangement of "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" as a duet with Richard Manuel and his own show stopper, "Caravan". Canadians Young and Mitchell were then invited back out to help the Band perform "Acadian Driftwood", an ode to the Acadians of Canadian history. The Band then performed a short set of some more of its songs before Bob Dylan came on stage to lead his former backing band through four songs. The Band and all its guests, with the addition of Ringo Starr on drums and Ronnie Wood on guitar, then sang "I Shall Be Released" as a closing number. Dylan, who wrote the song, and Manuel, whose falsetto rendition had made the song famous on Music from Big Pink, shared lead vocals, although Manuel cannot be clearly seen in the film and switched between his normal and falsetto voices between verses. Two loose jam sessions then formed. "Jam #1" featured the Band minus Richard Manuel playing with Neil Young, Ronnie Wood, and Eric Clapton on guitar, Dr. John on piano, Paul Butterfield on harmonica, and Ringo Starr on drums. It was followed by "Jam #2" with the same personnel minus Robertson and Danko. Stephen Stills, who showed up late, took a guitar solo and Carl Radle joined on bass. The Band then came out at around 2:15 am to perform an encore, "Don't Do It". It was the last time the group performed under the name "The Band" with its classic lineup. The five joined on stage at a Rick Danko concert in 1978. The Band reformed without Robertson in 1980 and headlined at The Roxy in Los Angeles with Scottish group Blue supporting, guests were Dr. John and Joe Cocker. Rick Danko later performed at various Los Angeles venues along with Blue, and at his invitation, they recorded their LA Sessions album at Shangri La Studios.

Съемки концертов

Робертсон изначально хотел записать концерт на 16-миллиметровую пленку. Он пригласил Мартина Скорсезе выступить режиссером, основываясь на его умении использовать музыку в фильме «Плохие улицы». Под руководством Скорсезе фильм разросся до полномасштабной студийной постановки с семью 35-миллиметровыми камерами. Операторами камер были: Майкл Чепмен («Бешеный бык»), Ласло Ковач («И легли тени»), Вильмос Зсигмонд («Близкие контакты третьей степени»), Дэвид Майерс («THX 1138»), Бобби Бёрн («Смоуки и бандит»), Майкл Уоткинс и Хиро Нарита. Декорации и освещение разработал Борис Левен, который был художником-постановщиком таких музыкальных фильмов, как «Вестсайдская история» и «Звуки музыки». С помощью Билла Грэма была арендована декорация из постановки оперы Сан-Франциско «Травиата» в качестве фона для сцены. Над сценой также были повешены хрустальные люстры. Джон Саймон, руководивший репетициями, предоставлял Скорсезе информацию о том, кто что поет и кто исполняет сольные партии в каждой песне. Скорсезе тщательно разрабатывал раскадровки песен, настраивая освещение и сигналы камер в соответствии с текстами. Однако, несмотря на планирование, в напряженной обстановке живого концерта, с громкой рок-музыкой и часами, потраченными на съемку, происходили незапланированные перезагрузки пленки и поломки камер. Не все песни удалось снять полностью. В какой-то момент все камеры, кроме камеры Ласло Ковача, были выключены для запланированной перезагрузки пленки, когда Мадди Уотерс должен был исполнить «Mannish Boy». Пока Скорсезе отчаянно пытался запустить другие камеры, Ковач уже вел съемку и смог запечатлеть культовую песню блюзовой легенды. «Это была просто удача», — вспоминал Скорсезе в документальном фильме «Последний вальс: Переосмысление». Однако Warner Bros. согласилась финансировать «Последний вальс» только в том случае, если в нем появится Дилан. Левон Хелм сказал, что Скорсезе «впал в ярость», узнав, что Дилан передумал, а «Робби побледнел». Они все грызли ногти. Думаю, Билл действительно умолял Боба ради нас, ради истории. Он был там пару минут, но это казалось часом. Никто не мог поверить в это. За пять минут до конца пришло сообщение, что последние две песни в программе Боба можно снять, и только последние две. Билл Грэм в ту ночь спас им жизнь. Робертсон также заверил Дилана, что выпуск концертного фильма будет отложен до выхода его собственного фильма. По словам Кемпа, «В общем, Боб добился своего. Думаю, они сняли немного больше, чем он хотел, но не столько, сколько планировали. В итоге все остались довольны». Робертсон тоже был удовлетворен:

Robertson initially wanted to record the concert on 16 mm film. He recruited Martin Scorsese to direct based on his use of music in Mean Streets. Under Scorsese, the film grew into a full scale studio production with seven 35 mm cameras. The cameras were operated by several cinematographers: Michael Chapman (Raging Bull), László Kovács (Easy Rider, Five Easy Pieces), Vilmos Zsigmond (Close Encounters of the Third Kind), David Myers (THX 1138), Bobby Byrne (Smokey and the Bandit), Michael Watkins, and Hiro Narita. The stage and lighting were designed by Boris Leven, who had been the production designer on such musical films as West Side Story and The Sound of Music. With Bill Graham's assistance, the set from the San Francisco Opera's production of La traviata was rented as a backdrop for the stage. Crystal chandeliers were also hung over the stage. John Simon, who ran the rehearsals for the show, would give Scorsese details as to who sang what and who soloed when for each song. Scorsese meticulously storyboarded the songs, setting up lighting and camera cues to fit the lyrics of the songs. But despite his planning, in the rigors of the live concert setting, with the loud rock music and the hours spent filming the show, there were unscripted film reloads and camera malfunctions. It was not possible for all songs to be covered. At one point, all the cameras, except László Kovács', were shut down for a scheduled film reload as Muddy Waters was to perform "Mannish Boy". As Scorsese frantically tried to get other cameras up, Kovács was already rolling and able to capture the iconic song by the blues legend. "It was just luck," Scorsese recalled in the DVD documentary, The Last Waltz Revisited. However, Warner Bros. had agreed to finance Last Waltz only if Dylan would appear in it. Levon Helm said that Scorsese "went nuts" upon hearing that Dylan changed his mind, while "Robbie became totally pale." Man, they were all biting their nails. I think Bill really pleaded with Bob for us, for the sake of the history of it all. He was in there for a couple of minutes, but it seemed like an hour. No one could believe this. With about five minutes left, word came down that the last two songs in Bob's part of the show could be filmed, and only the last two. Bill Graham saved their asses that night. Robertson also assured Dylan that the concert film's release would be delayed until after his film. According to Kemp, "More or less, Bob got his way. I think they shot a little more than he wanted but they didn't shoot as much as they wanted. As it ended up, everybody came out whole. Robertson was also satisfied:

Робертсон сказал, что почувствовал облегчение, когда концерт закончился, так как постоянно беспокоился, что что-то пойдет не так, как это случилось, когда Дилан внезапно отказался от съемок. Он сказал всем участникам: «Слава Богу, мы справились». На DVD представлен аудиокомментарий Робертсона и Скорсезе, а также короткометражный фильм «Возвращение в Последний вальс» и галерея изображений с концерта, студийных съемок и премьеры фильма. Бонусный материал — кадры из «Jam #2», которые были прерваны, потому что после десяти часов непрерывной съемки закончились запасные синхронизаторы звука для камер. Оригинальный DVD-диск 2002 года был выпущен в виде «специального издания». Помимо дополнительных функций на диске, коробка Amaray была упакована в картонную обложку с тиснением фольгой, а внутри находился восьмистраничный буклет с пятистраничным эссе Робертсона под названием «Конец музыкального путешествия». Также прилагался купон на скидку в размере 5 долларов США на четырехдисковый сборник. В 2005 году DVD был переиздан с другой обложкой и без внешней упаковки, внутренней брошюры и купона; содержимое диска осталось прежним. В 2006 году «Последний вальс» вошел в число первых восьми фильмов, выпущенных Sony в формате Blu-ray высокой четкости. Саундтреки на Blu-ray включают некомпрессированный 5.1 Linear PCM трек, формат очень высокого качества, и стандартный Dolby Digital 5.1 трек. 29 марта 2022 года The Criterion Collection выпустила новую цифровую реставрацию в формате 4K, под контролем и одобрением Скорсезе, с Dolby Vision HDR и 5.1-канальным объемным звуком DTS HD Master Audio, под контролем и одобрением Робертсона.

Альбомы

Оригинальный саундтрек был выпущен в виде тройного LP 16 апреля 1978 года (позже – в виде двухдискового CD). В него вошли многие песни, не вошедшие в фильм, включая "Down South in New Orleans" с участием Бобби Чарльза и доктора Джона на гитаре, "Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby)" Ван Моррисона, "Life is a Carnival" группы The Band и "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" Боба Дилана. Джон Касадо разработал оформление и товарный знак логотипа. В 2002 году был выпущен четырёхдисковый бокс-сет, а также DVD-Audio издание. Роби Робертсон спродюсировал альбом, выполнив ремастеринг всех песен. В комплект вошли 16 ранее не издававшихся песен с концерта, а также фрагменты репетиций. Среди дополнений – "Caldonia" Луи Джордана в исполнении Мадди Уотерса, концертная версия "The Weight", полные версии "Jam #1" и "Jam #2", а также расширенные выступления с Джони Митчелл и Бобом Диланом. Записи саундтрека подверглись постконцертной обработке с активным использованием наложения дорожек и перекомпоновки. Коллекционеры бутлегов распространяют оригинальную запись концерта как более точный и полный документ события. Она включает песни, недоступные в фильме или на официальных альбомах, в том числе "Georgia on My Mind", "King Harvest (Has Surely Come)", полную версию "Chest Fever" и концертное исполнение "Evangeline".