Искусство на скалах: древние изображения на камне

Введение

Человеческие изображения на натуральном камне

В археологии, наскальное искусство – это изображения, созданные человеком на естественных поверхностях, как правило, на вертикальных каменных поверхностях. Значительная часть сохранившегося исторического и доисторического наскального искусства обнаружена в пещерах или частично защищенных скальных навесах; этот тип также может называться пещерной живописью или париетальным искусством. Являясь глобальным явлением, наскальное искусство встречается во многих культурно разнообразных регионах мира. Оно создавалось в различных контекстах на протяжении всей истории человечества. С точки зрения техники, выделяют четыре основных группы:
пещерная живопись,
петроглифы – изображения, вырезанные или выцарапанные на поверхности камня,
скульптурные скальные рельефы и
геоглифы – изображения, создаваемые на земле. Самые древние известные образцы наскального искусства датируются периодом верхнего палеолита и были найдены в Европе, Австралии, Азии и Африке. Антропологи, изучающие эти произведения искусства, полагают, что они, вероятно, имели магико-религиозное значение. Археологическая поддисциплина, посвященная изучению наскального искусства, впервые сформировалась в конце XIX века среди франкоязычных ученых, исследующих наскальное искусство верхнего палеолита, обнаруженное в пещерных системах Западной Европы. Наскальное искусство продолжает оставаться важным для коренных народов в различных частях мира, которые считают его священными объектами и значимой частью своего культурного наследия.

Этимология

Термин "каменное искусство" появляется в опубликованной литературе уже в 1940-х годах. Оно также описывается как "скальные вырезки", "скальные рисунки", "скальные гравировки", "скальные надписи", "скальные росписи", "скальные изображения", "скальные летописи" и "скальные скульптуры".

Предыстория

Париетальное искусство – это термин, обозначающий искусство в пещерах; это определение обычно распространяется и на искусство в скальных навесах под скальными выступами. В обиходе его называют «пещерной живописью», и оно является частью более широкого понятия – скального искусства. Оно в основном встречается на каменных стенах, но может быть и на потолках и полах. Для его создания использовалось множество различных техник. Термин обычно применяется только к доисторическому искусству, но может использоваться и для обозначения искусства любого периода. Париетальное искусство, защищенное от внешних воздействий, сохранилось лучше на протяжении длительных периодов времени, и то, что дошло до нас сегодня, может составлять лишь небольшую часть всего созданного. Как париетальное, так и пещерное искусство относится к пещерным картинам, рисункам, гравировкам, резьбе и изображениям, выполненным путем выбивания на стенах пещер и скальных навесов. Как правило, эти изображения либо гравируются (то есть выцарапываются), либо раскрашиваются, либо создаются с использованием комбинации этих двух техник. Париетальное искусство широко распространено по всему миру, и во многих местах продолжают обнаруживать новые образцы. Отличительной чертой скального искусства является то, что оно наносится на естественные скальные поверхности; таким образом, оно отличается от произведений искусства, выполненных на искусственных стенах или отдельно стоящих скульптурах. Скальное искусство – это глобальное явление, которое встречается во многих регионах мира. Существуют различные формы скального искусства. Некоторые археологи также относят к скальному искусству углубления и борозды в скале, известные как купулы, чаши или кольца. Скальное искусство выполняет множество функций в современном мире. В некоторых регионах оно по-прежнему имеет духовное значение для коренных народов, которые считают его важной частью своего культурного наследия. Получив пигменты, их измельчали и смешивали с жидкостью, такой как вода, кровь, моча или яичный желток, а затем наносили на камень в виде краски кистью, пальцами или штампом. В качестве альтернативы пигмент можно было наносить в сухом виде, например, с помощью угольного стержня. В некоторых обществах сама краска имеет символическое и религиозное значение; например, среди охотников-собирателей в Калифорнии краска могла торговаться только шаманами, а в других частях Северной Америки слово «краска» было синонимом слова «сверхъестественный дух». Распространенной формой пиктограмм, встречающейся во многих, хотя и не во всех культурах, создающих скальное искусство, является отпечаток руки. Существует три способа его создания: первый – покрыть руку влажной краской и приложить ее к скале. Второй – нанести рисунок на руку, а затем приложить ее к поверхности. Третий – сначала приложить руку к скале, а затем распылить на нее сухую краску через трубку, подобно аэрографии или баллончику с краской. В результате получается негативный отпечаток руки, который в австралийской археологии иногда называют «трафаретом». Миниатюрные изображения, выполненные с помощью трафарета, были найдены в двух местах в Австралии и в одном в Индонезии.

Parietal art is a term for art in caves; this definition usually extended to art in rock shelters under cliff overhangs. Popularly, it is called "cave art", and is a subset of the wider term, rock art. It is mostly on rock walls, but may be on ceilings and floors. A wide variety of techniques have been used in its creation. The term usually is applied only to prehistoric art, but it may be used for art of any date. Sheltered parietal art has had a far better chance of surviving for very long periods, and what now survives may represent only a very small proportion of what was created. Both parietal and cave art refer to cave paintings, drawings, etchings, carvings, and pecked artwork on the interior of caves and rock shelters. Generally, these either are engraved (essentially meaning scratched) or painted, or, they are created using a combination of the two techniques. Parietal art is found very widely throughout the world, and in many places new examples are being discovered. The defining characteristic of rock art is that it is placed on natural rock surfaces; in this way, it is distinct from artworks placed on constructed walls or free standing sculpture. Rock art is a global phenomenon, being found in many different regions of the world. There are various forms of rock art. Some archaeologists also consider pits and grooves in the rock known as cupules, or cups or rings, as a form of rock art. Rock art serves multiple purposes in the contemporary world. In several regions, it remains spiritually important to indigenous peoples, who view it as a significant component of their cultural heritage. Once the pigments had been obtained, they would be ground and mixed with a liquid, such as water, blood, urine, or egg yolk, and then applied to the stone as paint using a brush, fingers, or a stamp. Alternately, the pigment could have been applied on dry, such as with a stick of charcoal. In some societies, the paint itself has symbolic and religious meaning; for instance, among hunter gatherer groups in California, paint was only allowed to be traded by the group shamans, while in other parts of North America, the word for "paint" was the same as the word for "supernatural spirit". One common form of pictograph, found in many, although not all rock art producing cultures, is the hand print. There are three forms of this; the first involves covering the hand in wet paint and then applying it to the rock. The second involves a design being painted onto the hand, which is then in turn added to the surface. The third involves the hand first being placed against the panel, with dry paint then being blown onto it through a tube, in a process that is akin to air brush or spray painting. The resulting image is a negative print of the hand, and is sometimes described as a "stencil" in Australian archaeology. Miniature stencilled art has been found at two locations in Australia and one in Indonesia.

Петроглифы

Петроглифы – это выгравированные или вырезанные изображения на скале, оставленные в естественной среде. Они могут создаваться различными техниками: царапанием, гравировкой или резьбой, часто с использованием твердого камня-молота, которым наносят удары по поверхности скалы. В некоторых культурах сам выбор камня-молота имеет религиозное значение. В других случаях наскальные изображения выбиваются методом непрямого удара, когда второй камень используется как зубило между молотом и поверхностью скалы.

Рельефы на скалах

Обычно встречающиеся в культурах с письменностью, скальный рельеф или рельеф, высеченный в скале, – это рельефная скульптура, вырезанная непосредственно в цельной или "живой" скале, такой как утёс, а не выполненная на отдельном куске камня. Они относятся к категории наскального искусства и иногда встречаются в сочетании с архитектурой, высеченной в скале. Однако их часто опускают в большинстве работ, посвященных наскальному искусству, которые сосредоточены на гравировках и росписях, созданных в доисторические времена. Некоторые работы используют естественные очертания скалы для определения изображения, но это не рукотворные рельефы. Скальные рельефы создавались во многих культурах и особенно важны для искусства Древнего Ближнего Востока. Как правило, скальные рельефы достаточно велики, чтобы производить впечатление на открытом воздухе. В большинстве случаев фигуры превышают размеры человека в реальной жизни, а во многих случаях – в несколько раз больше. С точки зрения стиля они обычно связаны с другими видами скульптуры, характерными для данной культуры и периода, и, за исключением хеттских и персидских примеров, обычно рассматриваются в контексте более широкой темы. Вертикальный рельеф встречается наиболее часто, но также известны рельефы на практически горизонтальных поверхностях. Этот термин обычно не включает рельефные изображения внутри пещер, будь то естественных или искусственных, которые особенно распространены в Индии. Естественные скальные образования, превращенные в статуи или другие скульптуры в объеме, такие как знаменитый Большой Сфинкс в Гизе, также обычно исключаются. Рельефы на крупных валунах, оставленных в естественной среде, например, хеттский рельеф Имамкулу, скорее всего, будут включены, но более мелкие валуны могут быть названы стелами или резными ортостатами.

Цифры Земли

Земные фигуры – это крупные рисунки и мотивы, создаваемые на каменистой поверхности земли. Их можно классифицировать по способу создания. Интальо изготавливаются путём удаления верхнего слоя из гальки (каменной мостовой, покрывающей землю), обнажая тем самым негативное изображение на нижележащей скальной породе. Наиболее известным примером такого наскального искусства являются линии Наска в Перу.

Религиозные интерпретации

Во многих случаях создание наскального искусства само по себе являлось ритуальным действием. Исследовательский центр наскального искусства и архив Всемирного наследия, расположенный в Тануме, Швеция.

Австралия

Австралийское искусство коренных народов представляет собой самую древнюю непрерывную традицию искусства в мире. В Австралии насчитывается более 100 000 зафиксированных мест с наскальным искусством. Самая старая достоверно датированная наскальная живопись в Австралии – это рисунок углем на фрагменте скалы, найденный при раскопках в скальном убежище Наварла Габарнманг в юго-западной части Арнем-Ленда в Северной территории. Датируемый 28 000 лет назад, он является одним из старейших известных образцов наскального искусства на Земле с подтвержденной датой. Наварла Габарнманг обладает одной из самых обширных коллекций наскального искусства в мире и предшествует пещерному искусству Ласко и Шове – самому раннему известному искусству в Европе – как минимум на 10 000 лет. В 2008 году на северо-западном побережье Кимберли было обнаружено наскальное изображение, предположительно изображающее тилаколео. Поскольку считается, что тилаколео вымер 45 000–46 000 лет назад (Roberts et al. 2001) (Gillespie 2004), это указывает на аналогичный возраст связанных с ним наскальных рисунков Гвион Гвион. Однако археолог Ким Акерман полагает, что мегафауна могла сохраниться дольше в рефугиях (более влажных районах континента), как предполагает Уэллс (1985: 228), и предполагает более молодой возраст рисунков. Миниатюрное наскальное искусство, выполненное в технике трафаретной печати, находится в скальном убежище Йилбилинджи в Национальном парке Лиммен в Северной территории и является одним из трех известных примеров такого искусства. Обычно трафаретное искусство выполняется в натуральную величину с использованием частей тела в качестве трафарета, но 17 изображений человеческих фигур, бумерангов, животных, таких как крабы и длинношеие черепахи, волнистых линий и геометрических фигур встречаются крайне редко. Найденные в 2017 году археологами, другие зафиксированные примеры находятся в Нильсон-Крик в Новом Южном Уэльсе и на острове Кисар в Индонезии. Считается, что рисунки могли быть созданы с помощью трафаретов из пчелиного воска. В Национальном парке Какаду в Северной территории хранится большая коллекция охристых рисунков. Охра – это неорганический материал, поэтому углеродное датирование этих изображений невозможно. Иногда приблизительную дату или, по крайней мере, эпоху можно определить по содержанию. В районе Сиднея находятся важные наскальные гравировки. Исторический объект Маунт-Гренфелл недалеко от Кобара в западном Новом Южном Уэльсе содержит важные древние наскальные рисунки. По оценкам, в районе Муруджуга (полуостров Бурруп) в Западной Австралии, недалеко от Карраты, находится от 500 000 до 1 миллиона отдельных гравировок. Регион Кимберли в Западной Австралии. Археолог-любитель Грэм Уолш, который исследовал наскальные рисунки Гвион Гвион в этом регионе с 1977 года до своей смерти в 2007 году, создал фотобазу данных из 1,5 миллиона наскальных рисунков Гвион Гвион. Многие наскальные рисунки Гвиона сохраняют яркие цвета, поскольку они были колонизированы бактериями и грибами, такими как черный гриб Chaetothyriales. Первоначально нанесенные пигменты, возможно, инициировали продолжающиеся симбиотические отношения между черными грибами и красными бактериями. Регион Грампианс Гариверд в Виктории является одним из самых богатых мест наскального искусства аборигенов в юго-восточной Австралии. Некоторые из наиболее известных и легкодоступных мест – это убежище Нгамадджидж (Пещера призраков), Гульгурн Манжа (Плоская скала), Биллимина (Убежище Гленисла) и Манжа (Пещера рук); одним из самых значительных мест в юго-восточной Австралии является убежище Бунджила, недалеко от Стауэлла, которое является единственным известным изображением Бунджила на скале – создателя в мифологии австралийских аборигенов. Фигуры Маливава в Арнем-Ленде, серия из 571 картины и рисунка, созданная между 6000 и 9400 лет назад, демонстрируют стиль, который не был признан исследователями в этой области до новых исследований, проведенных в 2016–2018 годах и опубликованных в сентябре 2020 года Полом Тасоном и его командой. Территория Туррамуры в западном Квинсленде откроется в 2020 году. Утесы на территории, некоторое время известной как станция Грейс Вейл, покрыты древним наскальным искусством, включая картины и гравировки мегафауны, символы эму и традиционную песенную линию Семи Сестер. В настоящее время ведется планирование образовательного центра, построенного из местного камня. Первое европейское открытие наскальных рисунков аборигенов произошло 14 января 1803 года. Во время исследовательской экспедиции вдоль берегов и островов залива Карпентария британский мореплаватель и исследователь Мэтью Флиндерс высадился на скалистом острове Чейзм у острова Гроте-Эйландт. В скальных убежищах острова Флиндерс обнаружил множество нарисованных и трафаретных узоров. Для записи этих изображений он привлек художника корабля Уильяма Весталла. Два акварельных эскиза Весталла являются самым ранним известным документом австралийского наскального искусства. В своем журнале Флиндерс подробно описал не только местоположение и произведения искусства, но и написал первый отчет о месте: «На крутых склонах ущелий были глубокие отверстия или пещеры, подрывающие скалы; на стенах которых я обнаружил грубые рисунки, сделанные углем и чем-то вроде красной краски на белом фоне скалы. Эти рисунки изображали морских свиней, черепах, кенгуру и человеческую руку; а мистер Весталл, который позже пошел посмотреть на них, обнаружил изображение кенгуру, за которым следовала группа из тридцати двух человек. Третий человек в группе был вдвое выше остальных и держал в руке что-то, похожее на вадди, или деревянный меч аборигенов Порт-Джексона; и, вероятно, должен был изображать вождя. Они не могли, как у нас, указывать на превосходство с помощью одежды или украшений, поскольку не носили ничего подобного; и поэтому, с добавлением оружия, подобно древним, они, кажется, сделали превосходство личности главным символом высшей власти, которая, действительно, обычно является следствием власти на самых ранних стадиях общества». Убежище Такироа возле Дантруна содержит произведения искусства маори, выполненные охрой и углем.

Australian Indigenous art represents the oldest unbroken tradition of art in the world. There are more than 100,000 recorded rock art sites in Australia. The oldest firmly dated rock art painting in Australia is a charcoal drawing on a rock fragment found during the excavation of the Nawarla Gabarnmang rock shelter in south western Arnhem Land in the Northern Territory. Dated at 28,000 years, it is one of the oldest known pieces of rock art on Earth with a confirmed date. Nawarla Gabarnmang has one of the most extensive collections of rock art in the world and predates both Lascaux and Chauvet cave art the earliest known art in Europe by at least 10,000 years. In 2008 rock art depicting what is thought to be a Thylacoleo was discovered on the north western coast of the Kimberley. As the Thylacoleo is believed to have become extinct 45000–46000 years ago (Roberts et al. 2001) (Gillespie 2004), this suggests a similar age for the associated Gwion Gwion rock paintings. Archaeologist Kim Akerman however believes that the megafauna may have persisted later in refugia (wetter areas of the continent) as suggested by Wells (1985: 228) and has suggested a much younger age for the paintings. Miniature rock art of the stencilled variety at a rock shelter known as Yilbilinji, in the Limmen National Park in the Northern Territory, is one of only three known examples of such art. Usually stencilled art is life size, using body parts as the stencil, but the 17 images of designs of human figures, boomerangs, animals such as crabs and long necked turtles, wavy lines and geometric shapes are very rare. Found in 2017 by archaeologists, the only other recorded examples are at Nielson's Creek in New South Wales and at Kisar Island in Indonesia. It is thought that the designs may have been created by stencils fashioned out of beeswax. Kakadu National Park in the Northern Territory has a large collection of ochre paintings. Ochre is a not an organic material, so carbon dating of these pictures is impossible. Sometimes the approximate date, or at least an epoch, can be guessed from the content. The Sydney region has important rock engravings. Mount Grenfell Historic Site near Cobar, western New South Wales has important ancient rock drawings. The Murujuga (Burrup Peninsula) area of Western Australia near Karratha is estimated to be home to between 500,000 and 1 million individual engravings. Kimberley region of Western Australia. Amateur archaeologist Grahame Walsh, who researched Gwion Gwion rock paintings in the region from 1977 until his death in 2007, produced a photographic database of 1.5 million Gwion Gwion rock paintings. Many of the Gwion rock paintings maintain vivid colours because they have been colonised by bacteria and fungi, such as the black fungus, Chaetothyriales. The pigments originally applied may have initiated an ongoing, symbiotic relationship between black fungi and red bacteria. The Grampians Gariwerd region is Victoria is one of the richest Aboriginal rock art sites in south eastern Australia. Some of the more well known and easily accessible sites are the Ngamadjidj Shelter (Cave of Ghosts), Gulgurn Manja (Flat Rock), Billimina (Glenisla Shelter) and Manja (Cave of Hands); one of the most significant sites in south eastern Australia is Bunjil's Shelter, near Stawell, which is the only known rock art depiction of Bunjil, the creator being in Aboriginal Australian mythology. The Maliwawa Figures in Arnhem Land, a series of 571 paintings and a drawing, created between 6,000 and 9,400 years ago, show a style nor recognised by researchers in the field before new research was done in 2016–2018 and published in September 2020 by Paul Taçon and his team. The Turramurra site in western Queensland is opening in 2020. Cliffs on the property, for some time known as Grace Vale Station, are covered with ancient rock art, including paintings and etchings of megafauna, emu symbols and the traditional songline of the Seven Sisters. Planning for an educational centre created from local rock is under way. The first European discovery of aboriginal rock paintings took place on 14 January 1803. While on a surveying expedition along the shores and islands of the Gulf of Carpentaria, British navigator and explorer Matthew Flinders made landfall on rugged Chasm Island off Groote Eylandt. Within the island's rock shelters, Flinders discovered an array of painted and stenciled patterns. To record these images, he enlisted the ship's artist, William Westall. Westall's two watercolour sketches are the earliest known documentation of Australian rock art. In his journal, Flinders not only detailed the location and the artworks but also authored the inaugural site report:<blockquote>In the deep sides of the chasms were deep holes or caverns undermining the cliffs; upon the walls of which I found rude drawings, made with charcoal and something like red paint upon the white ground of the rock. These drawings represented porpoises, turtle, kanguroos [sic], and a human hand; and Mr. Westall, who went afterwards to see them, found the representation of a kanguroo [sic], with a file of thirty two persons following after it. The third person of the band was twice the height of the others, and held in his hand something resembling the whaddie, or wooden sword of the natives of Port Jackson; and was probably intended to represent a chief. They could not, as with us, indicate superiority by clothing or ornament, since they wore none of any kind; and therefore, with the addition of a weapon, similar to the ancients, they seem to have made superiority of person the principal emblem of superior power, of which, indeed, power is usually a consequence in the very early stages of society. The Takiroa Rock Art Shelter near Duntroon contains Māori artwork made from ochre and charcoal.

Исследования

Археологическая поддисциплина, посвященная исследованию наскального искусства, известна как "исследования наскального искусства". Специалист по наскальному искусству Дэвид С. Уитли отметил, что исследования в этой области требуют "комплексного подхода", объединяющего археологическую теорию, методологию, полевые работы, аналитические техники и интерпретацию.

История

Хотя французские археологи провели значительные исследования наскального искусства, англоязычная археология в течение десятилетий в значительной степени игнорировала эту область. Дисциплина изучения наскального искусства пережила то, что Уитли назвал "революцией" в 1980-х и 1990-х годах, когда все большее число археологов в англоязычном мире и Латинской Америке обратили на нее внимание. При этом они осознали, что наскальное искусство может быть использовано для понимания символических и религиозных систем, гендерных отношений, культурных границ, культурных изменений, а также происхождения искусства и верований. Однако изучение наскального искусства во всем мире характеризуется существенными разногласиями относительно применимости различных методов и наиболее подходящих и обоснованных теоретических подходов.

Международные базы данных и архивы

Рабочая группа Всемирного архива наскального искусства ЮНЕСКО встретилась в 2011 году для обсуждения базовой модели Всемирного архива наскального искусства. Несмотря на то, что официальных результатов к настоящему моменту не опубликовано, различные проекты по всему миру, такие как Глобальная база данных наскального искусства, стремятся сделать информацию о наследии наскального искусства более доступной и заметной, чтобы способствовать повышению осведомленности о наскальном искусстве, а также решению вопросов его сохранения и защиты.