Габриэль Режан: Жизнь и творчество французской актрисы

Введение

Французская актриса (1856–1920)

Габриэль Режан (Gabrielle Réjane), урождённая Габриэль Шарлотта Режу (6 июня 1856 – 14 июня 1920), – французская актриса конца XIX и начала XX века. Дочь бывшего актёра, Режан училась в Парижской консерватории и дебютировала на сцене в 1875 году. После восьми сезонов в театре «Водвиль» в всё более значительных ролях она стала прима-балериной в театре «Вариете», совмещая эту должность с выступлениями в более серьёзных постановках в других театрах. Она прославилась прежде всего своими комедийными ролями, но время от времени впечатляла и в драматических образах. Наибольший успех пришёл к ней в роли Кэтрин, прямолинейной прачки, ставшей герцогиней в исторической комедийной драме «Мадам Сан-Жен» Сарду и Моро. Она создала эту роль в 1893 году и часто исполняла её на протяжении большей части своей карьеры. Среди других известных её ролей – Нора в «Кукольном доме» Генрика Ибсена в 1894 году, которая принесла автору первый успех во Франции. Режан выступала в крупных городах Европы и пользовалась особой популярностью в Лондоне, где она часто играла с 1877 по 1915 год. Дважды она выступала на Бродвее, но не завоевала признания американской публики. Она вышла замуж за директора «Водвиля» и играла в его постановках, но после развода в 1905 году открыла собственный театр, которым руководила до 1918 года. С 1900 по 1920 год она снялась в шести немых фильмах, включая две версии «Мадам Сан-Жен». Её считали воплощением парижанки, и после её смерти в 1920 году газета Le Figaro написала, что Париж потерял свою душу.

Ранние годы

Режан родилась в Париже 6 июня 1856 года. Её отец, бывший актёр, работал в хозяйственной части театра «Амбигю Комик». Он умер, когда Режан было около пяти лет, оставив вдову в стеснённых обстоятельствах. Она устроилась на работу в другой парижский театр, а юная Режан рисовала веера, чтобы пополнить семейный доход. В 1870–71 годах её обучение в пансионе Буле было прервано осадой Парижа и кровавыми событиями Коммуны. После окончания боевых действий она вернулась к учёбе и была назначена платной помощницей для присмотра за младшими учениками. Режан мечтала о сцене, и, получив неохотное согласие матери, она успешно обратилась к Франсуа Жозефу Ренье, известному актёру и педагогу, с просьбой принять её в его класс в Парижской консерватории. В 1874 году она выиграла второй приз Консерватории по комедии. Критик Франсиск Сарси считал, что она заслуживала первого приза, но «первый приз даёт право на поступление в «Комеди Франсез», а жюри не сочло, что мадемуазель Режан, с её юным и открытым лицом, подходит для величественного здания Дома Мольера». Согласно официальным правилам, Режан, как лауреат второго приза, должна была присоединиться к труппе второго национального театра Франции, «Одеон», но она предпочла репертуар и более высокую оплату в театре «Водевиль», и руководство «Одеона» не настаивало на своём. Она дебютировала в «Водевиле» в 1875 году в прологе к «Revue des deux mondes» Клервиля, сразу же произведя впечатление. Один из рецензентов отметил: «У неё есть кокетливый и живой вид парижской гризетки, гибкий голос приятного тембра и безупречное самообладание – качеств более чем достаточно для успеха на сцене». Позднее в том же году она добилась своего первого значительного успеха, сыграв Никетт в комедии «Фанни Лир» Анри Мейлака и Людовика Галеви. Позже критик Дофин Мюнье писал: «Парижские театры обычно закрываются на несколько недель в разгар лета, и в июле, вместе с коллегами из «Водевиля», она играла в театре «Гайети» в Вест-Энде в комедиях «Perfide comme l'onde», «Nos alliées» и «Aux crochets d'un gendre». «Афинеум» приветствовал «поразительную живость и озорство в исполнении мадемуазель Режан», а «The Morning Post» нашел её «бесконечно забавной».

Réjane was born in Paris on 6 June 1856. Her father, a former actor, was on the front of house staff of the Théâtre de l'Ambigu Comique. He died when Réjane was about five, leaving his widow in straitened circumstances. She obtained a post at another Parisian theatre, and the young Réjane painted fans to augment the family income. In 1870–71 her education, at the Pension Boulet, was interrupted by the Siege of Paris and the bloody events of the Commune. After the fighting ended she returned to her studies and was appointed as a paid assistant to look after the younger pupils. Réjane had ambitions to go on the stage, and, having obtained a reluctant consent from her mother, she successfully applied to François Joseph Regnier, a distinguished actor and teacher, for admission to his class at the Paris Conservatoire. In 1874 she won the Conservatoire's deuxième prix (second prize) for comedy. The critic Francisque Sarcey held that she deserved the premier prix, but "A first prize carries with it the right of entrance into the Comédie Française, and the jury did not think Mademoiselle Réjane, with her little wide awake face, suited to the vast frame of the House of Molière". According to the official regulations, Réjane, as a winner of the deuxième prix, was required to join the company of France's second national theatre, the Odéon, but she preferred the repertoire and better pay at the Théâtre du Vaudeville, and the Odéon management did not press the point. She made her debut at the Vaudeville in 1875 in the prologue to the Revue des deux mondes, by Clairville, making an immediate impression. A reviewer commented, "She has the arch and sprightly air of a Parisian grisette, a flexible voice of an agreeable tone, and perfect self possession – qualities more than sufficient to succeed on the stage". Later in the year she had her first substantial success, as Niquette in the comedy Fanny Lear by Henri Meilhac and Ludovic Halévy. The critic Dauphin Meunier later wrote:
Parisian theatres customarily closed for a few weeks during the height of summer, and in July, with Vaudeville colleagues, she played at the Gaiety Theatre in the West End in the comedies Perfide comme l'onde, Nos alliées and Aux crochets d'un gendre. The Athenaeum applauded "a display of vivacity and espièglerie quite exceptional on the part of Mdlle Réjane", and The Morning Post found her "infinitely diverting".

Вариет и слава

В 1882 году, через год после ухода в отставку Хортенсы Шнайдер, звезды «Театра разновидностей», Режане была приглашена в качестве ведущей актрисы. В этой роли, а также в роли Адрианны де Буастульбе в пьесе Майляка «Ма-комраде» в Театре дю Пале-Рояль в том же году, Режане привлекла к себе весьма благоприятное внимание критиков. В течение следующих десяти лет Режане выступала в шести или более парижских театрах, в исключительно широком репертуаре, от новых пьес Эдмона Гондине («Клара Солей», 1885), Майляка («Девушки Клошар», 1886, и «Моя кузина», 1890), Викториана Сарду («Маркиза», 1889) и Эдмона Аракура («Шейлок», 1889), до возобновления классических постановок Бомарше («Женитьба Фигаро», 1889), Дюма («Полусвет», 1890) и Аристофана («Лизистрата», 1892).

In 1882, the year after the retirement of Hortense Schneider, star of the Théâtre des Variétés, Réjane was engaged as leading lady there. in that part, and as Adrienne de Boistulbé in Meilhac's Ma camarade at the Théâtre du Palais Royal in the same year, Réjane attracted highly favourable critical attention. Over the next ten years Réjane appeared at six or more Paris theatres, in an exceptionally wide variety of plays, from new works by Edmond Gondinet (Clara Soleil, 1885), Meilhac (Les demoiselles Clochart, 1886, and Ma cousine, 1890), Victorien Sardou (Marquise, 1889) and Edmond Haraucourt (Shylock, 1889), to revivals of classics by Beaumarchais (Le mariage de Figaro, 1889), Dumas (La Demi Monde, 1890) and Aristophanes (Lysistrata, 1892).|
Among those who saw the performance was Marcel Proust who became a devoted admirer, and later friend; his character Berma, the great actress in À la recherche du temps perdu, is partly based on Réjane. In 1893 Réjane married Paul Porel, director of the Vaudeville; they had two children – Germaine and Jacques. She appeared at the Vaudeville in a series of successful plays; two of the earliest productions demonstrated her range. In October 1893 she created the role with which she was most closely associated during the rest of her career: Catherine, the outspoken washerwoman duchess in Sardou and Moreau's historical comedy drama Madame Sans Gêne. Another reviewer wrote:

Six months later Réjane played Nora in the French premiere of Henrik Ibsen's A Doll's House ("Une maison de poupée"). Ibsen had never succeeded with Parisian audiences until now, but to his delight the production was a triumph. Les annales du théâtre et de la musique recorded, "Nora's role is overwhelming; Mademoiselle Réjane took the opportunity of one of the greatest successes of her career. She was able to highlight the very complex character of the role, and with a rare simplicity of means she demonstrated in the famous tarantella scene an admirable dramatic power. Needless to say, it was acclaimed". Another contemporary critic wrote:

Среди зрителей был Марсель Пруст, который стал ее преданным поклонником и впоследствии другом; его персонаж Берма, великая актриса в «В поисках утраченного времени», отчасти основан на Режане. В 1893 году Режане вышла замуж за Поля Пореля, директора театра «Водевиль»; у них родилось двое детей – Жермен и Жак. Она выступала в «Водевиле» в серии успешных пьес; два из первых спектаклей продемонстрировали диапазон ее таланта. В октябре 1893 года она создала роль, с которой ее имя было наиболее тесно связано на протяжении всей карьеры: Екатерины, прямолинейной прачки, получившей герцогиню, в исторической комедийной драме Сарду и Моро «Мадам Сан-Жен». Другой рецензент писал:

Шесть месяцев спустя Режане сыграла Нору во французской премьере пьесы Генрика Ибсена «Кукольный дом» («Une maison de poupée»). Ибсен никогда ранее не имел успеха у парижской публики, но к его радости постановка имела триумфальный успех. В «Анналах театра и музыки» было отмечено: «Роль Норы поражает; мадемуазель Режане воспользовалась одним из величайших успехов своей карьеры. Ей удалось подчеркнуть сложный характер роли, и с редкой простотой выразительных средств она продемонстрировала в знаменитой тарантелле восхитительную драматическую силу. Несомненно, это было встречено с восторгом». Другой современный критик писал:

Лондон и Нью-Йорк

В 1894 году Режан вернулась в Вест-Энд. С момента своего первого появления там в 1877 году она участвовала в постановке «Le Nabab» Альфонса Доде в театре Gaiety в 1883 году. Тогда ее отзывы были хорошими, но ее возвращение в июне 1894 года в «Мадам Сан-Жен» вызвало восторженные отзывы критиков и собрало полные залы, даже несмотря на конкуренцию сезона Бернхардт в театре Daly’s. Сезон Режан пришлось продлить на две недели, чтобы удовлетворить спрос. Среди зрителей, понимавших язык, была значительная часть, чья широта взглядов не распространялась на содержание французских пьес. Режан была настолько разочарована отсутствием признания, что поклялась больше никогда не возвращаться. «Мадам Сан-Жен» вновь имела огромный успех, и сэр Генри Ирвинг выкупил права на постановку английской версии, которую он представил в театре Lyceum с Эллен Терри в роли Режан два года спустя. В конечном итоге Режан уступила и согласилась вернуться в США, но не раньше 1904 года, к тому времени она уже выступала перед публикой в Бельгии, Дании, Нидерландах, Германии, России, Австрии, Румынии, Италии, Испании и Португалии. В Théâtre Réjane ее владелица сыграла в двадцати новых пьесах и возобновила постановки произведений драматургов, от величественного Катюля Мендеса до элегантного Саши Гитри, между 1906 и 1910 годами. («La souris» Эдуарда Пайерона, «Heureux» Пайерона, «La rafale» Анри Бернштейна, «La suzeraine» Дарио Никкодеми, «La piste» Сарду, «Le masque» Анри Батайя, «Le joug» Альберта Гинона и Джейн Марни, «Antoinette Sabrier» Ромена Кулюса, «Après le pardon» Матильды Серао и Пьера Декурселя, «La Savelli» Макса Море и Жильбера Тьерри, «Le monde ou l'on s'ennuie» Пайерона, «Paris – New York» Франсиса де Круассе, «La clef» Саши Гитри, «Israël» Бернштейна, «Le refuge» Никкодеми, «L'Impératrice» Катюля Мендеса, «Madame Margot» Эмиля Моро и Шарля Клервиля, «Trains de luxe» Абеля Эрманта, «La risque» Кулюса и «La flamme» Никкодеми). Режан не участвовала во всех постановках своего театра; она не входила в состав актеров французской премьеры пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица» («L'oiseau bleu»), поставленной в Théâtre Réjane в марте 1911 года. Она также не ограничивала свои выступления в Париже только своим театром; в 1911 и 1916 годах она выступала в Théâtre de la Porte Saint Martin в пьесах Анри Батайя «L'enfant de l'amour» и «L'amazone». Помимо своей базы в Париже, Режан надеялась основать французский репертуарный театр в Лондоне. Первый шаг был сделан в 1906 году с сезоном в театре Royalty, но этот план не был реализован. Режан снялась в шести немых фильмах. Две были экранизациями «Мадам Сан-Жен», первая снята Клементом Морисом в 1900 году, а вторая – Андре Кальметтом в 1911 году. Остальные: «Britannicus» (Кальметт, 1908), «L'Assomoir» (Альберт Капеллани, 1909), «Alsace» (Анри Пукталь, 1916) и «Miarka» (Луи Меркантон, 1920). Во время Первой мировой войны Режан приложила много усилий для помощи союзникам и выступила в Королевском театре в Лондоне в патриотической драме «Эльзас» и в Лондонском Колизее в военной пьесе под названием «The Bet».

In 1894 Réjane returned to the West End. Since her first appearance there, in 1877, she had been in a production of Alphonse Daudet's Le Nabab at the Gaiety in 1883. Her reviews then had been good, but her return in June 1894 in Madame Sans Gêne prompted superlatives from the critics and drew full houses, even with the counter attraction of a Bernhardt season at Daly's Theatre. Réjane's season had to be extended by a fortnight to meet demand. Among those in the audience who understood the words there was a substantial section whose broadness of mind did not extend to the content of French plays. Réjane was so disgusted at the lack of appreciation that she vowed never to return. Madame Sans Gêne was once again an immense success, and Sir Henry Irving negotiated the rights to stage an English version, which he produced at the Lyceum Theatre with Ellen Terry in Réjane's role two years later. Réjane eventually relented and agreed to return to the US, but not until 1904, by which time she had been seen by audiences in Belgium, Denmark, the Netherlands, Germany, Russia, Austria, Romania, Italy, Spain and Portugal.|

At the Théâtre Réjane its proprietor appeared in twenty new plays and revivals by playwrights ranging from the grandiose Catulle Mendès to the chic Sacha Guitry between 1906 and 1910refn|La souris ("The Mouse", Édouard Pailleron), Heureux ("Happy", Pailleron), La rafale ("The Gust", Henri Bernstein), La suzeraine (Dario Niccodemi, La piste ("The Track", Sardou), Le masque (Henry Bataille), Le joug ("The Yoke", Albert Guinon and Jane Marny), Antoinette Sabrier (Romain Coolus), Après le pardon ("After Forgiveness", Matilde Serao and Pierre Decourcelle), La Savelli (Max Maurey and Gilbert Thierry), Le monde ou l'on s'ennuie ("The World Where We are Bored", Pailleron), Paris – New York (Francis de Croisset), La clef ("The Key", Sacha Guitry), Israël (Bernstein), Le refuge (Niccodemi), L'Impératrice ("The Empress", Catulle Mendès), Madame Margot (Emile Moreau and Charles Clairville), Trains de luxe (Abel Hermant), La risque ("The Risk", Coolus) and La flamme ("The Flame", Niccodemi). Réjane did not appear in every production at her theatre; she was not in the cast of the French premiere of Maurice Maeterlinck's play The Blue Bird ("L'oiseau bleu"), given at the Théâtre Réjane in March 1911. Nor did she confine her appearances in Paris to her own theatre; in 1911 and 1916 she appeared at the Théâtre de la Porte Saint Martin in Henry Bataille's L'enfant de l'amour and L'amazone. As well as her base in Paris, Réjane hoped to found a French repertory theatre in London. A first step was made in 1906 with a season at the Royalty Theatre, but the plan was not taken further. Réjane took part in six silent films. Two were versions of Madame Sans Gêne, the first directed by Clément Maurice, 1900, and the second by André Calmettes, 1911. The others were Britannicus (Calmettes, 1908), L'Assomoir (Albert Capellani, 1909), Alsace (Henri Pouctal, 1916) and Miarka (Louis Mercanton, 1920). During the First World War, Réjane devoted much effort to helping the Allied cause, and she appeared at the Royal Court Theatre, London, in a patriotic drama called Alsace, and at the London Coliseum in a war play entitled The Bet.